Resim Okulları Listesi (Özellikler ve Görseller)

Resim, eski çağlardan beri var olan, resmin akışının çok çeşitli olduğu tarihi eserlerden biridir.

şimdi, bu sefer çeşitli akışlarıyla ilgili daha ayrıntılı olarak tartışacağız.

Ama ondan önce, resmin anlamını ve resmin kendi akışının anlamını bilmelisiniz.

Sanat boyama çeşitli iki boyutlu çalışmalarla, tuvalin yanı sıra medya kullanılarak gerçekleştirilen bir güzel sanatlar dalıdır. boyalar veya boyalar ve görüntü geliştiriciler aracılığıyla çeşitli temel çizgi ve renk öğeleriyle doldurulmuş başka bir düz yüzey diğer.

Ortaya çıkan resim, hayvanlar, portreler veya manzaralar gibi doğanın bir temsili olabilir.

Doğayı sadeleştirmenin bir biçimi olan / sanatçılardan etkileyici ifadeler içeren soyut resimler de ekleyebilirsiniz.

Geçici boyama akışı belirli kişi veya grupların bir resim çalışması yaparken izledikleri bir tür/ayırt edici anlayış tarzıdır.

Söz konusu akış, birinin yarattığı ana fikir şeklinde olabilir / doğal olarak akar (resmin gelişiminde ortaya çıkar).

İşte bilmeniz gereken bazı boyama stilleri:

1. klasisizm

Klasisizm akımı, klasik olarak bir görüntü sergileyen ve aynı zamanda kendine has karakter ve karaktere sahip bir akımdır.

Bu tek akışta, birçok takımadalarda ve ayrıca yurtdışında görüntülenir.

Bu akışta genel olarak Yunanlılar ve Romalılara atıfta bulunulacaktır.

Özellikler:

• Resim, çeşitli akademik entelektüel normlara bağlıdır.
• Yaratılan form her zaman dengeli ve uyumludur.
• Çeşitli renk sınırları, statik olduğu kadar temiz bir yapıya sahiptir.
• Yüz sakin ve harika bir izlenim bırakıyor.
• Saray çevresi ile ilgili hikayeler içerir.
• Abartılı olma eğilimindedir.

Karakterler:

• Bartholome Vignon (1762 – 1846)
• Jacques Lovis David (1974 – 1825)
• Jan Ingles (1780 – 1867).

2. İtalyan Rönesans Sanatı

14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar, İtalya ülkesi daha önce hiç olmadığı gibi bir aydınlanma çağı yaşadı.

Bu, "yeniden doğuş" anlamına gelen İtalyan Rinascimento'dan alınan bir terim olan Rönesans olarak bilinir.

Bu sette sanat ve mimari gibi kültürel bir konuya artan ilgi anlatılmaktadır.

İtalyan Rönesans sanatçıları Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael de ilham buldu. Antik Roma ve Yunanistan'ın klasik sanatlarında ve natüralizm, denge ve perspektif.

Rönesans sırasında İtalya'da, bu antik esinli yaklaşım yaratıldı hümanist portre resimleri, anatomik olarak doğru heykeller ve simetrik mimari gibi uyumlu.

3. yapılandırmacılık

Konstrüktivizm, bir binanın sanatsal yönünün tasvirine daha fazla vurgu yapan resim okullarından biridir.

Özellikler:

• Nesneler eski, modern, klasik veya herhangi bir bina olabilir.
• Boyanan ana nesnede bir bina ve binanın etrafındaki arka plan boyama açısından.

Karakterler:

• Jim Nyoman Nuarta
• serpme
• Laszlo Moholy-nagy
• supankat
• Liubov Popova
• Victor Pasmore
• Naum Gabo.

4. gerçekçilik

Realizm, 1848 Fransız Devrimi'nden sonra Fransa'da başlayan okullardan biridir.

Bu durumda realist ressam, gündelik hayatın yanı sıra çağdaş insanların manzarasına da odaklanır.

Şimdi normal görünen, yüzyıllar sonra devrimci bir ressam mitolojiden ve İncil'den egzotik bir sahneyi tarif edin veya kraliyet portreleri çizin ve rahipler.

Honoré Daumier ve Gustave Courbet gibi Fransız sanatçılar ile James Abbott McNeill Whistler gibi uluslararası sanatçılar sanatlarında tüm sosyal sınıflara odaklanıyorlar.

Ayrıca ilk kez toplumun daha yoksul üyelerine ses verdiler ve Sanayi Devrimi'nden kaynaklanan sosyal sorunları anlattılar.

Fotoğraf, günümüzün teknolojik rekabetinde ressamları gerçekçi temsiller üretmeye teşvik eden bu sanatı da etkiliyor.

5. Çağdaş/ Posmo/ Post Modern

Çağdaş, standartlara bağlı olmayan ve çağına göre gelişen bir resim akımıdır.

Özellikler:

• Gösterilen nesneler dinamik, özgür, etkileyici ve çarpıcı nesnelerdir.
• Bir nesnenin durum ve zamanın bir yansıması şeklinde tasviri oldukça tematiktir.

Karakterler:

• Ida Applebroog
• Frank Auerbach
• Richard Artschwager'ın fotoğrafı.

6. Post-Empresyonizm

Bu okul, 1886 ve 1905 yılları arasında Empresyonist harekete yanıt olarak gelişti.

Bu dönemde sanatçılar, Empresyonist sanatta ışığın ve rengin natüralist tasvirlerine duyulan ihtiyaca tepki gösterdiler.

Önceki tarzlardan farklı olarak, Post-Empresyonizm, Georges Seurat'ın Pointilizm'inden Paul Gauguin'in Sembolizmine kadar çok çeşitli sanatı kapsar.

Tek bir üslupla birleşmeyen sanatçılar, eserlerinde soyut unsurların ve sembolik içeriğin yer almasıyla da birleşir.

Vincent van Gogh'un Post-Empresyonist'i en çok kendi duygularını ve zihin durumunu iletmek için renk vuruşlarını kullanmasıyla tanınır.

7. dadaizm

Dadaizm, büyülü, korkutucu, korkunç, çocuksu (naif) ve bazen etkileyici formlardan sanatsal eserler sunan bir türdür.

Özellikler:

• İllüzyon istemeyen veya illüzyonsuz olduğu söylenebilecek sanat.
• Siyah, beyaz ve yeşilin hakim olduğu, ana renklerin keskin ve zıt olduğu.

Karakterler:

• Roull Haussmann
• Duchamp
• Hans Arp.

8. sürrealizm

Gerçeküstücülüğün kesin bir tanımını anlamak zor olabilir, ancak avangard hareketin bugün bile en ulaşılabilir sanat türlerinden biri olmaya devam ediyor ve öyle kalmaya devam ediyor. Bugün nasılsın.

1920'lerde başlayan bu okulun ana özelliği bilinçaltı dürtülerin yaratıcı görüntüleri oldu.

Bu hareket, bir grup görsel sanatçının yaratıcılık için bilinçaltına güvenerek otomatizmi benimsemesiyle başladı.

Sanatçıların sınırlamalardan kurtulmaları ve tamamen yaratıcı özgürlüğe kavuşmaları için bir çağrı kullanan Sürrealistler, sanatlarında genellikle algıya ve gerçekliğe meydan okur.

Bunun bir kısmı, gerçekçi resim stillerinin alışılmamış ve gerçekçi olmayan konularla yan yana gelmesinden kaynaklanıyor.

9. Pittura Metafizik

Pittura metaphysica, metafizik dokunuşuyla bir nesnenin resmini verebilen bir resim akışıdır.

Bu akış aynı zamanda kübizm ve aynı zamanda fütürist.

Özellikler:

• Nesneler genellikle nesnelerle faaliyetler üzerinde çalışan insanlar ve arka plandaki arka plan şeklindedir.
• Bu türde resmedilen nesneler genellikle metafizik şeylerle yakından ilgili olan oyuncak bebek şeklindedir.

Karakterler:

• Giorgio de Chirico
• Carlo Carra.

10. Pop sanat

Pop Art, çağdaş sanatın başlangıcına damgasını vuran önemli akımlardan biridir.

Bu savaş sonrası tarz, çizgi romanlardan, reklamlardan ve gündelik nesnelerden görüntüler de dahil olmak üzere İngiltere ve Amerika'da ortaya çıktı.

Genellikle hiciv olan Pop Art, ortak iyinin yüzeysel unsurlarını da vurgular. Ve ayrıca genellikle Soyut Dışavurumculuğun bilinçaltı unsurlarına bir tepki olarak kabul edilir.

Roy Lichtenstein'ın çalışması, erişilebilir sanat yaratmak için parodi ve pop kültürünün güzel sanatlarla nasıl birleştirildiğinin mükemmel bir örneğidir.

Andy Warhol aynı zamanda çok ünlü bir Pop Art figürüdür. Devrim niteliğindeki konsept sanatının seri üretime geçmesine yardım ettiği ve popüler eserlerinden birçok serigrafi yarattığı yer.

11. Romantizm

Romantizmin akışı, bir tabloyu fantastik ve güzel bir şekilde sergilemeye çalışan bir okuldur.

Bu tek akışta, aynı zamanda doğal bir manzara, trajedi veya tarih gibi doğada romantik bir şeye atıfta bulunur.

Özellikler:

• Resim güçlü ve duygusal bir hikaye içeriyor.
• Renkler zıt ve canlıdır.
• Hareketli ve çok dinamik.
• Dinamik kompozisyon ayarları.
• Gerçeğin ötesindeki muhteşemlik
• Acı ve dokunaklı duygular içerir.

Karakterler:

• Raden Salih
• Eugene Delacroix
• Theodore Gericault
• Jean Baptiste.

12. Soyut Dışavurumculuk

Soyut Dışavurumculuk, ilk kez uluslararası ölçekte (İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra) patlayan bir Amerikan sanat hareketidir.

Bu, New York'un geleneksel olarak Paris'te bulunan sanat dünyasının yeni merkezi olduğunu doğruladı.

Bu tür, 1940'larda ve 1950'lerde gelişti, ancak terim aynı zamanda Wassily Kandinsky gibi daha önceki sanatçıların çalışmalarını tanımlamak için de kullanıldı.

Bu sanat tarzı aynı zamanda sürrealizmin kendiliğindenliğini de üstlenir ve savaş sonrası travmanın karanlık bir atmosferini sağlar.

Jackson Pollock bu hareketin lideridir.

"Soyut Dışavurumculuk" terimi, Pollock'un çalışmasıyla yakından ilişkili olmasına rağmen, belirli bir stille sınırlı değildir.

Willem de Kooning'in figüratif resimleri ve Mark Rothko'nun renk alanları gibi çeşitli eserler Soyut Dışavurumculuk olarak sınıflandırılır.

13. natüralizm

Natüralizm akımı, bir resim nesnesini doğal olarak sergilemeye çalışan okullardan biridir.

Bu tek akışta gerçekçiliğin akışına benziyor. Ancak onu farklı kılan, natüralizmin onu daha da güzelleştirecek bir ilaveye sahip olmasıdır.

Özellikler:

• Çoğunun doğayla ilgili bir teması vardır.
• Renk geçişi tekniğine sahiptir.
• Doku, perspektif, renk ve ışık gibi çok dikkatli yapılmış bir karşılaştırma düzenine sahiptir.

Karakterler:

• Raden Salih
• Abdullah Sudrio Subroto
• Basuki Abdullah
• Gambir Anom'u
• Trubus.

14. Fütürizm

Fütürizmin akışı, resim nesnelerinin hareket ediyormuş gibi göründüğü bir akıştır.

Bir nesne birkaç kez aynı şekilde ve perspektifte betimlenecektir.

Özellikler:

• Hızın yanı sıra hareket unsurlarını da yakalayan bir sanat eseri.
• Tipografi kullanmak, bir tasarımda bir ifade unsurudur.
• Çoklu görünüm ilkesini kullanma (çoklu bakış açısı).
• Hız ve zamanlamayı ifade etmek için disiplin, dinamizm ve stil hakkında gösteriler.

Karakterler:

• Giacomo Balla
• Umberto Boccioni
• heykeltıraş
• carlo carr,

15. Barok

Barok akımı, Rönesans'ın sonunda İtalya'da ortaya çıktı.

Bu Barok sanat, gerçekçiliğe ve zengin renklere sanatsal bir ilgi gösterir. Diğer resim tarzlarından farklı olarak bu Barok eser de lüksü vurgular.

Bu lüks, heykel, resim ve Barok mimarisinde belirgindir.

Caravaggio gibi ressamlar da dramayı ışığı ele alışları ve hareket tasvirleriyle tasvir ettiler.

Bernini gibi heykeltıraşlar da dinamik konturlar ve karmaşık perdeler aracılığıyla teatral bir his elde ediyor.

Avrupa'daki mimarlar da tasarımlarını karmaşık oymalardan etkileyici sütunlara kadar uzanan süslemelerle süslüyor.

16. Fovizm

Fovizm akımı, birçok resim nesnesinin orijinalin aksine yaratıldığı şekilde ifade özgürlüğü veren bir akımdır.

Özellikler:

• Kullanılan çeşitli renkler, açıkçası artık orijinalin renklerine uyarlanmamıştır.
• Ortaya çıkan resimler vahşi ve zıt renklerdir.
• Fovizm'de çizgilerin kullanımı basitleştirilmiştir, böylece resmi gözlemleyen kişi net ve güçlü çizgilerin varlığını algılayabilir.

Karakterler:

• Henry Matisse
• Andre Dirrain
• Maurice de Vlamink
• Rauol Dufi
• Kess Van Dongen.

17. noktacılık

Noktacılık, bir nesneyi noktalar kullanarak tasvir eden resim okullarından biridir.

Özellikler:

• Boyanmakta olan nesne uzaktan açıkça görülebilir ve yakından bakıldığında biraz bulanık olacaktır.
• Kullanılan noktalar, büyük - küçük, kalın - ince veya siyah beyaz olmak üzere çeşitli varyasyonlardan oluşmaktadır.

Karakterler:

• Rijaman
• Seurat'ın La Parade'ı
• Keo Budi Harijanto.
• Vincent van Gogh.

18. İzlenimcilik

Belki buna inanmak zor ama şu anda sevilen resim akışı boşa harcanmış bir görsel hareket.

Bu Empresyonist ressamlar, ışık ve hareket duygularını yakalamak için genellikle minimal karışım ve açık kompozisyon ile parlak renklere sahip fırça darbeleri kullandılar.

İzlenimcilik, bir grup Fransız sanatçının açık havada resim yaparak akademik gelenekten kopmasıyla başladı.

Bu karar, peyzaj ressamlarının çoğunu çalışmalarını bir stüdyoda yürütme konusunda şaşırttı.

Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Alfred Sisley ve Frédéric Bazille'den oluşan orijinal grup, 1860'ların başında Fransa'da kuruldu.

Ek sanatçılar da sanatlarını sergilemek için kendi topluluklarını oluşturmaya katılıyor çok tartışmalı olduğu varsayımına sahip geleneksel Fransız grupları tarafından reddedildikten sonra sergilendi.

Bu ilk yeraltı sergisi 1874'te gerçekleşti ve bu da halktan destek almalarını sağladı.

19. optik

Optik, bir nesneyi gözü aldatabilecek şekilde görsel bir manipülasyonla tanımlayabilen resim okullarından biridir.

Özellikler:

• Görseller basit şekiller şeklinde olup karmaşık detaylara sahip değildir.
• Boyanmış nesneler yalnızca siyah beyaz olan çizgiler, alanlar veya nesneler biçimindedir.

Karakterler:

• Bridget Louise Riley
• Agus Djaja
• Walter Gropius.

20. İlkel

İlkel, mağara duvarında ilkel tasvir tarzından görülen bir nesneyi gösterebilen resim ekollerinden biridir.

Özellikler:

• Nesnenin detayları vurgulanmaz, sadece minimalist tasvirde basit çizgiler ve vurgular şeklindedir.
• Nesneler, basit çizgiler şeklinde bitki, hayvan ve insan şeklinde boyanmıştır.

Karakterler:

• S. Sudjojono
• Ricardo Ponce.

21. Kübizm

Kübizm, 20. yüzyılın en önemli sanat akımlarından biriydi.

Pablo Picasso ve Georges Braque, 1900'lerin başında, sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles tarafından 1907'de icat edilen terimle Kübizm'i tanıttı.

1910'lar - 1920'ler boyunca, iki adam daha sonra diğer sanatçılarla birlikte çalışarak nihai temsili oluşturmak için geometrik şekiller kullandı.

Görüntülerin minimal çizgilere ve şekillere indirgenmesi, basitleştirme amacıyla Kübist arayışının bir parçasıydı.

Minimalist görünüm, renk paletine de yansıyor. Kübizm'de gölgeleri görmezden gelir ve eşit bir görünümde sınırlı tonlar kullanır.

Bu, Rönesans'tan beri standart olan perspektif kullanımındaki en açık farklardan biridir.

Kübizm, sanatçının belirlediği kural kitabından vazgeçerek, Sürrealizm ve Soyut Dışavurumculuk gibi sonraki sanat akımlarına da kapı açmıştır.

22. Gotik

Gotik, bir nesnenin görüntüsünü kalın çizgiler ve ince şekillerle sağlayabilen ve ayrıca renge dayalı bir şeyi vurgulayabilen resim stillerinden biridir.

Özellikler:

• Bunun gibi resimler genellikle krallıklarda, ibadethanelerde ve kalelerde bulunur.
• Genel olarak resmedilen nesneler şövalyeler, kutsal figürler, krallar ve kraliçelerdir.

Karakterler:

• Albert Dürer
• Mathias Grunnewald
• Jan Van Eyck
• Pieter Droughel.