Grafik Sanatları: Grafik Sanatlarının Tanımı, Tarihçesi, Türleri, Özellikleri, Karşılaştırılması ve Örnekleri

Grafik Sanatları: Grafik Sanatlarının Tanımı, Tarihçesi, Türleri, Özellikleri, Karşılaştırılması ve Örnekleri – Merhaba arkadaşlar, grafik sanatını biliyor musunuz? Bu vesileyle Seputartahu.co.id ne olduğunu tartışacağız Grafik Sanatları ve bununla ilgili diğer unsurlar. Daha iyi anlamak için aşağıdaki makalede tartışmaya birlikte bakalım.

---

Grafik Sanatları: Grafik Sanatlarının Tanımı, Tarihçesi, Türleri, Özellikleri, Karşılaştırılması ve Örnekleri

---

Aslında saf sanatın pek çok türü vardır ve bunlardan biri çok iyi bilinen grafik sanatıdır. Bu sanat çizim dünyasıyla ilgilidir. Çizim yapmayı sevenler için bu tür güzel sanatlarla uğraşmak aslında çok heyecan verici. Özellikle artık dijital dünya, oldukça karlı bir iş olarak kullanılabilecek grafik tasarım terimini anlıyor.

Ancak grafik sanatlarını kullanan bir işletme hakkında çok fazla düşünmeden önce bu sanata dair birçok şeyi bilmenizde fayda var. En azından grafik sanatının anlamını ve türlerini bilmelisiniz. Aşağıda grafik tasarıma ilişkin bazı anlamlı verileri sunacağız. Yani bu sanat türü hakkında pek çok şeyi tanıyabilirsiniz. Bu sanatı ne kadar iyi anlarsanız, onu uygulamanız, hatta bir iş olarak kullanmanız da o kadar kolay olacaktır.

---

Grafik Sanatlarını Anlamak

Grafik sanatı, baskı yöntemiyle oluşturulan 2 boyutlu sanattır. Örneğin: serigrafi (serigrafi), yüksek baskı (bir tür damga), düz baskı (litografi), vb. Grafik sanatının özü, fotoğrafları baskıdan çalışma ortamına (örneğin: kağıt) aktarmak için kullanılabilecek baskılar yapmaktır. Etimolojik olarak grafik, Yunanca yazı veya çizim anlamına gelen “graphein” sözcüğünden gelmektedir (Susanto, 2002:47). İngilizce'de grafik, grafik veya grafik anlamına gelir; mürekkeple veya karalayarak yazı, resim yapmak anlamına gelir.

"Grafik" kelimesi kulağa "grafik tasarım" terimindeki "fotoğraf" terimi gibi gelebilir, ancak burada tanımlandığı şekliyle "grafik", baskı makinesi olmadan elle baskı yapma sanatıdır. Matbaa makineleri günümüzde daha ileri bir teknoloji olmasına rağmen hala manuel grafik baskı kullanılmaktadır. Bunun nedeni tamamen sanatçının yöntem ve araç seçiminde estetik tercihinden kaynaklanıyor olabilir. Bunun nedeni, baskı makinelerinin yalnızca büyük ölçekli endüstriyel sınıf üretim için etkili olduğu göz önüne alındığında, manuel grafik baskı yöntemlerinin baskı makinelerinden daha etkili olması olabilir.

---

Grafik Sanatları Tarihi

Bu sanatın dünyada başlangıcı hakkında 2 görüş vardır. Birinci, Doğu dünyasında, özellikle Çin'de bulunan en eski grafik baskı sanatının keşfinin izini sürüyor. Bu ülkede grafik sanatlar, dini içerikli yazıların çoğaltılması için kullanılıyor. Bu dini metinler ahşap üzerine kakılıyor veya oyulup daha sonra kağıda basılıyor. Çin, Yi Hanedanlığı'nın yönetimi altında 105'ten beri kağıt üretti ve seri olarak üretti. Kağıdın keşfi bu sanatın hızla gelişmesinin anahtarıdır.

Gravür medyayı kullanan grafik sanat eserleri, Japonya ve Kore gibi diğer doğu ülkelerinde de sıklıkla bulunur. Cüppeleri damga baskıyla süslemek için kullanılan bu yöntemi Romalılar da anladı ancak gelişimi nispeten durgundu. Batı'da grafik baskı yöntemleri daha az gelişmişti çünkü o dönemde Avrupalılar henüz kağıttan anlamıyordu. 13. yüzyılda Guttenberg'in matbaayı keşfetmesi ve İtalya'da ilk kağıt fabrikalarının kurulmasıyla Avrupa'da yeni grafik yöntemleri ortaya çıktı.

İkinci görüş, Grafik sanatı, eski çağlardan beri Sulawesi'de bulunan tarih öncesi mağaralarda el izlerinin bulunmasıyla ortaya çıkmıştır. En son baskı yöntemleri henüz kullanılmamış olsa da grafik sanatının özü, yani fotoğrafların elle şekillendirilmiş baskılardan aktarılmasıdır.

• Endonezya'da Grafik Sanatlarının Büyümesi

Endonezya'da grafik sanatı, aslında saf sanatçılar için resim ve heykel yapmanın yanı sıra alternatif bir araçtı. Grafik sanatı Endonezya'da ancak 1950'lerde ortaya çıktı. Daha sonra uygulamalı sanatlarda mücadele posterlerinin yapımında grafik baskı yöntemleri de yaygın olarak kullanılmaya başlandı.

Endonezya'nın grafik sanatındaki önemli isimleri Yogyakarta'dan Suromo ve Abdul Salam'dır. Ondan sonra Cakarta'dan Baharudin Marasutan ve Bandung'dan Mochtar Apin de vardı.

---

Grafik Sanatı Türleri

Dünyada yaygın olan 7 çeşit grafik sanatı vardır. Bu yedi tür, üretim sürecinde kullanılan baskı yöntemine göre farklılık gösterir. Bu yedi yöntem; şablon baskı, serigrafi baskı, temel baskı, kollagrafi, derin baskı, görüntü baskısı ve büyük baskıdır.

Aşağıda bu yazdırma yöntemlerinden birkaçının tam bir açıklaması bulunmaktadır:

• Serigrafi Baskı (Serigrafi)

Bu serigrafi baskı aynı zamanda serigrafi olarak da bilinir ve genellikle tişört üzerine poster, afiş ve fotoğraf yapımında kullanılır. Bu yöntemi kullanırken serigrafi yazıcıları genellikle gazlı bez gibi esnek, elastik ve pürüzsüz malzemelerden oluşan baskılar kullanır. Genellikle bu yöntemi kullanan grafik sanatçıları şunlardır: Andy Warhol, Chuck Close ve Joseph Albert.

• Düz Baskı (Litografi)

Litografi kelimesi etimolojik olarak Yunanca lithos ve graphein kelimelerinden gelmektedir. Lithos taş, graphein ise yazı anlamına gelir. Yani litografinin taş üzerine yazılan baskı sanatı olduğu söylenebilir. Bu yöntemi kullanmak için sanatçılar genellikle taş (genellikle yapımı biraz daha kolay olan kireçtaşı) üzerine motifler oluştururlar. daha sonra üzerine renklendirici sürün ve ardından baskı ortamını (genellikle kağıt) renklendirilmiş oymanın üzerine yerleştirin.. Bu yöntemi kullanan sanatçılar Pablo Picasso, Odilon Redon, Joan Miro vb.'dir.

• Yüksek Baskı (Gravür)

Gravür yöntemi aynı zamanda kabartma olarak da bilinir. Bu yöntem, yazdırma ortamının yüzeyinde kabartmalı fotoğraflar oluşturmak için kullanılır. Büyük yazı kullanan nesne örneklerini tanımak istiyorsanız damgayı görebilirsiniz. Damganın tabanı her zaman kabartmalı bir kısma sahiptir. Bu kısım kağıda basılacak mürekkebin yerleştirileceği yer olacaktır. Yapışkan baskılar için popüler olan ortamlar genellikle sert malzemelerden yapılır ancak ahşap, demir, kauçuk, metal, kontrplak vb. gibi yapımı kolaydır.

Bilimsel değeri büyük kabul edilen yüksek baskı yöntemi, 14. yüzyılda Mısırlı Kıptiler tarafından bilinen tahta baskı yöntemidir. Avrupalılar tarafından genellikle dokuma kumaşlar üzerine motif yapmak için bu yöntem kullanılıyor. Yüksek baskı alanındaki popüler sanatçılardan biri Johannes Guttenberg'dir.

• İç Baskı (Oyuk)

Bu gravür yöntemi, üretim yöntemi, bir motifin metal bir plaka üzerine küt bir nesneyle kazınmasını veya kazınmasını içeren bir grafik sanatı yöntemidir. Buradaki motifleri tasvir etmenin ana ortamı bakır, demir, çinko, pirinç, alüminyum vb. şeklinde olabilen metal plakalardır.

Bu yöntemin birkaç alt tekniği daha vardır:

• • Oymak

Bu yöntemde, yöntemin kullanılması için ana ekipman olarak bir kalem kullanılır ve araç olarak metal kullanılır. Yapılma şekli, bir kalem kullanılarak metalin oyulmasıdır. Oyma işlemi bittikten sonra tüm metal yüzeylere boya uygulayın, ardından yalnızca oymalı kısım kalana kadar boyayı temizleyin. Daha sonra üzerinde boya bulunan oymalar, kağıt veya kumaş gibi baskı ortamlarına bastırılarak oyulan motif elde edilir.

• • Gravür

Gravür olarak da adlandırılan gravür, gravür ortamı olarak bakırın kullanıldığı derin bir baskı yöntemidir. Bu yöntemin çalışma şekli aslında oldukça kolaydır, yani tüm bakır yüzeylerin parafinle kaplanmasıdır. Daha sonra parafin yüzeyi keskin bir çapak kullanılarak bakır yüzeyi görünene kadar oyulur.

Bakır yüzey çizildikten sonra tüm metal yüzeyleri asitle ıslatın, böylece çizilen yüzeyde korozyon meydana gelir. Korozyon meydana geldikten sonra, tüm parafini durulayın ve ardından büyük bir basınçla bastırarak kağıt ortamına yazdırın.

• • Mezotint

Bu yöntemde rocker adı verilen özel ekipman kullanılır. Çalışma yöntemi metal yüzeyi kazımak ve parlak siyah bir izlenim bırakmaktır, görüntünün birkaç parçada agresif bir şekilde yapılması da gerekir. Bu yöntem genellikle görüntüleri yazdırmak için kullanılır.

• • Kuru nokta

Bu yöntem aslında gravürle hemen hemen aynı, yani metal bir yüzey üzerine oymalar yapılmasıdır. Sadece oymacılıkta kullanılan şey kalem değil sivri uçlu bir alettir. Bu yöntemi ortaya koyan sanatçı ise 15. yüzyılda Housebook Master lakaplı bir Alman sanatçıydı.

• Fotoğrafları yazdırma

Bu yöntemin modern bir yöntem olduğu söylenebilir ve basılı fotoğraf çekmek için kamera kullanılır. Bu fotoğrafçılık süreci film yıkamayı ve görüntü baskısını içerir. Ancak bu yöntem artık otomatik ekipmanla baskıya dönüştü ve insanlar görüntüleri basmak için görüntü yazdırma yöntemini pek sık kullanmıyor.

• Kolografi

Bu yöntemin çalışma şekli, kağıdın altına basılı bir motif yerleştirmek, ardından kağıdın vurgu kullanılarak boyanması veya bir kalem kullanılarak gölgelenmesidir. Bundan sonra kağıt kalıptan çıkarılır ve fotoğraf nesnesi ortaya çıkacak ve resmi olmayan kısımlar içbükey olacaktır.

• Şablon Baskı

Şablon baskı yönteminin çalışma şekli, kağıdın istenilen motife göre kesilmesi ve ardından baskı ortamına yapıştırılmasıdır. Yapıştırıldıktan sonra basılı medya boyanacak veya sprey boya ile püskürtülecektir. Boya kuruduktan sonra kağıt çıkarılacak ve motif basılı ortamda bırakılacaktır.

---

Grafik Sanatlarının Özellikleri

Grafik sanatı, eser yaratma sürecinin baskı yöntemini kullandığı bir güzel sanat dalıdır. Genel olarak grafik sanat çalışmaları kağıt üzerindedir. Monotip yöntemi dışında, süreç eserlerin büyük miktarlarda kopyalarını üretebilmektedir. Buna baskı işlemi denir. Grafik sanatı baskıları plaka adı verilen bir yüzey üzerine yapılır. Baskı ortamı olarak kullanılan levhalar arasında ahşap levhalar, metal levhalar, akrilik cam levhalar, linolyum levhalar veya litografi taşları yer alır. Sanat veya serigrafi olarak adlandırılan başka bir grafik sanatı türü, bir çerçeve üzerine gerilmiş gözenekli kumaş tabakalarını kullanır.

---

Grafik Sanatlar ve Grafik Tasarımın Karşılaştırılması

Grafik sanatı ile grafik tasarım arasında fark vardır. İşte farklar:

Grafik Sanatları:

• Saf sanat (saf sanat)
• Kılavuzlar
• Orijinal eserin tekrarının bir sınırı vardır
• Çalışmakta özgürlük var

Grafik Tasarım:

• Uygulamalı Sanat
• Bir makine yardımıyla
• Sonuç üretebilmesi için birçok kez tekrarlanabilir
• Sipariş üzerine üretilir (tüketim ürünleri)

---

Grafik sanatı örneği

Sanat Ansiklopedisi'nin bildirdiğine göre, klasik grafik sanatının ana türü çizimdir:

• Karikatür
• Karikatür
• Animasyon Romanı
• Satır fotoğrafı
• Eskiz (kurşun kalem, karakalem, kalem veya mürekkeple)

Her ne kadar görsel sanatın bir türü olsa da uygulama alanına göre grafik sanatlar şu şekilde de sınıflandırılabilir:

• Tasarım odaklı ise uygulamalı sanatlar.
• Tek başına durduğunda güzel sanatlar.

Bu, gelen inceleme Seputartahu.co.id hakkında Grafik Sanatları, Umarım içgörü ve bilginizi artırabilir. Ziyaretiniz için teşekkür ederiz ve diğer makaleleri okumayı unutmayın.