Gösteri Sanatları: Tanımı, Türleri, Unsurları, Terimleri ve İşlevleri

Gösteri Sanatları: Tanımı, Türleri, Öğeleri, Terimleri ve İşlevleri – Gösteri sanatları, belirli bir zaman ve mekânda grup ya da bireylerin yer aldığı sanat eserleridir. Şimdilik bunu daha iyi anlamak için daha ayrıntılı olarak tartışacağız, hadi makaleye bakalım.

Gösteri Sanatları: Tanımı, Türleri, Unsurları, Terimleri ve İşlevleri

---

Gösteri sanatları, karmaşık sanat yapıtlarından biridir çünkü temelde gösteri sanatları yalnızca tek bir bileşen türünü içermez, aynı zamanda çeşitli sanat yapıtlarını da içerir. Bir drama performansına benzer şekilde, sergilenen sanat sadece konumsal bir sanat değil, aynı zamanda bir kombinasyondur. drama oyuncularının kullandığı çeşitli oyunculuk sanatları, makyaj, müzik, makyaj ve kostümlerden. Gösteri sanatları tek başına ayakta duramaz, dolayısıyla gösteri sanatları karmaşık sanat eserleri olarak anılır.

---

Uzmanlara Göre Sahne Sanatlarının Tanımı

• ---

  Murgiyanto (1995):Murgiyanto'ya göre sahne sanatları, gösterinin seyirci önünde gösteri olarak sunulduğu, sanatsal değeri olan bir gösteridir. Sal Murgiyanto ayrıca performans çalışmalarının sanat bilimlerini (müzikoloji, dans çalışmaları, sanat bilimleri) bir araya getiren yeni bir disiplin olduğunu söyledi. Disiplinlerarası bir çalışmada (etnomüzikoloji, dans etnolojisi ve performans) bir noktada tiyatro çalışmaları, bir noktada antropoloji çalışmalar).

  instagram viewer

• Soedarsono:Soedarsono'ya göre sahne sanatları, ritüel aracı olarak işlev gören bir sanatlar grubudur. insanların nasıl davranması gerektiğini öğreten kişisel eğlence ve estetik sunumlar sosyal.
• Anatarfi:Anatarfi'ye göre sahne sanatları, diyalog veya hareket biçiminde izleyiciye ahlaki mesajlar vb. ifade etmek/iletmek için kullanılan bir araçtır.
• Malarangjaya:Malarangjaya'ya göre sahne sanatları, insanın duygularını ve niyetlerini ifade etmenin bir aracıdır.
• Muhyani:Muhyani'ye göre sahne sanatları yaratıcılığı, duyguları ve insani niyetleri ifade etmenin bir aracıdır.
• RoseLee Goldberg:Rose-Lee Goldberg'e göre sahne sanatları, tek başına, gruplar halinde, ışık, müzik veya sanatçıların yaptığı resimlerle sunulabilen sanattır. Sanatçıların tek başına veya ortaklaşa olarak sanat galerisi veya müzeden “alternatif mekana”, tiyatroya, kafeye, bara veya köşeye kadar çeşitli mekanlarda performans sergiledikleri yol.
• Sapardi Djoko Damon:Sapardi Djoko Damono'ya göre sahne sanatları; yönetmen, icracı ve seyirci olmak üzere 3 unsurun bulunduğu bir sanat dalıdır.
• Edi Sedyawati:Edi Sedyawati'ye göre sahne sanatları, tarih öncesi geç dönemlerde, özellikle Bronz Çağı'nda keşfedilen sanatlardır. Gösteri sanatlarının gelişiminde dini, eğitici, toplumsal bütünleşmeyi güçlendirici, eğlence ve göz atma gibi işlevler bulunmaktadır. geçim kaynağı.
• Bagus Susetyo (2007:1-23):Bagus Susetyo'ya göre sahne sanatları kültürel bir ifade, kültürel değerleri aktarmanın bir aracı ve zamana göre gelişen estetik-sanatsal normların vücut bulmuş hali ve gösteri sanatları formunun büyüdüğü alan ve geliştirmek.

---

Gösteri Sanatları Türleri

Gösteri Sanatlarının Türleri;

Kukla

Mutlaka bir kukla gösterisi izlemişsinizdir, değil mi? Kuklacının rehberliğinde gerçekleştirilen gösteride, genellikle filmlerden alınan Wayang karakterleri gösteriliyor. Ramayana ve Mahabharata hikayelerinin yanı sıra Cepot gibi bölgesel özellikleri üstlenenler de var. Sunda. Kuklanın şekli değişiklik gösterir; Wayang Golek, gölge kuklaları vb. vardır.

Sedyawati ve Darmono 1983'te Wayang'ın bir performans biçimi olduğunu söyledi. geleneksel olarak bir kuklacı tarafından kukla veya benzerlerinin sahne malzemesi olarak kullanılmasıyla sunulur göstermek. Öte yandan Sastroamidjojo, wayang kuklalarının belli bir şekilde oyulduğunu söyledi.

Komedi drama

Komedi drama şovu eğlenceli ve komik bir dramadır. Her ne kadar bir komedi drama dizisinde komedi faktörü aslında ana şey olmasa da komedi, diziyi tamamlayan bir şeydir. çocuklar, gençler, yaşlılar olmak üzere tüm izleyici kitlelerinin kabul edebileceği bir eğlence üretmek amacıyla komedi draması.

Aristoteles'e göre komedi aşağılık insanların taklididir. Olay bağlamında aşağılık veya "aşağılık", onur verici ile tezat oluşturuyor. Bir komedi Yaratılış oyununda, komedinin ana karakteri alt sınıftan gelirken, olayın ana karakteri saygın bir kişiliktir.

Dans

Dans bir bölgenin kültürüyle çok yakından ilişkilidir. Özellikle bölgesel kültür ve sanat çeşitliliğine sahip Endonezya'dan bahsederken. Dans kişinin ritmik olarak yaptığı bir vücut egzersizidir. Dans, dansçının ifadelerinin, duygularının, niyetlerinin ve özellikle zihninin dışa vurumunun başka bir biçimi gibi gerçekleştirilir veya gösterilir.

Müzik

Müzik sanatı performanslarını her yerde, özellikle de her gün televizyonda bulabiliriz. Çeşitli müzik performansları vardır. Bir dizi etkinlikte icra edilen müzik türüyle eşleşir. Örneğin dangdut müzik performansları, pop, caz, keroncong vb. Her müzikal performansın elbette çok sayıda izleyicisi vardır, bunun nedeni pek çok insanın müzik dünyasıyla ilgilenmesi veya birçoğunun sadece bundan keyif almak istemesidir.

Opera

Zaten opera nedir? Opera, doğrudan sahnede gerçekleştirilen bir drama türüdür. Aslında opera, bir yayın veya drama performansı için kullanılan eski bir terimdir. Balthazar Vallhagen'e göre opera, bir kişinin veya insanın doğasını, o karakterin tasvirine eşlik eden bir hikayeye dönüşen hareket biçiminde anlatan bir sanattır.

Büyü

büyünün kendisi, mevcut çeşitli sanatların bir kombinasyonunu sunan bir gösteri sanatıdır. Sihir genellikle müzik sanatlarını, kostümleri, güzel sanatları birleştirir ve hatta matematik, yaşam, kimya, psikoloji ve diğerleri gibi çeşitli disiplinleri birleştirir. Sihir, doğaüstü ya da büyü kokan bir sanat değil, hilelerle dolu bir cazibedir.

Tiyatro

Tiyatronun kendisi İngilizce'den, yani tiyatro veya tiyatrodan gelir. Tiyatro kelimesi, yer veya tiyatro anlamına gelmektedir. Tiyatro terimi için ise sahnede gösterilen her şey seyirci tarafından yenir. Bu çağda tiyatro genellikle konumsal sanatlara yönelik topluluklar veya sanat kulüpleri tarafından düzenlenmektedir.

Sahne Sanatları Terminolojisi

Gösteri sanatı, belirli bir zaman ve yerde bireysel veya grup eylemini içeren bir sanat eseridir. Gösteri sanatlarının performansı genellikle dört unsuru içerir: mekan, zaman, oyuncunun bedeni ve oyuncunun izleyiciyle ilişkisi.

Performans sanatının sirk, müzik ve tiyatro gibi ana akım sanatlar olduğu da söylenebilse de bu sanatlar genellikle "Performans sanatı" ile performans sanatı ya da yaygın olarak adlandırılan performans, genellikle güzel sanatlardan köken alan ve sanata dönüşen kavramsal sanatı ifade eden sanattır. modern. Gösteri sanatlarında kullanılan terimler şunlardır:

• Uzay: gösteri için yer
• Zaman: Oyuncuların kullandığı fırsat
• Oyuncular: Bir veya daha fazla kişi tarafından gerçekleştirilen gösteriler
• Seyirci: Bir performansı izleyen uzmanlar.

Bunlara ek olarak, bir performans sanatının aşağıdakiler de dahil olmak üzere çeşitli şeyleri içermesi gerekir:

• Hikaye/konu: Görüntülenmesi gereken hikayenin içeriği bir aktör arasındaki çatışmadır Diğer oyuncularla genellikle bir hikaye, bir senaryo veya senaryo şeklinde düzenlenmiş diyalog biçimindedir. senaryo.
• Oyuncular: Gösteri sanatlarındaki aktörlerin seyirciye hikaye anlatmanın iki yolu olmalı: eylemler ve kelimeler.
• Yer: Bir performans sanatında yer çok önemlidir, yer aynı zamanda hikayenin içeriğine göre karakterlerin doğasını ve karakterini ifade etmektir.
• Seyirci: Gösteri sanatlarının hayatta kalmasını desteklemek için bir izleyicinin var olması gerekir; örneğin sirk sanatı, seyircinin ödediği ücretlerden ayakta kalır.
• Yönetmen: Sahnedeki oyuncuların eylemleri ve sözleriyle hikayenin içeriğini tüm izleyiciler için oluşturmaktan sorumludur.

---

Gösteri Sanatları Elemanları

Gösteri sanatlarında dikkat edilmesi gereken unsurlar:

• Tema:Birincisi, bir hikayenin altında yatan ana fikir olan temadır. Bu diyaloglarla gösteri sanatlarında temalar konulara indirgenebilir ve daha sonra konular hikayelere dönüştürülebilir.
• Komplo: Olay örgüsü bir hikayenin hikayesidir, olay örgüsünde kademeli bir çatışma gelişimi vardır. Arsa dizisi aşağıdaki gibidir:
  • A. sergileme: karakterlerin, hem isimlerin, hem karakterlerin hem de karakterlerin, karakterin oyun tutumu aracılığıyla izleyiciye tanıtılması.
  • B. Çatışma: Bu aşama karakterler arasında anlaşmazlıkların ve çatışmaların başladığı aşamadır.
  • C. doruk noktası: bu aşamada atmosfer ısınıyor ve sorun doruğa çıkıyor
  • D. Çözünürlük: Bu aşama, karakterin özelliklerini sergileyecek ve trajik, dokunaklı bir atmosfer vb. yaratacak çatışmanın son aşamasıdır.
• Karakterizasyon: Karakterizasyon, aşağıdakiler de dahil olmak üzere çeşitli şeyleri içerir: psikolojik yönler: bu yön, karakter tanıma ve karakterlerin isimlendirilmesinin sergilenmesinin bir yönüdür, örneğin vücut boyu, ten rengi, yağlı/ince saç b.sosyolojik yönü: bu yön karakterin durumunu ve karakterin diğer karakterlerle olan etkileşimlerini anlatmak gibidir bir diğer
• Diyalog: Diyalog, yani bir karakterin başka bir karakterle konuşması veya etkileşimin sahip olunan şeye uygun olması gereken konuşması karakterin karakterine göre, örneğin karakterin nazik bir doğası vardır ve diyalog kurarken bile zayıf olmalıdır nazik. Bu diyalogda oyuncular hikayede ima edilen anlamı aktarırlar.
• Dil: Dil, bir senaryonun cümle halinde yapıldığında ilk malzemesidir. Cümle etkili ve iletişimsel olmalıdır.
• Fikirler ve Mesajlar: Buradaki mesaj yazar tarafından verilmiş ve sahnede oyuncular tarafından sahnelenmiştir. Mesajlar, örneğin şakalar, eğitim vb. sırasında izleyicinin sıkılmaması ve kolayca kabul edilmesi için değiştirilebilir7.
• Arka plan: Arka plan yani sahnede sahnenin oluştuğu atmosfer, ışıklandırma ve sahne düzeni olmak üzere iki arka plan vardır.

---

Performans sanatı konsepti

1. Güzel sanatlar ikiye ayrılır: makyaj sanatı, resim, kabartma sanatı, yapı sanatı, heykel sanatı

2. Ses sanatları ikiye ayrılır: enstrümantal sanatlar, sesli sanatlar, edebi sanatlar (düz yazı ve şiir)

3. Dramatik sanat, yani güzel sanatlar ile ses sanatının (film sanatı) birleşimi.

---

Gösteri Sanatlarının İşlevleri

• Sağlık Fonksiyonu,Gösteri sanatlarının sağlığa katkı sağlaması, örneğin psikolojik rahatsızlıkları olan kişilerin ve benzerlerinin, Hastanın yaşadığı soruna göre müzik tedavisi sunulacaktır. .
• eğlence Fonksiyonu,Elbette gösteri sanatlarının işlevi, yalnızca günlük aktivitelerden ve işten sıkıldığınızda eğlence amaçlı olanlardan biridir.
• Ekonomik Fonksiyon,Gösteri sanatlarının, genellikle katılmaya davet edilen sanatların kâr getirmesi durumunda ekonomik faydaların olduğu söylenir. Gösterinin değerli olması ve birçok kişi tarafından takdir edilmesi için gerekli koşulları yerine getirmiş olması para.
• Estetik Fonksiyon,Bu estetik kullanım genellikle sanatçıların çalışmalarını sergilerken ifade etme araçlarına yöneliktir; örneğin dans, müzik, tiyatro, drama vb.
• Eğitim İşlevi,Evet, elbette bu öğrenmenin faydaları sahne sanatlarındadır; örneğin, bir kişi çaldığında Angklung müziği sanatında. bunu dolaylı olarak oynayan kişi toplumsal değerleri, eğitimi, rehberliği de gerçekleştirmiştir. işbirliği.
• Sosyal fonksiyon,Gösteri sanatları, içerisinde ahlaki mesajlar barındırdığı için toplumsal kullanım açısından oldukça sıcaktır. örneğin öğrenme, ahlak ve din mesajlarının da ima edildiği Wayang sanatı gibi vesaire.
• Dini İşlev,Dini işlevin kendisi gelişti çünkü gösteri sanatlarının başlangıcı ritüel medya içindi. Törenler ve günler için belirli hareketlerin, seslerin ve eylemlerin kullanıldığı bir ritüel aracı olduğu söyleniyor. Belli bir dinin büyüklüğü onu hala kullanıyor, böylece dini bir işlev olarak söylenebilir.

Böylece inceleme Knowledge.co.id hakkında hakkında Performans sanatları,Umarım faydalıdır.