Gösteri Sanatları: Tanımı, Türleri, Öğeleri, Terimleri ve İşlevleri

Sahne Sanatları: Tanım, Türler, Öğeler, Terimler ve İşlevler – Gösteri sanatları, belirli bir zaman ve mekanda grupları veya bireyleri içeren sanat eserleridir. Şu anda daha iyi anlamak için daha fazla tartışacağız, hadi makaleye bakalım.

Gösteri Sanatları: Tanımı, Türleri, Öğeleri, Terimleri ve İşlevleri

---

Sahne sanatları, karmaşık sanat eserlerinden biridir çünkü temelde performans sanatları yalnızca bir tür bileşen içermez, çeşitli sanat eserlerini içerir. Bir drama performansına benzer şekilde, sergilenen sanat yalnızca konumsal bir sanat değil, aynı zamanda bir kombinasyondur. drama oyuncularının kullandığı çeşitli oyunculuk sanatları, makyaj, müzik, makyaj ve kostümlerden. Gösteri sanatları tek başına ayakta duramaz, bu nedenle gösteri sanatları karmaşık sanat eserleri olarak adlandırılır.

---

Uzmanlara Göre Gösteri Sanatlarının Tanımı

• ---

  Murgiyanto (1995):Murgiyanto'ya göre performans sanatları, gösterinin seyirci önünde bir gösteri olarak sunulduğu, sanatsal değeri olan bir gösteridir. Sal Murgiyanto da performans çalışmalarının sanat bilimlerini (müzikoloji, dans çalışmaları, disiplinler arası bir çalışmada (etnomüzikoloji, dans etnolojisi ve performans) bir noktada tiyatro çalışmaları ve bir noktada antropoloji çalışmalar).

  instagram viewer

• Soedarsono:Soedarsono'ya göre performans sanatları, bir ritüel aracı olarak işlev gören bir sanat grubudur. kişisel eğlence ve insanların nasıl davranması gerektiğini öğreten estetik sunumlar sosyal.
• Anatarfi:Anatarfi'ye göre performans sanatları, ahlaki mesajları vb. diyalog veya hareket biçiminde izleyiciye ifade etmek/aktarmak için kullanılan bir ortamdır.
• Malarangjaya:Malarangjaya'ya göre performans sanatları, insan duygularını ve niyetlerini ifade etmek için bir araçtır.
• Muhyani:Muhyani'ye göre gösteri sanatları, yaratıcılığı, duyguları ve insani niyetleri ifade etme aracıdır.
• RoseLee Goldberg:Rose-Lee Goldberg'e göre sahne sanatları, tek başına, gruplar halinde ışıklandırma, müzik ya da resimlerle sunulabilen sanattır. sanatçıların tek başına veya işbirliği içinde sergilediği ve bir sanat galerisi veya müzeden "alternatif bir mekana", bir tiyatroya, kafeye, bara veya köşeye kadar değişen mekanlarda performans sergilediği yol.
• Sapardi Djoko Damono:Sapardi Djoko Damono'ya göre sahne sanatları, yönetmen, oyuncular ve seyirci olmak üzere 3 unsuru olan bir sanat dalıdır.
• Edi Sedyawati:Edi Sedyawati'ye göre sahne sanatları geç tarih öncesi çağlarda, özellikle Tunç Çağı'nda keşfedilen sanatlardır ve Gösteri sanatlarının gelişiminde dini, eğitici, toplumsal bütünleşmeyi güçlendirici, eğlendirici ve göz alıcı işlevleri vardır. geçim kaynağı.
• Bagus Susetyo (2007:1-23):Bagus Susetyo'ya göre performans sanatları kültürel bir ifade, kültürel değerleri aktarmanın bir aracı ve zamana göre gelişen estetik-sanatsal normların vücut bulmuş hali ve performans sanatlarının şekillendiği ve geliştiği alan. geliştirmek.

---

Sahne Sanatları Türleri

Sahne Sanatları türleri arasında;

Kukla

Elbette bir kukla gösterisi gördünüz, değil mi? Kuklacının rehberliğinde gerçekleşen gösteri, genellikle kuklalardan alınan wayang karakterlerini gösteriyor. Ramayana ve Mahabharata hikayelerinin yanı sıra Cepot gibi bölgesel özellikler kazananlar da vardır. Pazar. Kuklanın şekli değişir, wayang golek, gölge kuklaları vb.

1983'te Sedyawati ve Darmono, wayang'ın bir performans biçimi olduğunu söyledi. geleneksel olarak bir kuklacı tarafından sahne olarak kuklalar veya benzerleri kullanılarak sunulur göstermek. Öte yandan Sastroamidjojo, wayang kuklalarının belirli bir şekilde oyulduğunu söyledi.

Komedi drama

Komedi drama şovu eğlenceli ve komik bir dramadır. Bir komedi drama şovunda komedi faktörü aslında ana şey olmasa da, komedi bir şovu tamamlayan bir şeydir. çocuk, genç, yaşlı tüm seyirci gruplarının kabul edebileceği bir eğlence üretmek amacıyla komedi dram.

Aristoteles için Komedi, aşağı insanlar için bir taklittir. Aşağılık veya "aşağılık", olay bağlamında yüceltici ile tezat oluşturuyor. Bir komedi Genesis oyununda, komedinin ana karakteri alt sınıftan gelirken, olayın ana karakteri saygın bir kişiliktir.

Dans

Dans, bir bölgede kültürle çok yakından ilişkilidir. Özellikle de çeşitli bölgesel kültür ve sanatlara sahip olan Endonezya'dan bahsederken. Dans, kişinin ritmik olarak yaptığı bir vücut egzersizidir. Dans, ifadelerin, duyguların, niyetlerin ve özellikle dansçının zihninin başka bir dışa vurum biçimi gibi icra edilir veya gösterilir.

Müzik

Müzikal sanat performanslarını her yerde, özellikle her gün televizyonda bulabiliriz. Çeşitli müzik performansları vardır. Bir dizi aktivitede icra edilen müzik türüyle eşleşir. Örneğin, dangdut müzik performansları, pop, caz, keroncong vb. Her müzikal performansın kesinlikle çok sayıda izleyicisi vardır, bunun nedeni pek çok insanın müzik dünyasıyla ilgilenmesi veya birçoğunun sadece ondan zevk almak istemesidir.

Opera

Zaten opera nedir? Opera, doğrudan sahnede oynanan bir drama türüdür. Aslında opera, bir yayın veya drama performansı için kullanılan eski bir terimdir. Balthazar Vallhagen için opera, bir kişinin veya insanın doğasını, o karakterin tasvirine eşlik eden bir hikayeye dönüşen hareket biçiminde tasvir eden bir sanattır.

Büyü

Büyünün kendisi, mevcut çeşitli sanatların bir kombinasyonunu sunan bir performans sanatıdır. Sihir genellikle müzik sanatlarını, kostümleri, güzel sanatları birleştirir ve hatta matematik, yaşam, kimya, psikoloji ve diğerleri gibi çeşitli disiplinleri birleştirir. Büyü, doğaüstü ya da büyülü şeyler kokan bir sanat değil, hilelerle dolu bir çekimdir.

Tiyatro

Tiyatronun kendisi İngilizce'den gelir, yani tiyatro veya tiyatro. Tiyatro kelimesi, bir yer veya tiyatro anlamına gelir. Öte yandan tiyatro terimi için sahnede gösterilen her şey seyirci tarafından yenir. Bu çağda tiyatro, genellikle özellikle konumsal sanatlara yönelik topluluklar veya sanat kulüpleri tarafından düzenlenmektedir.

Gösteri Sanatları Terminolojisi

Gösteri sanatı, belirli bir zaman ve mekanda bireysel veya grup eylemi içeren bir sanat eseridir. Gösteri sanatlarının performansı genellikle dört unsuru içerir: mekan, zaman, oyuncunun bedeni ve oyuncunun seyirciyle ilişkisi.

Performans sanatının sirk, müzik ve tiyatro gibi ana akım sanatlar olduğu da söylenebilse de bu sanatlar genellikle performans sanatı olarak bilinir. "performing art" ile performans sanatı veya yaygın olarak adlandırılan performans, genellikle güzel sanatlardan kaynaklanan ve sanata dönüşen kavramsal sanatı ifade eden sanattır. modern. Gösteri sanatlarında kullanılan terimler şunlardır:

• Uzay: gösteri için bir yer
• Zaman: oyuncular tarafından kullanılan fırsat
• Oyuncular: Bir veya daha fazla kişi tarafından gerçekleştirilen performanslar
• Seyirci: Bir performansı izleyen uzmanlar.

Bunlara ek olarak, bir gösteri sanatları aşağıdakiler de dahil olmak üzere birkaç şeyi içermelidir:

• Öykü/olay örgüsü: Görüntülenmesi gereken öykünün içeriği, bir aktör arasındaki bir çatışmadır. diğer oyuncularla, genellikle bir hikaye bir senaryoda düzenlenmiş diyalog şeklindedir veya senaryo.
• Oyuncular: Gösteri sanatlarındaki aktörlerin seyirciye hikaye anlatmanın iki yolu olmalıdır, yani eylemler ve sözler.
• Mekan: Bir performans sanatında mekan çok önemlidir, mekan aynı zamanda hikayenin içeriğine göre karakterlerin doğasını ve karakterini ifade etmektir.
• Seyirci: Gösteri sanatlarının hayatta kalmasını desteklemek için bir seyircinin var olması gerekir, örneğin sirk sanatı ayakta kalmasını seyircilerin aldığı ücretlerden alır.
• Yönetmen: Sahnedeki oyuncuların eylemleri ve sözleriyle tüm izleyiciler için hikayenin içeriğini oluşturmakla görevlidir.

---

Sahne Sanatları Elemanları

Gösteri sanatlarında dikkat edilmesi gereken unsurlar:

• Tema:Birincisi, bir hikayenin altında yatan ana fikir olan temadır. Bu diyaloglarla gösteri sanatlarında temalar konulara indirgenebilir ve ardından konular hikaye haline getirilebilir.
• Komplo:Arsa, bir hikayenin hikayesidir, olay örgüsünde kademeli bir çatışma gelişimi vardır. Arsa dizisi aşağıdaki gibidir:
  • A. sergileme: karakterlerin, hem isimlerin, hem karakterlerin hem de karakterlerin izleyiciye karakterin oyun tutumu aracılığıyla tanıtılması.
  • B. çatışma: bu aşama, karakterler arasında anlaşmazlıkların ve çatışmaların başladığı aşamadır.
  • C. doruk noktası: bu aşamada atmosfer ısınıyor ve sorun doruğa çıkıyor
  • D. çözünürlük: bu aşama, karakterin özelliklerini sergileyecek ve trajik, dokunaklı bir atmosfer yaratacak çatışmanın son aşamasıdır.
• Karakterizasyon: Karakterizasyon, aşağıdakiler dahil olmak üzere çeşitli şeyleri içerir: psikolojik yönler: bu yön, karakter tanıma ve karakterlerin adlandırılmasının sergilenmesinin bir yönüdür, örneğin: vücut boyu, ten rengi, kalın/ince saç b. sosyolojik yön: bu yön, karakterin durumunu ve karakterin diğer karakterlerle etkileşimini anlatmak gibidir. bir diğer
• diyalog: Diyalog, yani bir karakterin başka bir karakterle konuşması veya etkileşimin sahip olunana uygun olması gereken konuşma figürün karakteri gereği, örneğin, karakterin nazik bir doğası vardır ve diyalog kurarken bile zayıf olmalıdır. nazik. Bu diyalogda oyuncular bir hikayede ima edilen anlamı aktarırlar.
• Dil: Dil, bir senaryonun kurulduğunda ve cümleler halindeyken ilk malzemesidir. Cümle etkili ve iletişimsel olmalıdır.
• Fikirler ve Mesajlar: Buradaki mesaj yazar tarafından verilmiş ve oyuncular tarafından sahnedeyken sahnelenmiştir. Mesajlar, dinleyicinin sıkılmaması ve kolayca kabul görmesi için örneğin şakalar, eğitim vb. sırasında değiştirilebilir7.
• Arka plan: Arka plan yani sahnede sahnenin geçtiği atmosfer, aydınlatma ve sahne düzeni olmak üzere iki arka plan vardır.

---

Performans sanatı konsepti

1. Güzel sanatlar ayrılır: makyaj sanatı, resim, kabartma sanatı, yapı sanatı, heykel sanatı

2. ses sanatları ayrılır: enstrümantal sanatlar, ses sanatları, edebi sanatlar (düzyazı ve şiir)

3. Dramatik sanat, yani güzel sanatlar ve ses sanatının (film sanatı) birleşimi.

---

Gösteri Sanatlarının İşlevleri

• Sağlık Fonksiyonu,performans sanatları sağlığa katkıda bulunur, örneğin psikolojik hastalığı olan kişiler ve benzerleri, Hastaya, yaşadığı soruna göre müzik tedavisi sunulacaktır. .
• eğlence Fonksiyonu,Elbette gösteri sanatlarının işlevi, yalnızca birinin günlük aktivitelerden ve işten sıkıldığı zamanlarda eğlenmek için işlev görmesidir.
• Ekonomik Fonksiyon,Gösteri sanatlarının, genellikle katılmaya davet edilen sanatların kar getirdiği durumlarda ekonomik faydaların olduğu söylenir. geniş bir kitle tarafından izlendi ve gösterinin birkaç kişi tarafından değerli ve beğenilmesi için gerekli koşulları yerine getirdi. para.
• Estetik Fonksiyon,Bu estetik kullanım genellikle sanatçıların eserlerini göstermelerinde ifade aracıdır, örneğin dans, müzik, tiyatro sanatları, drama sanatları vb.
• Eğitim İşlevi,Evet, elbette bu öğrenmenin faydaları performans sanatlarındadır, örneğin bir kişi angklung müzik sanatı dolaylı olarak oynayan kişi, sosyal değerleri, eğitimi, rehberliği de gerçekleştirmiştir. işbirliği.
• Sosyal fonksiyon,Gösteri sanatları toplumsal kullanım açısından çok sıcaktır çünkü içlerinde ahlaki mesajlar vardır. örneğin öğrenme, ahlak ve din mesajının da ima edildiği wayang sanatı gibi vesaire.
• Dini İşlev,Gösteri sanatlarının başlangıcı ritüel medya için olduğu için dini işlevin kendisi gelişti. Törenler ve günler için belirli hareketlerin, seslerin ve eylemlerin kullanıldığı bir ritüel aracı olduğu söylenir. dini bir işlev olarak söylenebilmesi için onu hala kullanan belirli bir dinin büyüklüğü.

Böylece incelemeden Knowledge.co.id hakkında hakkında Performans sanatları,Umarım faydalıdır.