รายชื่อโรงเรียนสอนวาดภาพ (ลักษณะและรูปภาพ)

จิตรกรรมเป็นผลงานทางประวัติศาสตร์ชิ้นหนึ่งที่มีมาตั้งแต่สมัยโบราณซึ่งกระแสของการวาดภาพมีความหลากหลายมาก

ตอนนี้คราวนี้เราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสตรีมต่างๆ

แต่ก่อนหน้านั้นคุณต้องรู้ความหมายของการวาดภาพและความหมายของการไหลของภาพวาดด้วยนั่นเอง

ภาพวาดศิลปะ เป็นสาขาวิจิตรศิลป์ที่เกิดจากผลงานสองมิติต่างๆ และใช้ผ้าใบตลอดจนสื่อ อีกพื้นผิวเรียบที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบพื้นฐานต่างๆ ของเส้นและสีผ่านสีย้อมหรือสีและสารเพิ่มคุณภาพภาพ อื่น ๆ.

ภาพที่ได้สามารถเป็นตัวแทนของธรรมชาติ เช่น สัตว์ ภาพบุคคล หรือทิวทัศน์

คุณยังสามารถเพิ่มภาพนามธรรมซึ่งเป็นรูปแบบการทำให้ธรรมชาติเรียบง่าย / มีการแสดงออกทางอารมณ์จากศิลปิน

ชั่วคราว การไหลของภาพวาด เป็นรูปแบบของประเภท/ความเข้าใจที่เด่นชัด ตามมาด้วยบุคคลหรือกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งในการทำผลงานจิตรกรรม

กระแสที่เป็นปัญหาสามารถอยู่ในรูปแบบของแนวคิดหลักที่สร้างขึ้นโดยใครบางคน / กระแสตามธรรมชาติ (ปรากฏในการพัฒนาภาพวาด)

และนี่คือรูปแบบการวาดภาพบางประเภทที่คุณต้องรู้ ได้แก่:

1. ความคลาสสิค

การไหลของความคลาสสิคคือการไหลที่แสดงภาพแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ในสตรีมเดียวนี้ หลายแห่งแสดงอยู่ในหมู่เกาะและในต่างประเทศด้วย

ในกระแสนี้โดยทั่วไปจะหมายถึงชาวกรีกและโรมัน

ลักษณะเฉพาะ:

• จิตรกรรมถูกผูกมัดโดยบรรทัดฐานทางปัญญาทางวิชาการต่างๆ
• รูปแบบที่สร้างขึ้นมีความสมดุลและกลมกลืนกันอยู่เสมอ
• ขอบเขตสีต่างๆ มีลักษณะที่สะอาดและคงที่
• ใบหน้าสงบและมีความประทับใจอย่างมาก
• มีเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของพระราชวัง
• มีแนวโน้มที่จะพูดเกินจริง

ตัวละคร:

• บาร์โธโลเม วีญง (1762 – 1846)
• จ๊าค โลวิส เดวิด (1974 – 1825)
• แจน อิงเกิลส์ (1780 – 1867)

2. ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17 ประเทศอิตาลีประสบกับยุคแห่งการตรัสรู้อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

สิ่งนี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำที่นำมาจากภาษาอิตาลี Rinascimento ซึ่งหมายถึง "การเกิดใหม่"

ในชุดนี้จะอธิบายถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในเรื่องวัฒนธรรม เช่น ศิลปะและสถาปัตยกรรม

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี Leonardo da Vinci, Michelangelo และ Raphael ก็พบแรงบันดาลใจใน ในศิลปะคลาสสิกของกรุงโรมโบราณและกรีก และนำเอาผลประโยชน์โบราณเช่น นิยมนิยม สมดุล และ ทัศนคติ.

ในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวทางที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณนี้ถูกสร้างขึ้น เป็นภาพวาดแนวมนุษยนิยม ประติมากรรมที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาค และสถาปัตยกรรมสมมาตรที่ กลมกลืนกัน

3. คอนสตรัคติวิสต์

คอนสตรัคติวิสต์เป็นหนึ่งในโรงเรียนจิตรกรรมที่เน้นการพรรณนาด้านศิลปะของอาคารมากขึ้น

ลักษณะเฉพาะ:

• วัตถุอาจเป็นของโบราณ สมัยใหม่ คลาสสิก หรือสิ่งปลูกสร้างใดๆ ก็ได้
• ในวัตถุหลักที่ทาสีคืออาคารและพื้นหลังรอบอาคารจากมุมทาสี

ตัวละคร:

• จิม เนียวมัน นวลตา
• สปริงก้า
• Laszlo Moholy-nagy
• สุพรรณคัต
• Liubov Popova
• Victor Pasmore
• นำ กาโบ.

4. ความสมจริง

ความสมจริงเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่เริ่มขึ้นในฝรั่งเศสหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1848

ในกรณีนี้ นักวาดภาพแนวสัจนิยมจะให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์ของคนร่วมสมัยตลอดจนชีวิตประจำวัน

สิ่งที่ดูเหมือนปกติในตอนนี้คือจิตรกรปฏิวัติหลังจากหลายศตวรรษต่อมา บรรยายฉากที่แปลกใหม่จากเทพนิยายและพระคัมภีร์หรือวาดภาพเหมือนของราชวงศ์ และพระสงฆ์

ศิลปินชาวฝรั่งเศส เช่น Honoré Daumier และ Gustave Courbet ตลอดจนศิลปินนานาชาติ เช่น James Abbott McNeill Whistler ให้ความสำคัญกับทุกชนชั้นทางสังคมในงานศิลปะของพวกเขา

และพวกเขายังให้เสียงแก่สมาชิกที่ยากจนในสังคมเป็นครั้งแรกและอธิบายปัญหาสังคมที่เกิดจากการปฏิวัติอุตสาหกรรม

การถ่ายภาพยังมีอิทธิพลต่อศิลปะประเภทนี้ซึ่งสนับสนุนให้จิตรกรสร้างภาพเสมือนจริงในการแข่งขันทางเทคโนโลยีในปัจจุบัน

5. ร่วมสมัย / Posmo / Post Modern

ร่วมสมัยเป็นกระแสของจิตรกรรมที่ไม่ผูกพันตามมาตรฐานและพัฒนาตามยุคสมัย

ลักษณะเฉพาะ:

• วัตถุที่แสดงเป็นวัตถุที่มีพลัง อิสระ แสดงออกและโดดเด่น
• การพรรณนาถึงวัตถุในรูปแบบของภาพสะท้อนของสถานการณ์และเวลานั้นมีความเฉพาะเจาะจงมาก

ตัวละคร:

• ไอด้า แอปเปิ้ลบรูก
• Frank Auerbach
• ริชาร์ด อาร์ทชเวเกอร์.

6. โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

โรงเรียนนี้พัฒนาขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2429 และ พ.ศ. 2448 เพื่อตอบสนองต่อขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์

ในเวลานี้ ศิลปินตอบสนองต่อความต้องการการแสดงแสงและสีที่เป็นธรรมชาติในงานศิลปะแบบอิมเพรสชันนิสม์

Post-Impressionism แตกต่างจากรูปแบบก่อนหน้านี้ ครอบคลุมงานศิลปะหลากหลายประเภทตั้งแต่ Pointillism ของ Georges Seurat ไปจนถึง Symbolism ของ Paul Gauguin

ศิลปินไม่ได้รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยการรวมองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมและเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ไว้ในงานศิลปะของพวกเขา

Post-Impressionist ของ Vincent van Gogh เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการใช้จังหวะสีเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และสภาพจิตใจของเขาเอง

7. Dadaism

Dadaism เป็นประเภทที่นำเสนอผลงานศิลปะจากรูปแบบที่มีมนต์ขลัง น่ากลัว น่ากลัว ไร้เดียงสา (ไร้เดียงสา) และบางครั้งก็น่าประทับใจ

ลักษณะเฉพาะ:

• ศิลปะที่ไม่ต้องการภาพลวงตาหรือเรียกได้ว่าไม่มีมายา
• มีความโดดเด่นของสีดำ สีขาว และสีเขียว โดยมีสีหลักที่คมชัดและตัดกัน

ตัวละคร:

• Roull Haussmann
• Duchamp
• ฮานส์ อารพ

8. สถิตยศาสตร์

คำจำกัดความที่แม่นยำของ Surrealism อาจเข้าใจยาก แต่ชัดเจนว่าการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ด มันคงอยู่และยังคงเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดแม้ในปัจจุบัน นี้.

ภาพจินตนาการของแรงกระตุ้นจากจิตใต้สำนึกกลายเป็นลักษณะสำคัญของโรงเรียนแห่งนี้ซึ่งเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1920

การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นเมื่อกลุ่มศิลปินทัศนศิลป์นำระบบอัตโนมัติมาใช้โดยอาศัยจิตใต้สำนึกในการสร้างสรรค์

การใช้การเรียกร้องให้ศิลปินหลุดพ้นจากข้อ จำกัด และใช้เสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ Surrealists มักท้าทายการรับรู้และความเป็นจริงในงานศิลปะของพวกเขา

ส่วนหนึ่งเกิดจากการวางเคียงกันของรูปแบบการวาดภาพที่เหมือนจริงกับเนื้อหาที่แปลกใหม่และไม่สมจริง

9. พิททูร่า เมตาฟิสิกส์

Pittura metaphysica เป็นการไหลของภาพวาดที่สามารถให้ภาพของวัตถุด้วยการสัมผัสของอภิปรัชญา

กระแสนี้ยังเป็นศัตรูของ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และยังมีอนาคต

ลักษณะเฉพาะ:

• วัตถุมักจะอยู่ในรูปของมนุษย์ที่ทำงานกิจกรรมโดยมีวัตถุและมีพื้นหลังอยู่ด้านหลัง
• ในประเภทนี้ วัตถุที่ทาสีโดยทั่วไปจะอยู่ในรูปของตุ๊กตาที่มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่เลื่อนลอย

ตัวละคร:

• จิออร์จิโอ เด ชิริโก
• คาร์โล คาร์ร่า.

10. ป๊อปอาร์ต

ป๊อปอาร์ตเป็นหนึ่งในขบวนการสำคัญที่เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะร่วมสมัย

รูปแบบหลังสงครามนี้เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรและอเมริกา รวมทั้งภาพจากหนังสือการ์ตูน โฆษณา และสิ่งของในชีวิตประจำวัน

บ่อยครั้งที่เสียดสี ป๊อปอาร์ตยังเน้นองค์ประกอบผิวเผินของความดีร่วมกัน และมักถูกมองว่าเป็นปฏิกิริยาต่อองค์ประกอบจิตใต้สำนึกของ Abstract Expressionism

งานของ Roy Lichtenstein เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมในการรวมเอาการล้อเลียนและวัฒนธรรมป๊อปเข้ากับวิจิตรศิลป์เพื่อสร้างงานศิลปะที่เข้าถึงได้

Andy Warhol ยังเป็น Pop Art ที่มีชื่อเสียงมากอีกด้วย ที่ซึ่งเขาช่วยผลักดันแนวคิดศิลปะที่ปฏิวัติวงการไปสู่การผลิตจำนวนมาก และสร้างชุดซิลค์สกรีนหลายชิ้นจากผลงานยอดนิยมของเขา

11. แนวโรแมนติก

การไหลของแนวจินตนิยมเป็นโรงเรียนที่พยายามแสดงภาพวาดด้วยวิธีที่ยอดเยี่ยมและสวยงาม

ในสตรีมเดียวนี้ ยังหมายถึงบางสิ่งที่โรแมนติกในธรรมชาติ เช่น ทิวทัศน์ธรรมชาติ โศกนาฏกรรม หรือประวัติศาสตร์

ลักษณะเฉพาะ:

• ภาพวาดมีเรื่องราวที่ทรงพลังและสะเทือนอารมณ์
• สีตัดกันและมีชีวิตชีวา
• เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและไดนามิกมาก
• การตั้งค่าองค์ประกอบแบบไดนามิก
• ความสุดยอดเหนือความเป็นจริง
• ประกอบด้วยความขมขื่นและความรู้สึกสัมผัส

ตัวละคร:

• ราเดน ซาเลห์
• ยูจีน เดลาครัวซ์
• Theodore Gericault
• ฌอง แบ๊บติสต์.

12. การแสดงออกทางนามธรรม

Abstract Expressionism เป็นขบวนการศิลปะอเมริกันที่ระเบิดในระดับนานาชาติเป็นครั้งแรก (หลังสงครามโลกครั้งที่สอง)

สิ่งนี้ยืนยันได้ว่านิวยอร์กจะเป็นศูนย์กลางแห่งใหม่ของโลกศิลปะ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากกรุงปารีส

แนวเพลงนี้เฟื่องฟูในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 แม้ว่าคำนี้จะถูกใช้เพื่ออธิบายผลงานของศิลปินรุ่นก่อนๆ เช่น Wassily Kandinsky

รูปแบบศิลปะนี้ยังใช้ความเป็นธรรมชาติของสถิตยศาสตร์และให้บรรยากาศที่มืดมิดของบาดแผลหลังสงคราม

Jackson Pollock เป็นผู้นำของขบวนการนี้

คำว่า "Abstract Expressionism" แม้จะเกี่ยวข้องกับงานของพอลลอคอย่างใกล้ชิด แต่ก็ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเท่านั้น

ผลงานที่หลากหลายเช่นเดียวกับภาพวาดโดยเปรียบเทียบของ Willem de Kooning และเขตข้อมูลสีของ Mark Rothko ถูกจัดประเภทเป็น Abstract Expressionism

13. ธรรมชาตินิยม

การไหลของธรรมชาตินิยมเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่พยายามแสดงวัตถุของการวาดภาพตามธรรมชาติ

ในโฟลว์เดียวนี้ มันคล้ายกับกระแสของความสมจริง แต่สิ่งที่แตกต่างคือความเป็นธรรมชาติมีการเพิ่มความสวยงามให้มากขึ้น

ลักษณะเฉพาะ:

• ส่วนใหญ่มีธีมเกี่ยวกับธรรมชาติ
• มีเทคนิคการไล่เฉดสี
• มีการจัดเรียงการเปรียบเทียบ เช่น พื้นผิว มุมมอง สี และแสงที่ทำอย่างระมัดระวัง

ตัวละคร:

• ราเดน ซาเลห์
• อับดุลลาห์ ซูดริโอ ซูโบรโต
• บาซูกิ อับดุลลาห์
• Gambir Anom
• ทรูบัส

14. ลัทธิแห่งอนาคต

กระแสแห่งอนาคตคือกระแสที่วัตถุภาพวาดดูเหมือนจะเคลื่อนไหว

วัตถุจะถูกอธิบายหลายครั้งในลักษณะเดียวกันและในมุมมองเดียวกัน

ลักษณะเฉพาะ:

• งานศิลปะที่จับองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวและความเร็ว
• การใช้ตัวอักษรเป็นองค์ประกอบของการแสดงออกในการออกแบบ
• โดยใช้หลักการหลายมุมมอง (หลายมุมมอง)
• แสดงเกี่ยวกับระเบียบวินัย พลวัต และสไตล์เพื่อแสดงความเร็วและจังหวะเวลา

ตัวละคร:

• Giacomo Balla
• Umberto Boccioni
• ประติมากร
• คาร์โลคาร์,

15. บาร็อค

ขบวนการบาโรกเกิดขึ้นในอิตาลีเมื่อสิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศิลปะบาโรกนี้แสดงความสนใจทางศิลปะในความสมจริงและสีสันที่หลากหลาย ตรงกันข้ามกับภาพวาดรูปแบบอื่น งานบาโรกนี้ยังเน้นความหรูหราอีกด้วย

ความหรูหรานี้ปรากฏชัดในงานประติมากรรม ภาพวาด และสถาปัตยกรรมบาโรก

จิตรกรเช่นการาวัจโจยังบรรยายถึงละครผ่านการบำบัดแสงและการพรรณนาการเคลื่อนไหว

ประติมากรเช่น Bernini ยังให้ความรู้สึกเหมือนละครผ่านรูปทรงแบบไดนามิกและผ้าม่านที่สลับซับซ้อน

สถาปนิกทั่วยุโรปยังประดับการออกแบบด้วยเครื่องประดับตั้งแต่งานแกะสลักที่สลับซับซ้อนไปจนถึงเสาที่น่าประทับใจ

16. ลัทธิโฟวิส

การไหลของ Fauvism เป็นกระแสที่ให้อิสระในการแสดงออกเพื่อให้วัตถุภาพวาดจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในทางตรงกันข้ามกับต้นฉบับ

ลักษณะเฉพาะ:

• เห็นได้ชัดว่าสีต่างๆ ที่ใช้นั้นไม่ได้ปรับให้เข้ากับสีของต้นฉบับอีกต่อไป
• ภาพวาดที่ได้ออกมาเป็นสีที่ดุร้ายและตัดกัน
• การใช้เส้นใน Fauvism นั้นง่ายขึ้นเพื่อให้ผู้สังเกตภาพวาดสามารถตรวจจับการมีอยู่ของเส้นที่ชัดเจนและแข็งแกร่ง

ตัวละคร:

• Henry Matisse
• Andre Dirrain
• มอริซ เดอ วลามิง
• ราอูล ดูฟี่
• เคส ฟาน ดองเก้น.

17. Pointillism

Pointillism เป็นหนึ่งในโรงเรียนจิตรกรรมที่แสดงวัตถุโดยใช้จุด

ลักษณะเฉพาะ:

• วัตถุที่กำลังทาสีจะมองเห็นได้ชัดเจนจากระยะไกล และจะเบลอเล็กน้อยเมื่อรับชมในระยะใกล้
• จุดที่ใช้ประกอบด้วยหลากหลายรูปแบบ ไม่ว่าจะใหญ่-เล็ก หนา-บาง หรือใช้ขาวดำ

ตัวละคร:

• รีจามัน
• La Parade ของ Seurat
• แก้ว บูดี หริจันโต.
• Vincent van Gogh.

18. อิมเพรสชั่นนิสม์

บางทีสิ่งนี้อาจเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่การไหลของภาพวาดที่เป็นที่รักในปัจจุบันคือการเคลื่อนไหวทางสายตาที่สูญเปล่า

จิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสต์เหล่านี้มักใช้จังหวะการแปรงด้วยสีสันที่สดใส โดยมีการผสมผสานน้อยที่สุดและองค์ประกอบแบบเปิดในการจับภาพอารมณ์ของแสงและการเคลื่อนไหว

ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นขึ้นเมื่อกลุ่มศิลปินชาวฝรั่งเศสฝ่าฝืนประเพณีทางวิชาการด้วยการวาดภาพผ่านอากาศ

การตัดสินใจครั้งนี้ทำให้จิตรกรภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ประหลาดใจในการทำงานในสตูดิโอ

กลุ่มดั้งเดิม ซึ่งรวมถึงปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์, โกลด โมเนต์, อัลเฟรด ซิสลีย์ และเฟรเดริก บาซิลล์ ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 ในฝรั่งเศส

ศิลปินเพิ่มเติมยังร่วมก่อตั้งสมาคมเพื่อแสดงงานศิลปะของพวกเขา หลังจากที่ถูกปฏิเสธโดยกลุ่มชาวฝรั่งเศสดั้งเดิมที่มีข้อสันนิษฐานว่าขัดแย้งกับ จัดแสดง

นิทรรศการใต้ดินครั้งแรกนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากสาธารณชน

19. เลนส์

ทัศนศาสตร์เป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนวาดภาพที่สามารถอธิบายวัตถุด้วยการปรับภาพที่สามารถหลอกตาได้

ลักษณะเฉพาะ:

• รูปภาพอยู่ในรูปทรงที่เรียบง่ายและไม่มีรายละเอียดที่ซับซ้อน
• วัตถุที่ทาสีจะอยู่ในรูปแบบของเส้น ฟิลด์ หรือวัตถุที่เป็นขาวดำเท่านั้น

ตัวละคร:

• Bridget Louise Riley
• อากัส จาจา
• วอลเตอร์ โกรปิอุส.

20. ดั้งเดิม

Primitive เป็นหนึ่งในโรงเรียนจิตรกรรมที่สามารถแสดงวัตถุที่มองเห็นได้จากรูปแบบการพรรณนาดั้งเดิมบนผนังถ้ำ

ลักษณะเฉพาะ:

• รายละเอียดของวัตถุจะไม่ถูกเน้น เฉพาะในการพรรณนาแบบมินิมอลในรูปแบบของเส้นและการเน้นเสียงที่เรียบง่าย
• วัตถุถูกวาดในรูปแบบของพืช สัตว์ และมนุษย์ ในรูปแบบของเส้นที่เรียบง่าย

ตัวละคร:

• เอส ซุดโจโจโน
• ริคาร์โด้ ปอนเซ่.

21. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

Cubism เป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20

Pablo Picasso และ Georges Braque ได้แนะนำ Cubism ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยคำที่คิดค้นโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Louis Vauxcelles ในปี 1907

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 - 1920 ชายสองคนได้ร่วมมือกับศิลปินคนอื่นๆ เพื่อใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่อสร้างภาพสุดท้าย

การลดขนาดรูปภาพให้เป็นเส้นและรูปร่างน้อยที่สุดเป็นส่วนหนึ่งของภารกิจ Cubist โดยมีจุดประสงค์เพื่อทำให้เข้าใจง่าย

รูปลักษณ์ที่เรียบง่ายยังหยดลงในจานสี ใน Cubism ละเลยเงาและใช้เฉดสีที่จำกัดในรูปลักษณ์ที่สม่ำเสมอ

นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดจากการใช้มุมมองที่เป็นมาตรฐานมาตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Cubism ยังเปิดประตูสำหรับการเคลื่อนไหวศิลปะที่ตามมาเช่น Surrealism และ Abstract Expressionism โดยละทิ้งหนังสือกฎของศิลปินที่กำหนดไว้

22. กอธิค

กอธิคเป็นหนึ่งในรูปแบบของการวาดภาพที่สามารถให้ภาพของวัตถุที่มีเส้นหนาและรูปทรงเพรียวบางและยังเน้นสิ่งที่ขึ้นอยู่กับสี

ลักษณะเฉพาะ:

• ภาพวาดเช่นนี้มักพบในอาณาจักร ศาสนสถาน และปราสาท
• วัตถุที่วาดโดยทั่วไปคืออัศวิน บุคคลศักดิ์สิทธิ์ ราชาและราชินี

ตัวละคร:

• อัลเบิร์ต ดูเร่
• Mathias Grunnewald
• ยาน ฟาน เอค
• ปีเตอร์ ดรูเวล.