20 โรงเรียนวิจิตรศิลป์และตัวละครและรูปภาพ

การไหลของวิจิตรศิลป์เป็นแขนงหนึ่งของศิลปะที่สร้างผลงานศิลปะผ่านสื่อที่มองเห็นได้ด้วยตาและสัมผัสได้ด้วยการสัมผัส

ศิลปะนี้ยังสามารถตีความได้ว่าเป็นผลจากการสร้างสรรค์ที่มีคุณภาพ ผลลัพธ์ และการแสดงออก หรือทุกสิ่งที่เกินต้นฉบับ

ผ่านความประทับใจทางสุนทรียะที่แสดงศิลปะนี้ สร้างขึ้นโดยการประมวลผลแนวคิดจากจุด ระนาบ เส้น ปริมาณ รูปร่าง พื้นผิว สี และการจัดแสงด้วยกฎเกณฑ์ด้านสุนทรียะบางประการ

พูดถึงงานวิจิตรศิลป์มีหลายประเภทที่ศิลปินใช้ตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน

เนื่องจากงานศิลปะทุกชิ้นมีวิธีการแสดงอารมณ์และการแสดงออกของตัวเอง ซึ่งเรียกว่าการไหลของศิลปะ

ศิลปินวิจิตรศิลป์ใช้ศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่ถือว่าสามารถบรรยายอารมณ์และการแสดงออกในลักษณะที่น่าสนใจและสามารถถ่ายทอดข้อความได้ดี

ในแต่ละขั้นตอน พวกเขามีลักษณะและความรู้เกี่ยวกับแบบจำลองที่ใช้ในสไตล์ศิลปะแต่ละแบบ

การไหลของศิลปะไปพร้อมกับเวลาก็มีความหลากหลายมากขึ้นเช่นกัน

จนถึงปัจจุบันกระแสศิลปะแบ่งออกเป็น 20 แบบ คือ ดี ต่อไปนี้เป็นคำอธิบายของแต่ละโฟลว์:

1. กระแสศิลปะนิยม

นิยมนิยมเป็นประเภทของการไหลซึ่งในการพรรณนาและการผลิตมีองค์ประกอบทางธรรมชาติที่คล้ายกับสภาพธรรมชาติที่มีอยู่

ตามที่ศิลปินชื่อ Plato, Aristotle และ Rousseau ได้กล่าวไว้ว่า งานวิจิตรศิลป์เป็นการลอกเลียนแบบหรือเลียนแบบธรรมชาติ ซึ่งมีคุณสมบัติในอุดมคติตามหน้าที่และสัดส่วน

ลักษณะการไหลของศิลปะธรรมชาตินิยม:

• รูปร่างคล้ายธรรมชาติ
• ภาพยังติดตามวัตถุดั้งเดิมและวัตถุบางอย่างที่มีอยู่ในธรรมชาติ

ด้วยความสมดุล มุมมอง สัดส่วน การลงสี และเป็นไปตามหลักศิลปะในการบรรยายวัตถุ

ผลงานเด่นโดยใช้กระแสนิยม ได้แก่ ภาพทิวทัศน์หรือทิวทัศน์ สถานการณ์ สถานการณ์ มุมมอง หรือรายละเอียดของวัตถุ รูปภาพ ยังมีชีวิตอยู่ และคนอื่น ๆ.

ศิลปินที่มีชื่อเสียงในอินโดนีเซียและต่างประเทศที่ใช้แนวนี้ในงานศิลปะประกอบด้วย

1. Gambir Anom
2. วากิดี บาซูกิ อับดุลลาห์
3. อับดุลลาห์ ซูดริโอ ซูโบรโต
4. Theodore Rousseu
5. แรมแบรนท์
6. วิลเลียม บลิส เบเกอร์
7. วิลเลียม โฮการ์ต
8. ฟรานส์ ฮอลล์
9. ราเดน ซาเลห์

2. โรงเรียนศิลปะสมจริง

ความสมจริงไม่แตกต่างจากโรงเรียนสอนศิลปะก่อนหน้านี้มากนัก

เพียงแต่ว่ากระแสความสมจริงนี้แสดงให้เห็นสถานการณ์ สถานการณ์ หรือเหตุการณ์โดยไม่เน้นที่วัตถุ

เมื่อใช้กระแสศิลปะนี้ ศิลปินจะสื่อสารกับผู้ชื่นชอบงานศิลปะเกี่ยวกับงานหรืองานต่างๆ

สำหรับลักษณะของการไหลของศิลปะสมจริงคือ:

• งานศิลปะชิ้นนี้ต้องบรรยายอย่างละเอียดและเน้นให้บรรยายบรรยากาศได้
• บอกเล่าเรื่องราวที่ดี

ศิลปินส่วนใหญ่ที่ใช้ประเภทนี้ใช้สัตว์หรือมนุษย์เป็นวัตถุที่มีการแสดงออกที่สมจริงหรือมีชีวิตชีวามากขึ้น

ตัวเลขของศิลปินชาวอินโดนีเซียและทั่วโลกที่ใช้กระแสความสมจริงนี้ ได้แก่:

1. ทาร์มิซี
2. บาซูกิ อับดุลลาห์
3. Charles Francois
4. ให้เกียรติ Daumier,
5. กุสโตฟ คอร์เบิร์ต.
6. ฟรัมซิสโก เด โกยา

3. ศิลปะแห่งการแสดงออก

Expressionism เป็นศิลปะที่แสดงให้เห็นมากขึ้นเกี่ยวกับการหลั่งไหลของความรู้สึกภายในของศิลปินในลักษณะทั่วไปและเสรี

พิจารณาจากจินตนาการ ความรู้สึก และอารมณ์ภายในที่ศิลปินสัมผัสได้ ยังสะท้อนให้เห็นในทุกจังหวะของงานศิลปะที่สร้างขึ้น

ลักษณะของการไหลของการแสดงออกคือ:

• ในงานของเขาแต่ละงานมีการเน้นที่การแสดงออกถึงความรุนแรง ความกลัว ความยากจน ความโศกเศร้า และการแสดงออกของมนุษย์ที่ยากจะอธิบาย

โดยทั่วไปแล้ว ประเภทศิลปะนี้ใช้วัตถุของมนุษย์และวัตถุที่สามารถใช้เป็นสื่อกลางในการแสดงออกซึ่งสอดคล้องกับความรู้สึกของศิลปิน

1. Vincent van Gogh
2. เอมิล โนลเด้
3. เจ. Kandisnky
4. โปโป อิสกันดาร์
5. อัฟฟานดิ
6. Srihadi Soedarsono
7. คาร์ล ชมิดท์
8. เออร์เนสต์ ลุดวิก
9. พอล คลี

4. ยวนใจ Art Stream

การไหลของศิลปะโรแมนติกแสดงให้เห็นถึงคุณค่าของสุนทรียศาสตร์ ไร้เหตุผล มหัศจรรย์ และไร้สาระ

ศิลปะประเภทนี้มักจะบอกเล่าเรื่องราวที่มีภูมิหลังที่โรแมนติกหรือน่าทึ่ง หรือแม้แต่ทั้งสองอย่าง

ลักษณะการไหลของศิลปะโรแมนติก ได้แก่ :

• การใช้สีที่โดดเด่นและตัดกันกับวัตถุหรือความแตกต่างที่ปรากฎ

งานศิลปะส่วนใหญ่ที่ใช้กระแสประเภทนี้

จำนวนของวัตถุในรูปของภาพมนุษย์โดยเฉพาะเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่โรแมนติกและน่าทึ่งที่เกิดขึ้นระหว่างชายและหญิง

ศิลปินดังจากอินโดนีเซียและต่างประเทศที่นำแนวนี้มานิยม เช่น

1. ธีโอบอร์เร
2. เฟอร์ดินานด์ วิคเตอร์
3. ราเดน ซาเลห์
4. Eugen Delacroix
5. วิกเตอร์ มารี อูโก
6. Gerriwult

5. สตรีมศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์

ลำดับต่อไปคือกระแสศิลปะประเภทหนึ่งที่แสดงถึงความประทับใจคร่าวๆ ของวัตถุที่กำลังปรากฎ

เพื่อให้ผู้ชื่นชอบศิลปะสามารถสัมผัสบรรยากาศในภาพอิมเพรสชั่นนิสม์ได้อย่างรวดเร็ว

ลักษณะการไหลของศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์ ได้แก่ :

• ไม่แสดงวัตถุโดยละเอียดหรือเฉพาะเจาะจง แม้ในบางครั้งภาพจะเบลอหรือเบลอ
• ผลงานส่วนใหญ่ที่ใช้กระแสศิลปะนี้ใช้สัตว์และมนุษย์เป็นวัตถุหลัก

บุคคลที่มีชื่อเสียงบางส่วนที่ช่วยประชาสัมพันธ์กระแสอิมเพรสชั่นนิสม์ ได้แก่ :

1. อัฟฟานดิ
2. ออกุสต์ เรอนัวร์
3. แมรี่ คาสแซท
4. เอ็ดเวิร์ด เดกาส์
5. กุสนาดี
6. Vincent van Gogh
7. โซลิชิน
8. ไซนี

6. โรงเรียนศิลปะคิวบิสม์

ศิลปะ Cubism แสดงวัตถุนามธรรมด้วยรูปทรงเรขาคณิตบางอย่าง

ถูกจัดวางอย่างโดดเด่นเพื่อให้ได้คุณค่าทางศิลปะที่น่าทึ่งและสวยงาม

ลักษณะของงานศิลปะที่ใช้กระแสนี้ได้แก่

• การแสดงภาพวัตถุเป็นการผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตในรูปสามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม และอื่นๆ
• กระแสนี้มักใช้สัตว์และมนุษย์เป็นวัตถุที่มีภูมิหลังทางธรรมชาติ เช่น ธรรมชาติและอาคารในเมือง

บุคคลทั้งในและต่างประเทศที่ใช้กระแสศิลปะเขียนภาพแบบเหลี่ยม ได้แก่:

1. รุ่งสาง
2. Salvador Felip Jacint Dali Domenech
3. Albery Glazes
4. บาร์บีคิว
5. ศรีหดี สุดาร์โสโน
6. ปาโบล รุยซ์ ปิกัสโซ
7. เกซาน
8. เมทซิงเกอร์

7. โรงเรียนศิลปะโฟวิส

ความลื่นไหลของงานศิลปะนี้เน้นที่รูปแบบสีที่ดูสร้างสรรค์ เป็นธรรมชาติ และเป็นอิสระ

ลักษณะที่บ่งบอกถึงการไหลของศิลปะของ Fauvism มีดังนี้:

• รูปร่างของวัตถุปรากฏเป็นภาพเสริมของจินตนาการป่าที่พรรณนาจากวัตถุด้วยสีแห่งจินตนาการ
• โดยทั่วไปแล้ว งานศิลปะชิ้นนี้ทำขึ้นในรูปแบบของภูมิทัศน์หรือผูกติดอยู่กับบางสิ่ง

ต่อไปนี้คือศิลปินบางส่วนที่เผยแพร่หรือใช้ศิลปะของลัทธิฟาววิส ได้แก่:

1. กุสตาฟ โมโร
2. เคส ฟาน ดองเก้น
3. Henry Matisse
4. Andre Dirrain
5. และคนอื่น ๆ
6. Paul Gauguin

8. โรงเรียนศิลปะดาดานิยม

กระแสศิลปะ Dadaism เป็นกระแสศิลปะที่มักถูกมองว่าเป็นการต่อต้านศิลปะและการต่อต้านการสัมผัส

การไหลของงานศิลปะนี้เน้นความรุนแรงและความหยาบ

ลักษณะของศิลปะ Dadaism คือ:

• ภาพของวัตถุมีแนวโน้มที่จะรุนแรง หยาบ และวิจารณ์ เสียดสีหรือเล่น
• วัตถุที่ใช้เป็นวัสดุวาดภาพนั้นไม่จำกัดและหลากหลายมาก ไม่ว่าจะเป็นวัตถุ คน สัตว์ หรือพืช

สำหรับศิลปินบางท่านจากอินโดนีเซียและต่างประเทศซึ่งนิยมกระแสศิลปะ Dadaism ได้แก่

1. เฮนดรา คุณาวรรณ
2. ปิกาเบีย
3. Max Ernst
4. ฮวน กรอส
5. Guillaume
6. Hans Arp Ar
7. อพอลลิแนร์
8. Marcel Duchamp

9. สตรีมอาร์ตแห่งอนาคต

กระแสศิลปะแห่งอนาคตคือกระแสซึ่งในการใช้งานเน้นที่ ความงามของการเคลื่อนไหว ลายเส้น ภาพ และสี ซึ่งเป็นรูปแบบต่อต้านลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่ that คงที่.

ลักษณะการไหลของศิลปะแห่งอนาคตคือ:

• วัตถุที่อยู่ในงานจะถูกวาดเป็นรูปแบบศิลปะที่เคลื่อนไหว

เพื่อให้เกิดการเคลื่อนไหวของเงารอบๆ ภาพ

ในการไหลนี้ วัตถุที่ใช้โดยทั่วไปคือมนุษย์ สัตว์ และพืช และแสดงภาพเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของเงา

ศิลปินระดับโลกบางคนที่สร้างชื่อเสียงให้กับแนวเพลงประเภทนี้ ได้แก่:

1. Boccioni
2. Carlo Cara
3. อุมแบร์โต
4. รุยจิ รุสซาโล
5. เซเวอรินี
6. จิโอโกโม บัลลาด

10. โรงเรียนศิลปะสถิตยศาสตร์

สถิตยศาสตร์คือกระแสศิลปะที่แสดงวัตถุที่มาจากจิตใต้สำนึก จินตนาการ หรือความฝัน

มีลักษณะที่บ่งบอกถึงประเภทของกระแสสถิตยศาสตร์ ได้แก่ :

• ผสานวัตถุที่มาจากจินตนาการกับโลกจริงเพื่อสร้างความประทับใจที่แปลกประหลาด
• วัตถุที่ใช้สามารถไม่มีชีวิตหรือมีชีวิต ตราบใดที่สามารถเปลี่ยนให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้น

ศิลปินชาวอินโดนีเซียและต่างประเทศที่มีชื่อเสียงหลายคนที่ใช้กระแสศิลปะนี้ ได้แก่:

• Andre Masson Mass
• อับดุลเราะห์มาน
• Gusti Putu Saderi
• ซัลวาดอร์ ดาลี.

11. โพสต์รูปแบบศิลปะสมัยใหม่ / ร่วมสมัย

ลักษณะที่มีอยู่ในกระแสศิลปะประเภทนี้คือ:

• วัตถุที่แสดงเป็นไดนามิก แสดงออก และโดดเด่น
• อธิบายสถานการณ์ เงื่อนไข และเวลาตามหัวข้อ

ศิลปินระดับโลกบางคนที่ใช้กระแสศิลปะนี้ในผลงานของพวกเขาด้วย:

1. Jim Nyoman
2. สุพรรณคัต
3. แองเจลิน่า พี
4. Frank Auerbach Au
5. Richard Artsschwager
6. แอปเปิ้ลบรูก

12. โรงเรียนศิลปะคอนสตรัคติวิสต์

คอนสตรัคติวิสต์เป็นประเภทของศิลปะที่เน้นการพรรณนาวัตถุทางศิลปะในรูปแบบของอาคาร

สำหรับลักษณะของการไหลของศิลปะคอนสตรัคติวิสต์คือ:

• วัตถุหลักที่กลายมาเป็นจุดสำคัญของกระแสศิลปะนี้คืออาคารที่มีมุมมองเฉพาะ
• วัตถุก่อสร้างที่ใช้เป็นแบบฟรีสไตล์ คลาสสิก ทันสมัย ​​และอื่นๆ

ศิลปินบางคนที่ใช้แนวนี้ในผลงาน ได้แก่:

1. จิม เนียวมัน นวลตา
2. แองเจลิน่า พี
3. ออสการ์ ชเลมเมอร์
4. นำ กาโบ
5. สุพรรณคัต
6. Laszlo Moholy-Nagy
7. Liubov Popova
8. Victor Pasmore Pas

13. ป็อปอาร์ต/ป็อปอาร์ต อาลีรัน

ศิลปะยอดนิยมเป็นประเภทที่ใช้ภาพของความอิ่มตัวของศิลปะโดยไม่ต้องใช้วัตถุที่ชัดเจน

ลักษณะของการไหลนี้คือ:

• อธิบายคำวิจารณ์ อารมณ์ขัน หรือถ้อยคำเสียดสี
• วัตถุมักจะเป็นมนุษย์หรือวัตถุอื่นๆ ที่แสดงในมุมมองหรือในอีกทางหนึ่ง

ศิลปินบางคนที่ใช้โฟลว์นี้คือ:

1. นโยมัน นูอาร์ตา
2. ริส ปูร์โนโม
3. จอร์จ ออล
4. โจเซฟ เบนิส
5. Claes Oldenburg
6. รอย ลิกเตนสไตน์
7. Tom Wasselmen
8. Cristo

14. ลัทธินามธรรม

Abstractionism เป็นกระแสของศิลปะซึ่งในการพัฒนามีจุดมุ่งหมายเพื่อรักษาความรู้สึกของร่างให้ห่างจากวัตถุ

โดยการเปลี่ยนรูปร่างและสัดส่วนของวัตถุเพื่อให้รูปร่างห่างไกลจากการเลียนแบบ

ลักษณะที่บ่งบอกถึงการทำงานโดยใช้โฟลว์นี้คือ:,

• มีสองโรงเรียน ได้แก่ นามธรรมเชิงเรขาคณิตและนามธรรมที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง
• นามธรรมเรขาคณิตมีรูปแบบของวัตถุนามธรรมเรขาคณิตบริสุทธิ์
• แม้ว่าลัทธินามธรรมจะไม่เป็นรูปเป็นร่าง แต่รูปร่างจะอยู่ในรูปแบบของเส้นและสี

ศิลปินบางคนที่ใช้แนวนี้ในงานของพวกเขาคือ:

1. ไซนี
2. รุ่งสาง
3. Wassily Kadinsky
4. Alexander Rodchenko
5. El Listzky
6. น้ำโกบะ

15. ศิลปะคลาสสิกนีโอ

ตามชื่อที่สื่อถึง กระแสศิลปะนีโอคลาสสิกคือกระแสที่คลาสสิก มีวัตถุประสงค์ และมีเหตุผล

สำหรับข้อมูล กระแสนี้ปรากฏขึ้นครั้งแรกระหว่างการปฏิวัติสงครามฝรั่งเศส

ลักษณะที่บ่งบอกถึงกระแสนี้คือ:

• แสดงภาพวัตถุด้วยสีไฮเปอร์โบลิก สมดุล และจำกัด ซึ่งสะอาดและมีลักษณะคงที่
• ภูมิหลังของเขาอยู่ในรูปแบบของชีวิตวิชาการและศาล

ศิลปินระดับโลกที่ช่วยประชาสัมพันธ์ผลงานของพวกเขาโดยใช้ประเภทนี้ ได้แก่:

1. ฌอง ออกุส
2. Dominique Ingres

16. โรงเรียนศิลปะ Pointillism

Pointillism เป็นกระแสศิลปะที่ใช้จุดเป็นตัวกลางในการอธิบายวัตถุ

ลักษณะที่บ่งบอกถึงกระแสศิลปะนี้ ได้แก่ :

• เมื่อมองจากระยะไกล วัตถุจะดูชัดเจนขึ้น และเมื่อมองใกล้ คุณจะเห็นจุดที่แตกต่างกัน หนา บาง ใหญ่ เล็ก สีดำ หรือสีขาว

ศิลปินจากประเทศอินโดนีเซียที่ใช้กระแสศิลปะนี้ ได้แก่

1. แก้ว บูดี หริจันโต
2. Vincent van Gogh
3. La Parade ของไฟเบอร์
4. รีจามัน

17. โรงเรียนศิลปะดั้งเดิม Prim

กระแสศิลปะดั้งเดิมคือกระแสที่อธิบายวัตถุด้วยการพรรณนาโดยใช้รูปแบบดั้งเดิม เช่น ที่พบในผนังถ้ำ

ลักษณะของกระแสนี้คือ:

• วัตถุคือสิ่งมีชีวิตที่เกิดจากเส้นธรรมดา using
• วัตถุไม่ได้วาดในรายละเอียดและแสดงในลักษณะมินิมัลลิสต์ด้วยเส้นที่เรียบง่ายเท่านั้น

ศิลปินระดับโลกที่ใช้กระแสนี้ได้แก่:

1. เอส ซุดโจโน
2. ริคาร์โด้ ปอนเซ
3. Michael Bubin Bu

18. ทัศนศิลป์ทัศนศิลป์อลิรัน

โฟลว์ศิลปะเชิงทัศนศาสตร์นี้ใช้การปรับแต่งภาพเพื่อที่ว่าเมื่อเราเห็นผลงานกับโฟลว์นี้ ดวงตาของเราจะถูกหลอก

ลักษณะของโฟลว์ศิลปะเชิงแสงนี้คือ:

• โฟลว์นี้อธิบายเส้น ฟิลด์ รูปร่าง หรือวัตถุอื่นๆ ที่ใช้ขาวดำเท่านั้น
• ภาพของวัตถุที่ใช้นั้นเรียบง่ายและไม่ซับซ้อน

ศิลปินระดับโลกที่ช่วยประชาสัมพันธ์กระแสทัศนศาสตร์นี้คือ:

1. Walter Gropiuspi
2. Agus Djaja
3. Bridget Louise Riley

19. Pittura Metaphysica Aliran Art Stream

Pittura metaphysica เป็นการไหลของแท่งประเภทหนึ่งที่แสดงการสัมผัสเลื่อนลอยหรือจังหวะบนวัตถุที่มีสัดส่วนผกผันกับการไหลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและเป็นอนาคต

ลักษณะของการไหลของศิลปะนี้โดยทั่วไปใช้หุ่นเชิดที่เกี่ยวข้องกับอภิปรัชญาและกิจกรรมของมนุษย์กับภูมิหลังบางอย่างเป็นวัตถุในงานของพวกเขา

ศิลปินระดับโลกบางคนที่ใช้กระแสศิลปะประเภทนี้ ได้แก่:

1. คาร์โล คาร์รา
2. จิออร์เจีย เด ชิริโก

20. ศิลปะกอธิค

กอธิคเป็นกระแสศิลปะที่แสดงวัตถุที่มีเส้นหนาและรูปทรงเพรียวบาง และเน้นภาพตามการเลือกสีที่ใช้

ลักษณะการไหลของศิลปะกอธิค ได้แก่ :

• วัตถุที่ปรากฎโดยทั่วไปจะอยู่ในรูปของร่างศักดิ์สิทธิ์ ราชา ราชินี และอัศวิน
• โดยปกติ ภาพวาดที่ใช้กระแสศิลปะแบบโกธิกจะพบในราชอาณาจักร บ้านบูชา ตลอดจนปราสาทหรืออาคารคลาสสิกอื่นๆ

สำหรับตอนนี้ ตัวเลขของศิลปินชาวอินโดนีเซียที่ได้รับความนิยมหรือใช้ศิลปะแบบโกธิกยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

อย่างไรก็ตาม สำหรับศิลปินต่างชาติที่นิยมและใช้ศิลปะแบบโกธิก ได้แก่

1. Van Eyck
2. Mathias Grunnewald
3. อัลเบิร์ต ดูเรอร์,
4. ปีเตอร์ ดรูเวล.

ดังนั้นการทบทวนการไหลของงานศิลปะโดยย่อหวังว่าจะสามารถช่วยกิจกรรมการเรียนรู้ของคุณได้

คำถามและคำตอบ