ศิลปะการแสดง: ความหมาย ประเภท องค์ประกอบ เงื่อนไขและหน้าที่

ศิลปะการแสดง: ความหมาย ประเภท องค์ประกอบ เงื่อนไขและหน้าที่ – ศิลปะการแสดง หมายถึง งานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มหรือบุคคล ณ เวลาและสถานที่ใดสถานที่หนึ่ง คราวนี้เราจะมาพูดคุยกันเพิ่มเติมเพื่อทำความเข้าใจให้ดีขึ้น มาดูบทความกันดีกว่า

ศิลปะการแสดง: ความหมาย ประเภท องค์ประกอบ เงื่อนไขและหน้าที่

---

ศิลปะการแสดงถือเป็นงานศิลปะที่ซับซ้อนชิ้นหนึ่ง เพราะโดยพื้นฐานแล้วศิลปะการแสดงไม่เพียงเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบประเภทเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะประเภทต่างๆ ด้วย เช่นเดียวกับการแสดงละคร ศิลปะที่แสดงไม่เพียงแต่เป็นศิลปะประจำตำแหน่งแต่เป็นการผสมผสานกัน จากศิลปะการแสดง การแต่งหน้า ดนตรี การแต่งหน้า และการแต่งกายที่นักแสดงละครใช้ ที่. ศิลปะการแสดงไม่สามารถยืนอยู่คนเดียวได้ ศิลปะการแสดงจึงถูกเรียกว่างานศิลปะที่ซับซ้อน

---

คำจำกัดความของศิลปะการแสดงตามผู้เชี่ยวชาญ

• ---

  มูร์จิยันโต (1995):ตามคำกล่าวของ Murgiyanto ศิลปะการแสดงเป็นภาพที่มีคุณค่าทางศิลปะ โดยการนำเสนอปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็นการแสดงต่อหน้าผู้ชม Sal Murgiyanto ยังกล่าวอีกว่าการศึกษาการแสดงเป็นสาขาวิชาใหม่ที่รวบรวมวิทยาศาสตร์ศิลปะ (ดนตรีวิทยา การศึกษาการเต้นรำ การศึกษาการละคร) ณ จุดหนึ่งและมานุษยวิทยาอีกจุดหนึ่งในการศึกษาแบบสหวิทยาการ (ชาติพันธุ์วิทยา ชาติพันธุ์วิทยาการเต้นรำ และการแสดง การศึกษา)

  instagram viewer

• โซดาร์โซโน:ตามความเห็นของโซดาร์โซโน ศิลปะการแสดงเป็นกลุ่มศิลปะที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในพิธีกรรม ความบันเทิงส่วนตัว และการนำเสนอเชิงสุนทรีย์ที่สอนว่ามนุษย์ควรประพฤติตนอย่างไร ทางสังคม.
• อนาทาร์ฟี:ตามความเห็นของ Anatarfi ศิลปะการแสดงเป็นสื่อที่ใช้ในการแสดง/ถ่ายทอดข้อความทางศีลธรรม ฯลฯ แก่ผู้ชมในรูปแบบของบทสนทนาหรือการเคลื่อนไหว
• มาลารังจายา:ตามความเห็นของมาลารังจายา ศิลปะการแสดงเป็นสื่อกลางในการแสดงความรู้สึกและความตั้งใจของมนุษย์
• มูห์ยานี:ตามความเห็นของ Muhyani ศิลปะการแสดงเป็นสื่อกลางในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ ความรู้สึก และความตั้งใจของมนุษย์
• โรสลี โกลด์เบิร์ก:ตามที่โรส-ลี โกลด์เบิร์กกล่าวไว้ ศิลปะการแสดงเป็นศิลปะที่สามารถนำเสนอได้โดยลำพัง เป็นกลุ่มที่มีแสง ดนตรี หรือรูปภาพที่จัดทำโดย ศิลปินโดยลำพังหรือร่วมมือกัน และแสดงในสถานที่ต่างๆ ตั้งแต่หอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์ ไปจนถึง "พื้นที่ทางเลือก" โรงละคร ร้านกาแฟ บาร์ หรือมุม ถนน.
• ซาปาร์ดี ยอโค ดาโมโน่:ตามความเห็นของ Sapardi Djoko Damono ศิลปะการแสดงเป็นสาขาหนึ่งของศิลปะที่มีองค์ประกอบ 3 ประการ ได้แก่ ผู้กำกับ นักแสดง และผู้ดู
• เอดี เซดยาวาตี:ตามความเห็นของ Edi Sedyawati ศิลปะการแสดงเป็นศิลปะที่ถูกค้นพบในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ตอนปลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยสำริดและ ในการพัฒนา ศิลปะการแสดงมีหน้าที่ทางศาสนา การศึกษา การเสริมสร้างความเข้มแข็งในการบูรณาการทางสังคม ความบันเทิง และดวงตา การดำรงชีวิต
• บากุส ซูเซตโย (2007:1-23):จากข้อมูลของ Bagus Susetyo ศิลปะการแสดงเป็นการแสดงออกทางวัฒนธรรม เครื่องมือในการถ่ายทอดคุณค่าทางวัฒนธรรม และ การรวมตัวของบรรทัดฐานทางสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาไปตามกาลเวลาและบริเวณที่รูปแบบศิลปะการแสดงเติบโตและ พัฒนา.

---

ประเภทของศิลปะการแสดง

ประเภทของศิลปะการแสดง ได้แก่

หุ่นเชิด

คุณคงเคยเห็นการแสดงหุ่นกระบอกใช่ไหม? การแสดงซึ่งนำโดยนักเชิดหุ่นจะแสดงตัวละครวายังซึ่งโดยทั่วไปนำมาจาก เรื่องราวของรามเกียรติ์และมหาภารตะ นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวที่มีลักษณะเฉพาะของภูมิภาคเช่นเซโปตจาก ซุนดา. รูปร่างของหุ่นนั้นแตกต่างกันไป เช่น วายังโกเล็ก หุ่นเงา เป็นต้น

Sedyawati และ Darmono ในปี 1983 กล่าวว่าวายังเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดง การแสดงแบบดั้งเดิมโดยนักเชิดหุ่น โดยใช้หุ่นเชิดหรือสิ่งที่คล้ายกันเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก แสดง. ในทางกลับกัน Sastroamidjojo กล่าวว่าหุ่นวายังถูกแกะสลักด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง

ละครตลก

ละครตลกเป็นละครที่สนุกสนานและตลกขบขัน แม้ว่าปัจจัยด้านความตลกขบขันจะไม่ใช่สิ่งสำคัญในการแสดงละครตลก แต่การแสดงตลกก็เป็นสิ่งที่ปิดท้ายการแสดง ละครตลกเพื่อสร้างความบันเทิงที่เป็นที่ยอมรับของผู้ชมทุกกลุ่ม ทั้งเด็ก เยาวชน และผู้สูงอายุ

สำหรับอริสโตเติล ความตลกขบขันเป็นการเลียนแบบสำหรับคนที่ด้อยกว่า ด้อยกว่าหรือ "น่ารังเกียจ" ตรงกันข้ามกับการให้เกียรติในบริบทของเหตุการณ์ ในละครตลกเรื่อง Genesis ตัวละครหลักของเรื่องมาจากคนชั้นต่ำ ในขณะที่ตัวละครหลักของเหตุการณ์คือบุคลิกที่น่านับถือ

เต้นรำ

การเต้นรำมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมในภูมิภาค โดยเฉพาะเมื่อพูดถึงอินโดนีเซียซึ่งมีวัฒนธรรมและศิลปะในภูมิภาคที่หลากหลาย การเต้นรำเป็นการออกกำลังกายร่างกายที่ทำเป็นจังหวะ การเต้นรำจะแสดงหรือแสดงออกมาในรูปแบบการแสดงออก ความรู้สึก ความตั้งใจ และโดยเฉพาะจิตใจของผู้เต้น 

ดนตรี

เราสามารถพบการแสดงศิลปะดนตรีได้ทุกที่ โดยเฉพาะทุกวันทางทีวี การแสดงดนตรีมีหลายประเภท ตรงกับประเภทของดนตรีที่แสดงในชุดกิจกรรมต่างๆ เช่น การแสดงดนตรีดังดุต ป๊อป แจ๊ส เกอรอนคอง เป็นต้น การแสดงดนตรีทุกครั้งย่อมมีผู้ชมจำนวนมากอย่างแน่นอน เนื่องจากมีคนจำนวนมากที่สนใจในโลกแห่งดนตรีหรือหลายคนเพียงต้องการเพียงแค่สนุกไปกับมัน

โอเปร่า

โอเปร่าคืออะไรกันแน่? โอเปร่าเป็นรูปแบบหนึ่งของละครที่แสดงบนเวทีโดยตรง อันที่จริง โอเปร่าเป็นคำเก่าสำหรับการออกอากาศหรือการแสดงละคร สำหรับ Balthazar Vallhagen โอเปร่าเป็นศิลปะที่พรรณนาธรรมชาติของบุคคลหรือมนุษย์ในรูปแบบของการเคลื่อนไหวซึ่งกลายเป็นเรื่องราวที่มาพร้อมกับการพรรณนาตัวละครนั้น

มายากล

เวทมนตร์นั้นเป็นศิลปะการแสดงที่นำเสนอการผสมผสานของศิลปะที่มีอยู่หลากหลาย โดยทั่วไปเวทมนตร์ผสมผสานศิลปะดนตรี เครื่องแต่งกาย วิจิตรศิลป์ และแม้กระทั่งผสมผสานสาขาวิชาต่างๆ เช่น คณิตศาสตร์ ชีวิต เคมี จิตวิทยา และอื่นๆ เวทมนตร์ไม่ใช่ศิลปะที่มีกลิ่นของสิ่งเหนือธรรมชาติหรือเวทมนตร์ แต่เป็นเสน่ห์ที่เต็มไปด้วยลูกเล่น

โรงภาพยนตร์

โรงละครนั้นมาจากภาษาอังกฤษ ได้แก่ โรงละคร หรือ โรงละคร คำว่าโรงละครหมายถึงสถานที่หรือโรงละคร ในทางกลับกัน สำหรับคำว่า ละคร ทุกอย่างที่แสดงบนเวทีจะถูกผู้ชมกินหมด โรงละครในยุคนี้มักจัดโดยชุมชนหรือชมรมศิลปะที่เน้นไปที่ศิลปะประจำตำแหน่งโดยเฉพาะ

คำศัพท์เฉพาะทางศิลปะการแสดง

ศิลปะการแสดงคืองานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการกระทำของบุคคลหรือกลุ่มในเวลาและสถานที่ที่แน่นอน การแสดงศิลปะการแสดงมักเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบสี่ประการ ได้แก่ พื้นที่ เวลา ร่างกายของนักแสดง และความสัมพันธ์ของนักแสดงกับผู้ชม

แม้ว่าศิลปะการแสดงอาจกล่าวได้ว่าเป็นศิลปะกระแสหลัก เช่น ละครสัตว์ ดนตรี และการละคร แต่ศิลปะเหล่านี้มักเรียกกันว่า ด้วย “ศิลปะการแสดง” ศิลปะการแสดงหรือที่เรียกกันทั่วไปว่า การแสดง คือ ศิลปะที่มักจะหมายถึงศิลปะเชิงมโนทัศน์ที่มีต้นกำเนิดมาจากวิจิตรศิลป์และหันมาสู่งานศิลปะ ร่วมสมัย. ต่อไปนี้เป็นคำศัพท์ในศิลปะการแสดง:

• พื้นที่: สถานที่สำหรับการแสดง
• เวลา: โอกาสที่นักแสดงใช้
• ผู้เล่น: การแสดงที่ดำเนินการโดยคนตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป
• ผู้ชม: นักเลงที่ชมการแสดง

นอกจากสิ่งเหล่านี้แล้ว ศิลปะการแสดงยังต้องประกอบด้วยหลายสิ่งด้วยกัน ได้แก่

• เนื้อเรื่อง/โครงเรื่อง: เนื้อหาของโครงเรื่องที่ต้องแสดงเป็นความขัดแย้งระหว่างนักแสดงคนหนึ่ง กับนักแสดงคนอื่นๆ มักจะเป็นเรื่องราวในรูปแบบของบทสนทนาที่จัดเป็นบทหรือ สคริปต์
• ผู้เล่น: นักแสดงในวงการศิลปะการแสดงต้องมีสองวิธีในการเล่าเรื่องให้ผู้ชมฟัง คือ การกระทำและคำพูด
• สถานที่: สถานที่มีความสำคัญมากในงานศิลปะการแสดง สถานที่คือการแสดงออกถึงธรรมชาติและลักษณะของตัวละครตามเนื้อหาของเรื่อง
• ผู้ชม: ผู้ชมจะต้องมีอยู่เพื่อสนับสนุนความอยู่รอดของศิลปะการแสดง ตัวอย่างเช่น ศิลปะละครสัตว์ต้องรอดจากผลของค่าธรรมเนียมผู้ชม
• ผู้กำกับ: รับผิดชอบในการสร้างเนื้อหาของเรื่องให้กับผู้ชมทุกคนผ่านการกระทำและคำพูดของนักแสดงบนเวที

---

องค์ประกอบศิลปะการแสดง

องค์ประกอบที่ต้องพิจารณาในศิลปะการแสดง:

• ธีม:ประการแรกคือธีม ซึ่งเป็นแนวคิดหลักที่อยู่ภายใต้เรื่องราว หัวข้อสามารถลดเหลือเป็นหัวข้อได้ จากนั้นจึงพัฒนาหัวข้อเป็นเรื่องราวในศิลปะการแสดงด้วยบทสนทนาเหล่านี้
• โครงเรื่อง:โครงเรื่องเป็นโครงเรื่องของเรื่องโครงเรื่องมีการพัฒนาความขัดแย้งอย่างค่อยเป็นค่อยไป ชุดแปลงดังต่อไปนี้:
  • ก. exposition: การแนะนำตัวละคร ทั้งชื่อ ตัวละคร และตัวละครให้ผู้ชมได้รับรู้ผ่านทัศนคติในการเล่นของตัวละคร
  • ข. ความขัดแย้ง: เวทีนี้เป็นเวทีที่ความขัดแย้งและความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้นระหว่างตัวละคร
  • ค. จุดไคลแม็กซ์: ในระยะนี้บรรยากาศเริ่มร้อนขึ้นและปัญหาก็ถึงจุดสูงสุด
  • ง. ความละเอียด: ขั้นตอนนี้เป็นขั้นตอนสุดท้ายของความขัดแย้งซึ่งจะแสดงลักษณะของตัวละครและสร้างบรรยากาศที่น่าเศร้าและซาบซึ้งเป็นต้น
• ลักษณะ: ในด้านการแสดงลักษณะประกอบด้วยสิ่งต่าง ๆ ได้แก่ ด้านจิตวิทยา ด้านนี้เป็นด้านนิทรรศการการจดจำตัวละครและการตั้งชื่อตัวละคร เช่น ส่วนสูง สีผิว ผมอ้วน/ผมบาง ข. ด้านสังคมวิทยา ลักษณะนี้ เปรียบเสมือนการบอกสภาพของตัวละครและปฏิสัมพันธ์ของตัวละครกับตัวละครอื่นๆ อื่น
• กล่องโต้ตอบ: Dialogue คือ บทสนทนาของตัวละครหนึ่งกับอีกตัวละครหนึ่งซึ่งการสนทนาหรือการโต้ตอบจะต้องสอดคล้องกับสิ่งที่เป็นเจ้าของ โดยอุปนิสัยของตัวละคร เช่น ตัวละครจะมีลักษณะอ่อนโยนและแม้แต่ตอนมีบทสนทนาก็ต้องอ่อนแอ อ่อนโยน. ในบทสนทนานี้ นักแสดงจะถ่ายทอดความหมายที่แฝงอยู่ในเรื่องราว
• ภาษา: ภาษาเป็นเนื้อหาเริ่มต้นของสถานการณ์เมื่อถูกสร้างขึ้นและอยู่ในรูปแบบของประโยค ประโยคจะต้องมีประสิทธิภาพและการสื่อสาร
• แนวคิดและข้อความ: ข้อความนี้เขียนโดยผู้เขียนและแสดงโดยนักแสดงเมื่ออยู่บนเวที สามารถปรับเปลี่ยนข้อความเพื่อให้ผู้ฟังไม่รู้สึกเบื่อและเป็นที่ยอมรับได้ง่าย เช่น ในช่วงเวลาตลก การศึกษา เป็นต้น7
• พื้นหลัง: พื้นหลัง คือ บรรยากาศที่ฉากเกิดขึ้นบนเวที มีสองพื้นหลัง คือ แสง และเค้าโครงเวที

---

แนวคิดศิลปะการแสดง

1. วิจิตรศิลป์ แบ่งออกเป็น ศิลปะการแต่งหน้า จิตรกรรม ศิลปะนูน ศิลปะการก่อสร้าง ศิลปะประติมากรรม

2. ศิลปะเสียง แบ่งออกเป็น ศิลปะดนตรี ศิลปะการร้อง วรรณกรรม (ร้อยแก้วและบทกวี)

3. นาฏศิลป์ คือ การผสมผสานระหว่างวิจิตรศิลป์และศิลปะเสียง (ศิลปะภาพยนตร์)

---

หน้าที่ของนาฏศิลป์

• ฟังก์ชั่นสุขภาพศิลปะการแสดงมีส่วนดีต่อสุขภาพ เช่น ผู้ที่มีอาการป่วยทางจิต เป็นต้น ผู้เสียหายจะได้รับการบำบัดด้วยดนตรีตามปัญหาที่ผู้เสียหายกำลังประสบอยู่ ที่.
• ฟังก์ชั่นความบันเทิง,แน่นอนว่าหน้าที่ของศิลปะการแสดงก็เป็นหนึ่งในนั้นเพื่อความบันเทิงเฉพาะเมื่อมีคนเบื่อกับกิจกรรมและงานประจำวันเท่านั้น
• ฟังก์ชั่นทางเศรษฐกิจกล่าวกันว่าผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจเกิดขึ้นเมื่อศิลปะการแสดงก่อให้เกิดผลกำไร ซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นศิลปะที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม สู่สาธารณะอย่างกว้างขวางและได้ปฏิบัติตามเงื่อนไขจนทำให้การแสดงมีคุณค่าและน่าชื่นชมจากหลาย ๆ คน เงิน.
• ฟังก์ชั่นความงามการใช้สุนทรีย์นี้มักจะเป็นสื่อกลางในการแสดงออกของศิลปินในการแสดงผลงานของตน เช่น การเต้นรำ ดนตรี การแสดงละคร ละคร และอื่นๆ
• ฟังก์ชั่นการศึกษาใช่แล้ว แน่นอนว่าประโยชน์ของการเรียนรู้นี้อยู่ที่ศิลปะการแสดง เช่น ศิลปะดนตรีอังกะลุงเมื่อบุคคล การเล่นโดยอ้อม บุคคลนั้น ได้ประพฤติค่านิยมทางสังคม การศึกษา การชี้แนะด้วย ความร่วมมือ
• ฟังก์ชั่นทางสังคมศิลปะการแสดงมีความอบอุ่นมากในแง่ของการใช้ประโยชน์ทางสังคมเนื่องจากมีข้อความทางศีลธรรมอยู่ในนั้น เช่น ศิลปะวายังที่สื่อถึงการเรียนรู้ ศีลธรรม ศาสนาด้วย ฯลฯ
• หน้าที่ทางศาสนางานทางศาสนาพัฒนาขึ้นเนื่องจากจุดเริ่มต้นของศิลปะการแสดงมีไว้สำหรับสื่อพิธีกรรม ว่ากันว่าเป็นพิธีกรรม คือ การใช้การเคลื่อนไหว เสียง และการกระทำบางอย่างในพิธีและวันต่างๆ ความยิ่งใหญ่ของศาสนาบางศาสนาที่ยังคงใช้จนอาจกล่าวได้ว่าเป็นหน้าที่ทางศาสนา

ดังนั้นการรีวิวจาก เกี่ยวกับความรู้.co.id เกี่ยวกับ ศิลปะการแสดง,หวังว่ามันจะมีประโยชน์