นิยมธรรมชาติคือ: ลักษณะ ตัวเลข และตัวอย่างลักษณะที่ปรากฏของศิลปะ

ธรรมชาตินิยมคือ: ลักษณะ ลักษณะ และตัวอย่างรูปลักษณ์ของงานศิลปะ – กระแสของศิลปะ Naturalism หมายถึงอะไร? ในโอกาสนี้ เกี่ยวกับ ความรู้.co.id จะพูดถึงมัน รวมถึงลักษณะเฉพาะ ตัวละคร และสิ่งอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับมันด้วย ลองดูการอภิปรายร่วมกันในบทความด้านล่างเพื่อทำความเข้าใจให้ดียิ่งขึ้น

---

นิยมธรรมชาติคือ: ลักษณะ ตัวเลข และตัวอย่างลักษณะที่ปรากฏของศิลปะ

---

Naturalism เป็นโรงเรียนสอนศิลปะที่ให้ความสำคัญกับความเหมือนและความเหมาะสมของวัตถุที่วาดเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติและสมจริงเหมือนการอ้างอิงในธรรมชาติ ลัทธิธรรมชาติยังเป็นรูปแบบหนึ่งของความชื่นชมในความงามตามธรรมชาติของศิลปิน โดยทั่วไปแล้วศิลปินจะยกประเด็นความงามของภูมิทัศน์รอบตัวพวกเขา

งานศิลปะแนวธรรมชาตินิยมเป็นผลงานศิลปะที่ใช้เทคนิคการวาดภาพโดยการเลียนแบบธรรมชาติเพื่อผลิตผลงานศิลปะ ในงานศิลปะ การไหลของธรรมชาตินิยมของศิลปินถูกผูกมัดด้วยสัดส่วน กายวิภาคศาสตร์ มุมมอง และเทคนิคการลงสีเพื่อสร้างภาพที่คล้ายคลึงกันตามวัตถุที่ตาเห็น

กระแสของลัทธินิยมธรรมชาติเป็นตัวอย่างหนึ่งของการนิยามโรงเรียนได้ในหลายศตวรรษหลังจากการเคลื่อนไหวปรากฏขึ้นครั้งแรก แม้ว่าขบวนการธรรมชาตินิยมจะเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาจากสัจนิยมและต่อต้านแนวจินตนิยม แต่ต้นแบบของมันมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 ในช่วงทศวรรษที่ 1820 รูปแบบธรรมชาตินิยมในยุคแรก ๆ ได้กลายเป็นกระแสหลักในการวาดภาพทิวทัศน์

ในโลกของวรรณกรรม ธรรมชาตินิยม หมายถึง ร้อยแก้วที่ผิดไปจากความเป็นจริง ซึ่งหมายความว่าวรรณกรรมธรรมชาตินิยมบอกเล่าข้อเท็จจริงที่มักเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันโดยไม่ตัดฉากหรือบทสนทนาที่เป็นข้อขัดแย้ง

นอกจากนี้ ความเป็นธรรมชาติในงานศิลปะยังสามารถเป็นคำที่ใช้เพื่อแสดง "ความคล้ายคลึง กับธรรมชาติ” ภาพที่เป็นไปตามการอ้างอิงสามารถเรียกว่าเป็นธรรมชาตินอกบริบทของโฟลว์ ธรรมชาตินิยม. ในขณะเดียวกัน ในโลกของวรรณกรรม นิยมเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ "N" เพื่อบ่งบอกถึงความเป็นธรรมชาติ เป็นคำเฉพาะสำหรับประเภท ไม่ใช่คำธรรมชาติสำหรับบริบทอิสระหรือบริบทใดๆ แค่.

---

ลักษณะของธรรมชาตินิยม

• มีเทคนิคการไล่สี
• จัดลำดับความสำคัญของความคล้ายคลึงกันของภาพในภาพวาดกับวัตถุที่วาดตามการอ้างอิง
• เทคนิคและความเชี่ยวชาญของศิลปินคืออาวุธหลัก
• นำเสนอรูปแบบการวาดภาพที่สวยงามตามความบริสุทธิ์
• ลัทธิธรรมชาตินิยมเป็นรูปแบบหนึ่งของการชื่นชมความงามของธรรมชาติของศิลปิน
• ชูประเด็นความงามของภูมิทัศน์รอบตัวศิลปิน
• บรรยายความงามหรือความหล่อเหลาของภาพบุคคลตามที่เป็นอยู่โดยไม่กล่าวเกินจริง
• มีรายการเปรียบเทียบ มุมมอง พื้นผิว การลงสี และแสงและความมืดจะทำอย่างละเอียดที่สุด

---

พัฒนาการของธรรมชาตินิยม

กระแสของลัทธิธรรมชาตินิยมมีขึ้นในทศวรรษที่ 1850 ในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อการก่อตั้งสาวกของกระแสของลัทธิโรแมนติก กระแสนี้เติบโตอย่างรวดเร็วพร้อมกับการพัฒนาเทคโนโลยีภาพและการวัด

ตัวอย่างหนึ่งคือการแสดงกายวิภาคของมนุษย์และสัตว์ที่แม่นยำมากขึ้น การพัฒนามุมมองระยะไกลก็เติบโตอย่างรวดเร็วเช่นกัน ในศตวรรษที่ 17 การแสดงสภาพอากาศและแสงมีความละเอียดและสมจริงมากขึ้น

---

ตัวละครและตัวอย่างจิตรกรรมกระแสธรรมชาตินิยม

• ---

  จอห์น คอนสเตเบิ้ล

John Constable เป็นศิลปินจากอังกฤษซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำที่มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาธรรมชาตินิยม ตัวเขาเองปฏิเสธรูปแบบการวาดภาพทิวทัศน์ในยุคสมัยของเขา จอห์นกล่าวว่า "นิสัยของจิตรกรในเวลานี้คือความกล้าหาญ กล่าวคือความพยายามที่จะพรรณนาบางสิ่งที่เกินความจริง"

จอห์น คอนสเตเบิลเลือกที่จะสร้างภาพแทนของตนเองโดยถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นว่าตรงไปตรงมาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แล้วนำไปใช้บนผืนผ้าใบ จอห์นยังเลือกที่จะวาดภาพสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาก่อน

ในจดหมายที่เขียนถึงเพื่อนร่วมงาน เนื้อหาในจดหมายคือ "ฉันควรทาสีสถานที่ที่ดีที่สุดของตัวเอง" นอกจากนั้นเขายังสนใจการสลับกันของแสงและก้อนเมฆในธรรมชาติโดยไม่แยกแยะว่าอันไหนสวยกว่ากัน

ภาพวาดธรรมชาตินิยมของ John Constable Dedham Vale (1816) และการวิเคราะห์ของเขา

เทคนิคของตำรวจยังไม่สำเร็จอย่างสมบูรณ์ที่นี่ ผลงานชิ้นนี้วาดขึ้นในวัยเยาว์ ซึ่งภาพวาดนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองและสงครามในประเทศของเขาที่กำลังวุ่นวายอยู่ในขณะนี้ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเขาในการสังเกตธรรมชาติอย่างถูกต้องและเที่ยงตรง เห็นได้จากรายละเอียดของต้นไม้และท้องฟ้าที่ลงสีอย่างละเอียด

สายตาของผู้สังเกตการณ์มุ่งตรงไปยังส่วนที่ไกลที่สุดของวิวแม่น้ำ ตามเส้นทางของแม่น้ำไปยังหอคอยที่อยู่ไกลออกไปของโบสถ์ของเดดแฮม แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ก็เป็นจุดโฟกัสที่แข็งแกร่งในการทำงาน สังเกตว่าต้นไม้ทั้งสองด้านของผืนผ้าใบสร้างกรอบตรงกลางภาพที่แสดงฉากหลัก

เขาแสดงทิวทัศน์รอบบ้านอย่างสวยงามผ่านการมองเห็นที่สวยงามโดยไม่ทำให้เกินจริง (Naturalism)

• ---

  โทมัส โคล

โคลเกิดในอุตสาหกรรมอุตสาหกรรมในอังกฤษ โคลย้ายไปสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ยังเป็นหนุ่ม และตั้งแต่นั้นมาก็พยายามถ่ายภาพความงามที่แปลกใหม่ของทะเลทรายในอเมริกามาโดยตลอด

ภาพวาดของโทมัส โคล ก็กลายเป็นอนุสรณ์แห่งความหวังและความวิตกกังวลที่เกิดขึ้นใหม่ของอเมริกาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เขาถือเป็นศิลปินคนแรกที่นำสายตาของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวยุโรปมาสู่สภาพแวดล้อมของอเมริกา แต่ตัวเลขนี้ยังคงแสดงออกถึงภูมิทัศน์ของอเมริกาที่เป็นเอกลักษณ์

ภาพวาดทะเลสาบธรรมชาติของโทมัสโคลกับต้นไม้ที่ตายแล้ว (Catskill) (1825) และการวิเคราะห์

Lake with Dead Trees พรรณนาถึงทิวทัศน์ของเทือกเขา Catskill Mountains ทางตะวันออกเฉียงใต้ของนิวยอร์ก บนชายฝั่งของทะเลสาบอันเงียบสงบที่ล้อมรอบด้วยต้นไม้ที่ตายแล้ว และกวางสองตัวเดินไปมา พื้นหลังของทิวทัศน์ถูกวาดในเวลาที่ใกล้ค่ำ ด้านหลังป่า พระอาทิตย์ที่กำลังจะตกยังคงส่องแสงผ่านท้องฟ้าที่มีเมฆมาก

แม้ว่าผลงานชิ้นนี้จะเป็นภาพวาดแนวธรรมชาตินิยมที่เน้นเทคนิคและความแม่นยำในการวาดแต่ก็มีความหมายหรือการตีความที่สามารถเกิดขึ้นได้ ภาพวาดนี้มักถูกตีความว่าเป็นการครุ่นคิดและบทสนทนาระหว่างชีวิตและความตาย และกาลเวลาที่ผ่านไปก็เป็นพยานเงียบ ๆ ของบทสนทนานี้

• ---

  วิลเลียม บลิส เบเกอร์

William Bliss Baker เป็นศิลปินที่เกิดในสหรัฐอเมริกา เขาเริ่มการศึกษาศิลปะที่ National Academy of Design ในปี พ.ศ. 2419 Baker เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งได้จัดแสดงหลายครั้งแม้ในขณะที่เขายังเรียนอยู่

เนื่องจาก Baker เชี่ยวชาญในการวาดภาพมานานก่อนที่เขาจะเริ่มการศึกษาอย่างเป็นทางการ นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัลมากมายเช่นรางวัล Elliot และ Hallgarten ซึ่งเป็นรางวัลที่มีระดับในสมัยนั้น

อาจกล่าวได้ว่า William Bliss Baker เป็นศิลปินธรรมชาติที่มีความสามารถทางเทคนิคมากที่สุดในประเภทนี้ เทคนิคการวาดภาพของเขาแม่นยำมากจนเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดโรงเรียนใหม่หลายแห่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาตินิยม

ทั้งจากนักแสดงที่เหมือนจริงในยุคปัจจุบันไปจนถึงความสมจริงเกินจริงในยุคปัจจุบัน เบเกอร์เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยวัยเพียง 27 ปีจากอุบัติเหตุสเก็ตน้ำแข็ง

• ---

  อับดุลลาห์ ซูริออส ซูบรอโต

Abdullah Sursubroto ได้รับการขนานนามว่าเป็นจิตรกรชาวอินโดนีเซียรุ่นแรกที่ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติในศตวรรษที่ 20 หลังจาก Raden Saleh นำหน้าเขาในศตวรรษที่ 19 อับดุลลาห์เป็นบุตรชายของนักเคลื่อนไหวระดับชาติ ดร. วาฮิดิน ซูดีโรฮูซอโด.

Abdullah Suriosubroto ส่งการศึกษาทางการแพทย์ของเขาไปยังเนเธอร์แลนด์ แต่เขาเลือกที่จะเป็นจิตรกร เขาเป็นบิดาของจิตรกร Basoeki Abdullah และประติมากร Trijoto Abdullah

• ---

  บาซูกิ อับดุลลาห์

Basuki Abdullah เป็นบุตรชายของ Abdullah Suriosubroto เขายังเป็นหนึ่งในผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในโลกของศิลปะอินโดนีเซียอีกด้วย Abdullah ตั้งแต่เขายังเล็ก (อายุ 4 ขวบ) Basuki Abdullah เริ่มชอบโลกแห่งศิลปะ Basuki Abdullah ได้รับการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการที่ Academy of Fine Arts (Academie Voor Beldeende Kunsten) กรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์

• ---

  อมัลดัส คลาริน นีลเซ็น (23 พฤษภาคม พ.ศ. 2381 -10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2475)

Nielsen ได้รับฉายาว่า "Father of Norwegian Naturalism" เคยศึกษาการวาดภาพในโคเปนเฮเกนก่อนที่จะไปศึกษาต่อที่ Academy of Art ในปี 1855 และสำเร็จการศึกษา ความรู้ที่ Dusseloft Academy ในช่วงปี พ.ศ. 2400-2402 ก่อนจะเดินทางไปทางตะวันตกและทางตอนใต้ของนอร์เวย์ จนในที่สุด Nielsen ก็กลับมาที่ Academy นี้อีกครั้งใน 1863.

Aftenstenming เป็นภาพวาดที่ Nielsen วาดขึ้นในปี 1878 เป็นภาพท้องฟ้ายามเย็นที่บดบังเรือและเรือหลายลำที่กำลังแล่นอยู่ ผลงานของเขายังคงถูกจัดเก็บไว้อย่างเรียบร้อยและกระจัดกระจายอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง แต่ที่โดดเด่นที่สุดคือเมื่อทายาทของเขาบริจาคผลงานของ Nielsen จำนวน 300 ชิ้นให้กับ Olso ในปี 1933

• ---

  อมีเลีย อัลค็อก – ไวท์ (พ.ศ. 2524-ปัจจุบัน)

Amelia White เป็นศิลปินวาดภาพจากประเทศแคนาดา ความสามารถด้านศิลปะของเธอได้รับการฝึกฝนเพิ่มเติมหลังจากเรียนที่มหาวิทยาลัย Vancouver Island และมหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Emily Carr

ผลงานของ Amelia White ได้รับความชื่นชมจากงานวิจิตรศิลป์และได้รับการกล่าวถึงในนิตยสารศิลปะชั้นนำต่างๆ เช่น The Globe and Mail, Juxtapoz Art และ นิตยสารวัฒนธรรม, แกลลอรี่เปียก, นิตยสารเด่น, ดวงอาทิตย์, ศิลปะแคนาดา, อาณาจักรที่ว่างเปล่า, แพ้ง่าย, ข้อคิดเห็น, นิตยสาร Installaion, และศิลปะยอดนิยม เมือง.

• ---

  เบลา อิวานยี-กรุนวาลด์ (6 พฤษภาคม พ.ศ. 2410 – 24 กันยายน พ.ศ. 2483)

Iványi-Grünwald เป็นศิลปินชาวฮังการี เขาเป็นสมาชิกคนสำคัญของ Nagybanya Artist Colony และเป็นผู้ก่อตั้ง Kecskemet Art Colony Iványi-Grünwald ตระหนักดีถึงความสำคัญของการติดตามเวลาและกระแสของการพัฒนาสมัยใหม่ ซึ่งส่งผลต่อรูปแบบอาชีพของเขาไปตลอดชีวิต

ในช่วงต้นของอาชีพจิตรกร Iványi-Grünwald ได้รับอิทธิพลจาก French Naturalism เนื่องจากความใจกว้างและความทันสมัยของเขา Iványi-Grünwald จึงเปิดรับอิทธิพลจากหลากหลายสาขาอาชีพ รวมถึงศิลปินรุ่นใหม่ นอกจากธรรมชาตินิยมแล้ว Iványi-Grünwald ยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพประเภทอื่นๆ เช่น Fauvism และ Baroque

• ---

  Soedjono Abdullah (31 สิงหาคม 2454-กรกฎาคม 2536)

Soedjono Abdullah เป็นบุตรของ Abdullah Suriosubroto น้องชายของจิตรกรชื่อดัง Basuki Abdullah และประติมากร Tridjata Abdullah เช่นเดียวกับผู้เป็นพ่อ ผลงานของ Soedjono ก็จัดอยู่ในประเภท Moii Indie เพราะภาพวาดส่วนใหญ่ของเขามีลักษณะพิเศษคือภาพพาโนรามาที่สวยงามของหมู่เกาะ

ดังนั้นการทบทวนจาก เกี่ยวกับ ความรู้.co.id เกี่ยวกับ นิยมธรรมชาติคือ: ลักษณะ ตัวเลข และตัวอย่างลักษณะที่ปรากฏของศิลปะ, หวังว่าจะสามารถเพิ่มความเข้าใจและความรู้ของคุณ ขอบคุณที่เข้ามาเยี่ยมชมและอย่าลืมอ่านบทความอื่นๆ