ศิลปะการแสดง: ความหมาย ประเภท องค์ประกอบ ข้อกำหนดและหน้าที่

ศิลปะการแสดง: ความหมาย ประเภท องค์ประกอบ ข้อกำหนดและหน้าที่ – ศิลปะการแสดงเป็นงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มหรือบุคคล ณ เวลาและสถานที่หนึ่งๆ ในตอนนี้เราจะพูดถึงมันเพิ่มเติมเพื่อทำความเข้าใจให้ดียิ่งขึ้น เรามาดูบทความกัน

ศิลปะการแสดง: ความหมาย ประเภท องค์ประกอบ ข้อกำหนดและหน้าที่

---

ศิลปะการแสดงเป็นงานศิลปะที่ซับซ้อนอย่างหนึ่ง เพราะโดยพื้นฐานแล้วศิลปะการแสดงไม่ได้เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบประเภทใดประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่รวมถึงงานศิลปะประเภทต่างๆ คล้ายกับการแสดงละคร ศิลปะที่แสดงไม่ได้เป็นเพียงศิลปะเชิงตำแหน่งแต่เป็นการผสมผสาน ตั้งแต่ศิลปะการแสดง การแต่งหน้า ดนตรี การแต่งหน้า และเครื่องแต่งกายที่นักแสดงละครใช้ เดอะ. ศิลปะการแสดงไม่สามารถยืนอยู่คนเดียวได้ ดังนั้นศิลปะการแสดงจึงถูกเรียกว่าเป็นงานศิลปะที่ซับซ้อน

---

ความหมายของศิลปะการแสดงตามผู้เชี่ยวชาญ

• ---

  มูร์กิยานโต (1995):ตามคำกล่าวของ Murgiyanto ศิลปะการแสดงเป็นการแสดงที่มีคุณค่าทางศิลปะ ซึ่งการแสดงนั้นแสดงต่อหน้าผู้ชม Sal Murgiyanto ยังกล่าวด้วยว่าการศึกษาการแสดงเป็นสาขาวิชาใหม่ที่รวบรวมศิลปะศาสตร์ (ดนตรีวิทยา นาฏศิลป์ศึกษา การศึกษาการละคร) ณ จุดหนึ่งและมานุษยวิทยาในอีกจุดหนึ่งในการศึกษาแบบสหวิทยาการ (ชาติพันธุ์วิทยาดนตรีชาติพันธุ์วิทยานาฏศิลป์และการแสดง การศึกษา).

  instagram viewer

• โซดาร์โซโน่:จากข้อมูลของ Soedarsono ศิลปะการแสดงเป็นกลุ่มศิลปะที่ทำหน้าที่เป็นพิธีกรรม ความบันเทิงส่วนบุคคลและการนำเสนอเชิงสุนทรียะที่สอนว่ามนุษย์ควรประพฤติตนอย่างไร ทางสังคม.
• อนาตาร์ฟี:ตาม Anatarfi ศิลปะการแสดงเป็นสื่อที่ใช้ในการแสดง / ถ่ายทอดข้อความทางศีลธรรม ฯลฯ ต่อผู้ชมในรูปแบบของการสนทนาหรือการเคลื่อนไหว
• มาลารังจายา:ศิลปะการแสดงเป็นสื่อในการแสดงความรู้สึกและความตั้งใจของมนุษย์
• มูฮานี:มูห์ยานีกล่าวว่าศิลปะการแสดงเป็นสื่อในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ ความรู้สึก และความตั้งใจของมนุษย์
• โรสลี โกลด์เบิร์ก:Rose-Lee Goldberg กล่าวว่าศิลปะการแสดงเป็นศิลปะที่สามารถนำเสนอโดยลำพัง เป็นกลุ่มโดยใช้แสง ดนตรี หรือรูปภาพที่สร้างสรรค์โดย ศิลปินคนเดียวหรือทำงานร่วมกัน และแสดงในสถานที่ตั้งแต่หอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์ไปจนถึง “พื้นที่ทางเลือก” โรงละคร คาเฟ่ บาร์ หรือมุมต่างๆ ถนน.
• ซาปาร์ดี โจโก ดาโมโน:Sapardi Djoko Damono กล่าวว่า ศิลปะการแสดงเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่มีองค์ประกอบ 3 ส่วน ได้แก่ ผู้กำกับ ผู้แสดง และผู้ชม
• เอดิ เสดยาวาตี:ตามความเห็นของ Edi Sedyawati ศิลปะการแสดงเป็นศิลปะที่ถูกค้นพบในช่วงปลายยุคก่อนประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะในช่วงยุคสำริดและ ในการพัฒนาศิลปะการแสดงมีหน้าที่ทางศาสนา การศึกษา การเสริมสร้างสังคม การบันเทิง และดวงตา การดำรงชีวิต.
• บากุส สุเสทโย (2550:1-23):ตามที่ Bagus Susetyo กล่าวว่าศิลปะการแสดงเป็นการแสดงออกทางวัฒนธรรมเป็นเครื่องมือในการถ่ายทอดคุณค่าทางวัฒนธรรมและ ศูนย์รวมของบรรทัดฐานทางสุนทรียะทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นตามยุคสมัยและพื้นที่ที่รูปแบบศิลปะการแสดงเติบโตและ พัฒนา.

---

ประเภทของศิลปะการแสดง

ประเภทศิลปะการแสดง ได้แก่

หุ่นเชิด

แน่นอนคุณเคยเห็นการแสดงหุ่นเชิดใช่ไหม? การแสดงซึ่งนำโดยนักเชิดหุ่น แสดงตัวละครวายังซึ่งมักจะนำมาจาก เรื่องราวของรามเกียรติ์และมหาภารตะ นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวที่มีลักษณะเฉพาะของภูมิภาคเช่น Cepot จาก ซุนดา รูปร่างของหุ่นนั้นแตกต่างกันไป มีทั้งวายัง โกลเล็ก หุ่นเงา ฯลฯ

Sedyawati และ Darmono ในปี 1983 กล่าวว่า wayang เป็นการแสดงรูปแบบหนึ่ง การแสดงแบบดั้งเดิมโดยนักเชิดหุ่น โดยใช้หุ่นเชิดหรือสิ่งที่คล้ายกันเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก แสดง. ในทางกลับกัน Sastroamidjojo กล่าวว่าหุ่นกระบอกวายังถูกแกะสลักด้วยวิธีการบางอย่าง

คอมเมดี้ ดราม่า

การแสดงละครตลกเป็นละครที่ให้ความบันเทิงและตลกขบขัน แม้ว่าปัจจัยตลกจะไม่ใช่สิ่งสำคัญในการแสดงละครตลก แต่ความตลกขบขันก็เป็นสิ่งที่ปิดท้ายรายการ ละครแนวคอมเมดี้เพื่อสร้างความบันเทิงให้สามารถรับได้กับทุกกลุ่มผู้ชม ไม่ว่าจะเป็น เด็ก เยาวชน และวัย

สำหรับอริสโตเติล ตลกเป็นการล้อเลียนคนที่ด้อยกว่า ด้อยกว่าหรือ "น่ารังเกียจ" ตรงกันข้ามกับการให้เกียรติในบริบทของเหตุการณ์ ในบทละครตลกเรื่อง Genesis ตัวละครหลักของเรื่องตลกมาจากคนชั้นต่ำ ในขณะที่ตัวละครหลักของเรื่องคือบุคลิกที่น่านับถือ

เต้นรำ

การเต้นรำมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมในภูมิภาค โดยเฉพาะเมื่อพูดถึงอินโดนีเซียซึ่งมีวัฒนธรรมและศิลปะหลากหลายภูมิภาค การเต้นรำเป็นการบริหารร่างกายที่เป็นจังหวะ การร่ายรำเป็นการแสดงหรือการแสดงอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งแสดงออกถึงความรู้สึก ความตั้งใจ และโดยเฉพาะจิตใจของผู้รำ 

ดนตรี

เราสามารถพบการแสดงศิลปะดนตรีได้ทุกที่โดยเฉพาะทางทีวีทุกวัน มีการแสดงดนตรีประเภทต่างๆ ตรงกับประเภทของเพลงที่แสดงในชุดกิจกรรม ตัวอย่างเช่น การแสดงดนตรีดังดุต ป๊อป แจ๊ส เครอนกง เป็นต้น การแสดงดนตรีทุกครั้งมีผู้ชมจำนวนมากอย่างแน่นอน เป็นเพราะผู้คนจำนวนมากสนใจในโลกของดนตรีหรือหลายคนเพียงแค่ต้องการเพียงแค่สนุกกับมัน

โอเปร่า

โอเปร่าคืออะไรกันแน่? โอเปร่าเป็นละครรูปแบบหนึ่งที่แสดงบนเวทีโดยตรง ในความเป็นจริง โอเปร่าเป็นคำเก่าสำหรับการออกอากาศหรือการแสดงละคร สำหรับ Balthazar Vallhagen โอเปร่าคือศิลปะที่พรรณนาถึงธรรมชาติของบุคคลหรือมนุษย์ในรูปแบบของการเคลื่อนไหวซึ่งกลายเป็นเรื่องราวที่มาพร้อมกับการพรรณนาถึงตัวละครนั้น

มายากล

มายากลเป็นศิลปะการแสดงที่ผสมผสานศิลปะที่มีอยู่หลากหลายแขนงเข้าด้วยกัน โดยทั่วไปแล้วเวทมนตร์จะผสมผสานศาสตร์แห่งดนตรี เครื่องแต่งกาย วิจิตรศิลป์ และแม้แต่การผสมผสานศาสตร์แขนงต่างๆ เช่น คณิตศาสตร์ ชีวิต เคมี จิตวิทยา และอื่นๆ เวทมนตร์ไม่ใช่ศิลปะที่มีกลิ่นของสิ่งเหนือธรรมชาติหรือเวทมนตร์ แต่เป็นเสน่ห์ที่เต็มไปด้วยเล่ห์เหลี่ยม

โรงภาพยนตร์

Theatre มาจากภาษาอังกฤษว่า Theatre หรือ Theatre คำว่า มหรสพ มีความหมายว่า สถานที่ หรือโรงมหรสพ. ในทางกลับกัน สำหรับคำว่าโรงละคร ทุกสิ่งที่แสดงบนเวทีจะถูกผู้ชมกลืนกิน โรงละครในยุคนี้มักจัดขึ้นโดยชุมชนหรือชมรมศิลปะที่เน้นศิลปะการแสดงจุดยืนโดยเฉพาะ

ศัพท์ศิลปะการแสดง

ศิลปะการแสดงเป็นงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการกระทำของบุคคลหรือกลุ่ม ณ เวลาและสถานที่หนึ่งๆ การแสดงของศิลปะการแสดงมักเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบสี่ประการ ได้แก่ ที่ว่าง เวลา ร่างกายของนักแสดง และความสัมพันธ์ของนักแสดงกับผู้ชม

แม้ว่าศิลปะการแสดงสามารถกล่าวได้ว่าเป็นศิลปะกระแสหลัก เช่น ละครสัตว์ ดนตรี และโรงละคร แต่ศิลปะเหล่านี้มักจะรู้จักกันในชื่อ กับ “ศิลปะการแสดง” ศิลปะการแสดง หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า การแสดง คือ ศิลปะที่มักจะหมายถึงศิลปะเชิงมโนทัศน์ที่มีต้นกำเนิดมาจากวิจิตรศิลป์และเปลี่ยนมาเป็นทัศนศิลป์ ร่วมสมัย. ต่อไปนี้เป็นคำศัพท์ในศิลปะการแสดง:

• พื้นที่: สถานที่สำหรับการแสดง
• เวลา: โอกาสที่นักแสดงใช้
• ผู้เล่น: การแสดงโดยบุคคลหนึ่งคนขึ้นไป
• ผู้ชม: นักเลงที่ดูการแสดง.

นอกจากสิ่งเหล่านี้แล้ว ศิลปะการแสดงยังต้องประกอบด้วยหลายสิ่ง ได้แก่

• เนื้อเรื่อง/โครงเรื่อง: เนื้อหาของโครงเรื่องที่ต้องแสดงเป็นความขัดแย้งระหว่างนักแสดงคนใดคนหนึ่ง กับนักแสดงคนอื่น ๆ เรื่องราวมักจะอยู่ในรูปของบทสนทนาที่เรียงตามสคริปต์หรือ สคริปต์
• ผู้เล่น: นักแสดงในศิลปะการแสดงต้องมีสองวิธีในการเล่าเรื่องให้ผู้ชมฟัง คือ การกระทำและคำพูด
• สถานที่: สถานที่มีความสำคัญมากในศิลปะการแสดง สถานที่ยังแสดงถึงธรรมชาติและลักษณะของตัวละครตามเนื้อหาของเรื่อง
• ผู้ชม ต้องมีผู้ชมเพื่อสนับสนุนความอยู่รอดของศิลปะการแสดง เช่น ละครสัตว์ได้รับผลตอบแทนจากค่าธรรมเนียมของผู้ชม
• ผู้กำกับ: รับผิดชอบในการสร้างเนื้อหาของเรื่องราวสำหรับผู้ชมทุกคนผ่านการกระทำและคำพูดของนักแสดงบนเวที

---

องค์ประกอบศิลปะการแสดง

องค์ประกอบที่ต้องพิจารณาในศิลปะการแสดง:

• ธีม:ประการแรกคือธีมซึ่งเป็นแนวคิดหลักที่สนับสนุนเรื่องราว หัวข้อสามารถลดลงเป็นหัวข้อและหัวข้อสามารถพัฒนาเป็นเรื่องราวในศิลปะการแสดงด้วยบทสนทนาเหล่านี้
• พล็อต: พล็อตคือโครงเรื่องของเรื่อง โครงเรื่องมีการพัฒนาความขัดแย้งอย่างค่อยเป็นค่อยไป ชุดของพล็อตดังต่อไปนี้:
  • ก. exposition: การแนะนำตัวละคร ทั้งชื่อ ตัวละคร และตัวละครให้ผู้ชมได้รับรู้ผ่านท่าทีการเล่นของตัวละคร
  • ข. ความขัดแย้ง: ขั้นตอนนี้เป็นขั้นตอนที่ข้อพิพาทและความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้นระหว่างตัวละคร
  • ค. จุดสุดยอด: ในขั้นตอนนี้บรรยากาศเริ่มร้อนขึ้นและปัญหาจะถึงจุดสูงสุด
  • ง. การแก้ไข: ขั้นตอนนี้เป็นขั้นตอนสุดท้ายของความขัดแย้งซึ่งจะแสดงลักษณะของตัวละครและสร้างบรรยากาศที่น่าเศร้าและน่าประทับใจเป็นต้น
• ลักษณะ: ด้านลักษณะนิสัยประกอบด้วยด้านต่างๆ ได้แก่ ด้านจิตใจ ด้านนี้เป็นด้านการแสดงการรับรู้ลักษณะนิสัยและการตั้งชื่อตัวละคร เช่น ส่วนสูง สีผิว ผมอ้วน/ผอม ข. ด้านสังคมวิทยา: ด้านนี้เหมือนบอกสภาพของตัวละครและปฏิสัมพันธ์ของตัวละครกับตัวละครอื่นๆ อื่น
• กล่องโต้ตอบ: Dialogue คือการสนทนาของตัวละครหนึ่งกับอีกตัวละครหนึ่งซึ่งการสนทนาหรือปฏิสัมพันธ์ต้องเป็นไปตามสิ่งที่มี โดยอุปนิสัยของตัวละครนั้นๆ เช่น ตัวละครมีลักษณะอ่อนโยนและแม้มีบทพูดก็ต้องอ่อนแอ อ่อนโยน. ในบทสนทนานี้ นักแสดงจะสื่อความหมายโดยนัยในเรื่อง
• ภาษา: ภาษาเป็นเนื้อหาเริ่มต้นของสถานการณ์เมื่อสร้างและอยู่ในรูปของประโยค ประโยคต้องมีประสิทธิภาพและสื่อสารได้
• ความคิดและข้อความ: ข้อความนี้เขียนขึ้นโดยผู้เขียนและจัดฉากโดยนักแสดงเมื่ออยู่บนเวที สามารถแก้ไขข้อความเพื่อให้ผู้ชมไม่เบื่อและยอมรับได้ง่าย เช่น ระหว่างเรื่องตลก การศึกษา เป็นต้น7.
• พื้นหลัง: พื้นหลัง คือบรรยากาศของฉากที่เกิดขึ้นบนเวที มีพื้นหลัง 2 แบบ ได้แก่ การจัดแสงและรูปแบบเวที

---

แนวคิดศิลปะการแสดง

1. วิจิตรศิลป์แบ่งออกเป็น: ศิลปะการแต่งหน้า, ภาพวาด, ศิลปะนูน, ศิลปะการก่อสร้าง, ศิลปะประติมากรรม

2. วรรณศิลป์แบ่งออกเป็น: วรรณศิลป์, วรรณศิลป์, วรรณศิลป์ (ร้อยแก้วและร้อยกรอง)

3. นาฏศิลป์ ได้แก่ การผสมผสานระหว่างศิลปกรรมและศิลปะเสียง (ศิลปะภาพยนตร์)

---

หน้าที่ของศิลปะการแสดง

• ฟังก์ชั่นสุขภาพศิลปะการแสดงมีส่วนช่วยในด้านสุขภาพ เช่น ผู้ที่มีอาการป่วยทางจิต เป็นต้น ผู้ประสบภัยจะได้รับการบำบัดด้วยดนตรีตามปัญหาที่ประสบอยู่ เดอะ.
• ฟังก์ชั่นความบันเทิง,แน่นอนว่าหน้าที่ของศิลปะการแสดงคือหนึ่งในนั้นเพื่อความบันเทิงเฉพาะเมื่อมีคนเบื่อกับกิจวัตรประจำวันและการทำงาน
• ฟังก์ชั่นเศรษฐกิจว่ากันว่าผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจคือเมื่อศิลปะการแสดงนำมาซึ่งผลกำไร โดยปกติแล้ว ศิลปะที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม ประชาชนในวงกว้างและได้ปฏิบัติตามเงื่อนไขเพื่อให้การแสดงมีคุณค่าและเป็นที่ชื่นชมของหลายๆ เงิน.
• ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์การใช้สุนทรียะนี้มักเป็นสื่อในการแสดงออกของศิลปินในการแสดงผลงาน เช่น นาฏศิลป์ ดนตรี โรงละคร ละคร เป็นต้น
• ฟังก์ชั่นการศึกษาใช่ครับ แน่นอนว่าประโยชน์ของการเรียนรู้นี้อยู่ที่ศิลปะการแสดง เช่น ดนตรีอังกะลุงเมื่อบุคคล การเล่นทางอ้อมบุคคลนั้นได้ดำเนินการตามค่านิยมทางสังคม การศึกษา การแนะแนวเช่นกัน ความร่วมมือ
• หน้าที่ทางสังคม,ศิลปะการแสดงเป็นศิลปะที่อบอุ่นในแง่ของการใช้สังคมเพราะมีคติสอนใจอยู่ในตัว เช่นศิลปะวายังที่แฝงสาระการเรียนรู้ ศีลธรรม ศาสนาไว้ด้วย เป็นต้น
• งานทางศาสนา,งานด้านศาสนาพัฒนาขึ้นเองเพราะศิลปะการแสดงเริ่มขึ้นเพื่อสื่อพิธีกรรม กล่าวกันว่าเป็นสื่อพิธีกรรม คือ ใช้ท่าทาง เสียง และการกระทำบางอย่างในพิธีและวัน ความยิ่งใหญ่ของศาสนาใดศาสนาหนึ่งที่ยังคงใช้เรียกขานว่าเป็นศาสนกิจ

ดังนั้นการทบทวนจาก เกี่ยวกับ ความรู้.co.id เกี่ยวกับ ศิลปะการแสดง,หวังว่ามันจะเป็นประโยชน์