ลักษณะเฉพาะของนาฏศิลป์: ความหมายตามผู้เชี่ยวชาญ ประเภท องค์ประกอบ และตัวอย่าง

ลักษณะเฉพาะของนาฏศิลป์: ความหมายตามผู้เชี่ยวชาญ ประเภท องค์ประกอบ และตัวอย่าง - การเต้นรำแบบดั้งเดิมคืออะไร? นาฏศิลป์เป็นการร่ายรำที่เกิดจากกลุ่มคนในพื้นที่ที่มีมาหลายชั่วอายุคนแล้วเกิดเป็นวัฒนธรรม ณ ขณะนี้ เกี่ยวกับ ความรู้.co.id จะกล่าวถึงลักษณะของนาฏศิลป์พื้นเมืองและองค์ประกอบอื่นๆ เกี่ยวกับระบำ ลองดูการอภิปรายร่วมกันในบทความด้านล่างเพื่อทำความเข้าใจให้ดียิ่งขึ้น

ลักษณะเฉพาะของนาฏศิลป์: ความหมายตามผู้เชี่ยวชาญ ประเภท องค์ประกอบ และตัวอย่าง

---

การเต้นรำเป็นการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะและแสดงในเวลาและสถานที่ที่แน่นอนเพื่อจุดประสงค์ สมาคม ความคิด และเพื่อแสดงความรู้สึก เสียงหรือที่เรียกกันทั่วไปว่าเสียงประกอบการร่ายรำมีจุดประสงค์เพื่อควบคุมการเคลื่อนไหวของนักเต้นและเสริมสร้างความหมายของสิ่งที่จะสื่อ

ต่อไปนี้เป็นลักษณะของการเต้นรำแบบดั้งเดิม ได้แก่ :

• โดยมากประกอบกับเสียงดนตรีพื้นเมือง เช่น เพลงมโหรี พิณ กลอง เป็นต้น.
• โดยทั่วไปมีวัตถุประสงค์และความหมายเฉพาะ
• ได้รับการพัฒนาและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยกลุ่มคนในถิ่นกำเนิด
• มักจะเติบโตแล้วพัฒนาในหมู่คนทั่วไปและหมู่บ้าน
• สวมเสื้อผ้าที่เรียบง่ายและตามแบบฉบับจากภูมิภาคต้นกำเนิด

---

ความหมายของนาฏศิลป์ตามผู้เชี่ยวชาญ

เพื่อให้เข้าใจความหมายของการเต้นรำได้ดียิ่งขึ้น นี่คือความหมายของการเต้นรำแบบดั้งเดิมตามผู้เชี่ยวชาญบางคนด้านล่าง:

อ้างอิงจาก Drs I Gede Ardika

ผู้เชี่ยวชาญชื่อ Drs I Gede Ardika ให้เหตุผลว่าความหมายของการเต้นรำเป็นสิ่งที่ทำได้ นำมารวมกันหลายอย่างเพื่อให้ทุกคนสามารถปรับเปลี่ยนตัวเองหรือถือเอาการเคลื่อนไหวของเขาตามวิถีของเขา ตามลำพัง.

ตามที่ S. ฮามาร์ดานี่

ผู้เชี่ยวชาญชื่อ S. Hamardani ให้เหตุผลว่าแนวคิดของการเต้นรำคือการแสดงออกในรูปแบบของการเคลื่อนไหวที่สวยงามและเป็นจังหวะ

อ้างอิงจาก Soeryodinignrat

ผู้เชี่ยวชาญชื่อ Soeryodinignrat ระบุว่าแนวคิดของการเต้นรำคือการเคลื่อนไหวของแขนขาหรือร่างกายเดียวกัน สอดประสานกับเสียงที่เกิดจากดนตรีและมโหรีและกำหนดจังหวะให้เป็นไปตามจุดประสงค์ของการรำ เดอะ.

ตามคำบอกเล่าของบากอง ซูดิโต

ผู้เชี่ยวชาญชื่อ Bagong Sudito ให้เหตุผลว่าแนวคิดของการเต้นรำเป็นศิลปะในรูปแบบของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและสามารถเป็นวิธีการแสดงออกของมนุษย์

ตามที่ M. จาซูลี

ผู้เชี่ยวชาญชื่อเอ็ม Jazuli ให้เหตุผลว่าแนวคิดของการเต้นรำคือการเคลื่อนไหวร่างกายแบบเดียวกันและเป็นจังหวะพร้อมกับเสียงเพลงที่สามารถใช้เป็นการแสดงออกถึงความตั้งใจและเป้าหมายบางอย่าง

อ้างอิงจาก Soedarsono

ผู้เชี่ยวชาญชื่อ Soedarsono ให้เหตุผลว่าแนวคิดของการเต้นรำคือการแสดงออกของจิตวิญญาณของมนุษย์ในรูปแบบของการเคลื่อนไหวที่สวยงามและเป็นจังหวะ

---

ประเภทนาฏศิลป์พื้นเมือง

โดยพิจารณาจากความหมายของท่ารำนี้ แบ่งออกเป็น 3 ประเภท ได้แก่

นาฏศิลป์

มักจะมาจากสภาพแวดล้อมในวังและชนชั้นสูงที่พัฒนามาตั้งแต่ยุคศักดินา การเต้นรำแบบดั้งเดิมนี้ได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นจนถึงขุนนางเท่านั้น

ลักษณะเด่นของนาฏศิลป์คือ

• มีกฎเกณฑ์และมาตรฐานที่แน่นอน
• มีคุณค่าทางศิลปะสูงและมีความหมายลึกซึ้ง
• นำเสนอด้วยรูปลักษณ์ที่หรูหราตั้งแต่ท่วงท่า การแต่งหน้า ไปจนถึงเครื่องแต่งกายที่สวมใส่
• มีการจัดวางท่ารำที่แสดง
• ท่าเต้นแต่ละท่ามีความหมายในตัวเอง
• ตัวอย่างของการเต้นรำแบบคลาสสิก ได้แก่ ระบำ Srimpi, ระบำ Bedhaya, ระบำ Golek, ระบำ Bondabaya และระบำ Srikendi Bisma

การเต้นรำพื้นบ้าน

การเต้นรำนี้มักเรียกว่าโฟล์คลาซิก เป็นนาฏศิลป์ประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมของชุมชนท้องถิ่นและพัฒนามาแต่ครั้งดึกดำบรรพ์ ระบำนี้ได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นจนถึงปัจจุบัน

ลักษณะเฉพาะของนาฏศิลป์พื้นบ้านคือ

• มันมักจะเรียบง่ายและหนาแน่นด้วยความแตกต่างทางสังคม
• ไม่เกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะมากนัก
• กิจกรรมเคลื่อนไหวที่ดำเนินการเป็นเพียงสื่อบันเทิงเท่านั้น
• มีความโน้มเอียงไปตามขนบธรรมเนียมและนิสัยใจคอของคนบางกลุ่ม
• จัดอยู่ในประเภทเรียบง่ายในการใช้การเคลื่อนไหว การแต่งหน้า และเครื่องแต่งกาย
• ตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้าน ได้แก่ เลงเกอร์ นโดลาลัค ซินเทรน โปโลสโตโม โรดาตา กาเพลก และอื่นๆ อีกมากมาย

นิวครีเอชั่นแดนซ์

นาฏศิลป์ประเภทนี้เป็นนาฏศิลป์ประเภทหนึ่งซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงและมีพลวัต ระบำประเภทนี้ได้พัฒนามาตามสมัย ระบำนี้ ก็ยังคงคุณค่าและความหมายอยู่ในนั้น การสร้างสรรค์การเต้นรูปแบบใหม่มักจะทำโดยผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นมืออาชีพ

ลักษณะของระบำที่สร้างใหม่คือ

• ระบำนี้เกิดจากการร่ายรำแบบดั้งเดิมด้วยกรรมวิธีเพิ่มนวัตกรรมใหม่
• มีนวัตกรรมการเคลื่อนไหวเพิ่มเติม ดนตรีประกอบ และการแต่งหน้าที่มีแนวโน้มว่าจะสดชื่นขึ้น
• คุณสมบัติที่ใช้ในการรำประเภทนี้ใช้เครื่องมือที่ทันสมัยกว่า
• ตัวอย่างของการเต้นรำที่สร้างขึ้นใหม่ ได้แก่ ระบำ Nguri จาก Sumbawa, ระบำ Merak จากชวาตะวันตก, ระบำ Rara Ngigel จากยอกยาการ์ตา, ระบำผีเสื้อจากบาหลี และระบำ Manipuren จากชวากลาง

ตัวอย่างนาฏศิลป์พื้นเมือง

ในฐานะพลเมืองอินโดนีเซีย เรามีหน้าที่ต้องรักษาวัฒนธรรมของเรา ซึ่งสืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่นจากบรรพบุรุษของเรา ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างของการเต้นรำแบบดั้งเดิม:

รำพื้นเมืองไจปง

ระบำไจปงเป็นระบำที่มีต้นกำเนิดมาจากชวาตะวันตก คุณมักจะเห็นการเต้นรำนี้เต้นรำในงานต่างๆ เช่น งานแต่งงานและงานราชการ การเต้นรำไจปงยังมาจากภูมิภาคซุนดาและสร้างสรรค์โดยกูกุมกัมบิรา

ระบำไยปงได้รับการคุ้มครองอย่างมากจากคนในท้องถิ่น และได้รับการอนุรักษ์โดยผู้ที่ชื่นชอบวัฒนธรรมนี้ ดังนั้นกลุ่มนักเต้นไจปงจึงเกิดขึ้น

การเต้นรำแบบดั้งเดิมของ Kecak

การเต้นรำ Kecak เป็นการเต้นรำแบบบาหลีดั้งเดิมประเภทหนึ่งซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีอยู่แล้วและได้กลายเป็นบางสิ่งบางอย่าง การแสดงน่าสนใจมาก ดังนั้นการเต้นรำนี้เป็นที่ต้องการอย่างมากของนักท่องเที่ยวที่มาถึง ดินแดนบาหลี.

การเต้นรำ Kecak นี้ถูกสร้างขึ้นโดยคนชื่อ Walter Spies และ Wayan Limbak การเต้นรำ Kecak นี้ยังแสดงถึงตำนานของรามเกียรติ์ นักเต้นระบำเคกักนี้ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย จำนวนนางรำที่แสดงระบำนี้มีตั้งแต่สิบถึงร้อยคนขึ้นไป

สมานรำ

ระบำสมานเป็นการร่ายรำที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยบุคคลในศาสนาอิสลามซึ่งมีชื่อว่า ไซ สมาน บทร้องของการเต้นรำนี้ใช้ภาษาอาหรับและผสมกับภาษาอาเจะห์ การเต้นรำนี้ไม่มีดนตรีประกอบเนื่องจากการเต้นรำนี้ใช้การเคลื่อนไหวของมือประกอบกับบทที่ร้องเท่านั้นและสามารถสร้างบรรยากาศที่มีความสุขได้

---

องค์ประกอบการเต้นรำ

หลังจากทราบความหมายของการร่ายรำแบบดั้งเดิมแล้ว คงจะดีไม่น้อยหากคุณรู้ล่วงหน้าเกี่ยวกับองค์ประกอบในการร่ายรำดังต่อไปนี้

องค์ประกอบหลักของการเต้นรำ

องค์ประกอบหลักที่ประกอบเป็นระบำคือการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบหลักสามประการในศิลปะการเต้นรำแล้ว ถ้าขาดองค์ประกอบอย่างใดอย่างหนึ่งหรือขาดทั้งสามอย่างไปก็เรียกว่ารำไม่ได้ สามองค์ประกอบหลักคือ:

• วิรากา: วิรากาหรือร่างกายต้องอยู่ในการแสดงนาฏศิลป์ นาฏศิลป์ต้องเน้นการเคลื่อนไหวร่างกายทั้งในท่านั่งและท่ายืน
• วิรามา: วิระมะ แปลว่า จังหวะ คือนาฏศิลป์ต้องมีการเคลื่อนไหวประกอบจังหวะที่เข้ากับดนตรีทั้งจังหวะและจังหวะ
• วีรสา: วีรสา แปลว่า เหมือนกับ รส หมายความว่า ผู้รำต้องสามารถถ่ายทอดข้อความและแสดงความรู้สึกผ่านท่วงท่าและการแสดงออกของผู้รำได้

องค์ประกอบสนับสนุนของการเต้นรำ

เมื่อองค์ประกอบหลักของการเต้นรำได้รับการเติมเต็ม มันจะเหมาะสมที่สุดหากปัจจัยสนับสนุนสำหรับการเต้นรำถูกเติมเต็มด้วย เพื่อให้เวลาแสดงนาฏศิลป์ ผลของการร่ายรำจะดูมีเสน่ห์ ปัจจัยเหล่านี้คือ:

• ประเภทของการเคลื่อนไหว: เพื่อให้การเต้นดูไม่ซ้ำซากจำเจและต้องการให้สวยงามขึ้นจำเป็นต้องมีการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย ผสมผสานการเคลื่อนไหวบางส่วนของแขนขาเพื่อให้การเต้นดูดีขึ้น ไม่เพียงแค่การโบกมือและเท้าเท่านั้น แต่ยังสามารถเพิ่มการมอง การแสดงออกทางสีหน้า และการเคลื่อนไหวของศีรษะได้อีกด้วย ความหลากหลายนี้จะทำให้การร่ายรำดูสวยงามยิ่งขึ้น
• ประเภทของดนตรีประกอบ: หากการร่ายรำมีจังหวะที่เป็นระเบียบ การร่ายรำก็จะสามารถสนุกสนานไปกับการเคลื่อนไหว เสียง และความรู้สึกได้ อย่างไรก็ตาม การเต้นรำจะมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้นหากมีเสียงที่เป็นธรรมชาติของนักเต้น การคลอตามธรรมชาติอาจมาจากการปรบมือ การกระทืบเท้า หรือเสียงตะโกนที่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหว
• แต่งหน้าและเครื่องแต่งกาย: ในการแสดงนาฏศิลป์ ปัจจัยด้านรสชาติก็มีส่วนสำคัญในการสื่อความหมายที่อยู่ในการแสดงนาฏศิลป์ เพื่อให้เข้าใจความหมายได้ง่ายขึ้น คงจะดีไม่น้อยหากการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายที่สวมใส่เข้ากับธีมที่กำลังร้อง เพื่อให้การแสดงสีหน้าและท่วงท่าการร่ายรำจะเพิ่มความสวยงามให้กับการแสดง
• รูปแบบพื้น / การปิดกั้น: การร่ายรำที่ทำจะดูสวยงามยิ่งขึ้นหากท่วงท่าเข้ากับรูปแบบพื้น ดังนั้นท่วงท่าที่แดนเซอร์พยายามจึงไม่ซ้ำซากจำเจอยู่กลางเวทีหรือจุดใดจุดหนึ่ง นักเต้นต้องคุ้นเคยกับสถานที่และตำแหน่งของผู้ชม

ไม่เพียงแค่นั้น หากการแสดงเต้นรำเป็นประเภทของการเต้นกลุ่ม การเปลี่ยนผ่านระหว่างนักเต้นจะต้องจัดในลักษณะของการบล็อกด้วย เพื่อให้เมื่อแสดง การเคลื่อนไหวที่นำเสนอจะดูกะทัดรัด เป็นระเบียบ และไม่วุ่นวาย

ดังนั้นการทบทวนจาก เกี่ยวกับ ความรู้.co.id เกี่ยวกับ ลักษณะของนาฏศิลป์พื้นเมือง, หวังว่าจะสามารถเพิ่มความเข้าใจและความรู้ของคุณ ขอบคุณที่เข้ามาเยี่ยมชมและอย่าลืมอ่านบทความอื่นๆ