ศิลปะการละคร: ความหมาย ประวัติ ประเภท ลักษณะและหน้าที่

ศิลปะการละคร: ความหมาย ประวัติ ประเภท ลักษณะและหน้าที่ – ศิลปะการละครมีความหมายว่าอย่างไร ในโอกาสนี้ เกี่ยวกับ ความรู้.co.id จะพูดถึงมันและแน่นอนว่าสิ่งอื่น ๆ ที่ครอบคลุมด้วย ลองดูการอภิปรายร่วมกันในบทความด้านล่างเพื่อทำความเข้าใจให้ดียิ่งขึ้น

---

ศิลปะการละคร: ความหมาย ประวัติ ประเภท ลักษณะและหน้าที่

---

Theatre มาจาก Theatre หรือ Theatre ภาษาอังกฤษ Theatre ภาษาฝรั่งเศส และ Theatron ภาษากรีก (θέατρον) นิรุกติศาสตร์ คำว่า "โรงละคร" สามารถตีความได้ว่าเป็นสถานที่หรือโรงละคร ในขณะเดียวกันในแง่ของคำว่ามหรสพก็แปลว่าทุกสิ่งที่แสดงบนเวทีเพื่อให้นักเลงบริโภคในภายหลัง

ศิลปะการละครเป็นศิลปะประเภทหนึ่งของการแสดงละครที่แสดงบนเวที นิรุกติศาสตร์ ความหมายของโรงละครคืออาคารหรือหอประชุมที่ใช้สำหรับการแสดงละคร

ส่วนอีกความเห็นหนึ่งกล่าวว่าความหมายของมหรสพคือศิลปะการละครที่แสดงพฤติกรรมของมนุษย์ด้วยการเคลื่อนไหว การร่ายรำ การขับร้อง ตลอดจนบทสนทนาและการแสดงจากผู้เล่น

---

ความหมายของโรงละครตามผู้เชี่ยวชาญ

เพื่อให้เข้าใจมากขึ้นว่าโรงละครคืออะไร เราสามารถหรือสามารถอ้างอิงความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญหลายคนรวมถึงต่อไปนี้:

• อ้างอิงจาก Balthazar Valhagen

นิยามของโรงละครคือศิลปะการละครที่อธิบายถึงธรรมชาติและอุปนิสัยของมนุษย์ผ่านการเคลื่อนไหว

• ตามที่โมลตัน

ความหมายของโรงละครแห่งนี้ คือ เรื่องราวชีวิตที่บรรยายหรือแสดงในรูปแบบของการเคลื่อนไหว หรือเรียกว่า ชีวิตที่นำเสนอด้วยการกระทำ

• ตามความเห็นของแอนน์ ซิวาร์ดี

ความหมายของโรงละครนี้คือศิลปะการละครที่บอกเล่าเรื่องราวผ่านคำพูดและการเคลื่อนไหว

• ตามที่ ร.ฟ.ท. หริวัน

ความหมายของมหรสพนี้คือกิจกรรมของการดำเนินกิจกรรมหรือกิจกรรมทางศิลปะการแสดง (การแสดง) จึงเรียกการกระทำของผู้เล่นบนเวทีว่าการแสดง

ตาม Art Handayani และ Wildan

แนวคิดของโรงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของการเขียนเรียงความที่มีพื้นฐานมาจากศิลปะ 2 แขนง ได้แก่ วรรณศิลป์และศิลปะการแสดง

• ตามพจนานุกรมบิ๊กอินโดนีเซีย (KBBI)

ความหมายของมหรสพนี้สามารถหรือนิยามได้เป็น 3 ประการ ได้แก่

• • อาคารหรือห้องที่ใช้ฉายภาพยนตร์ ละคร เป็นต้น
  • ห้องขนาดใหญ่ที่มีเก้าอี้แถวด้านข้างและด้านหลังสำหรับเข้าร่วมการบรรยายหรือการสาธิตทางวิทยาศาสตร์
  • การแสดงละครเป็นทั้งศิลปะและอาชีพ ดราม่า ดราม่า ดราม่า.

---

ประวัติศิลปะการละคร

ศิลปะการละครปรากฏในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ในประเทศกรีซ พวกเขาใช้โรงละครเพื่อประกอบพิธีกรรมทางศาสนา

ขณะนั้นมีการแสดงละครเวทีในอาคารที่เรียกว่าโรงละคร Theatron เป็นอาคารพิเศษที่สร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นสถานที่แสดงละคร มีหลังคาเปิด (ไม่มีหลังคา) และสร้างเป็นขั้นๆ

ในช่วงแรก ศิลปะการละครได้พัฒนาอย่างรวดเร็วในอิตาลี ซึ่งเห็นได้จากเวที การตกแต่ง เครื่องประดับบนจอ ฯลฯ และเป็นจุดกำเนิดของศิลปะการละครสมัยใหม่ แต่เวลานั้นคนชั้นสูงเท่านั้นที่จะชมมหรสพได้

ในประเทศอินโดนีเซียเอง ศิลปะการละครมีปรากฏมานานแล้ว ซึ่งสามารถเห็นได้ในยุค Walisongo โดยเฉพาะ Sunan Bonang ได้นำการแสดงวายังกูลิตมาใช้ในการเผยแพร่ศาสนาอิสลามเพื่อให้ชาวเมืองในขณะนั้นสนใจในศาสนาอิสลาม

แต่ในคริสต์ศตวรรษที่ 20 โรงละครอินโดนีเซียได้พัฒนาอย่างรวดเร็วเป็นโรงละครสมัยใหม่ ซึ่งถือกำเนิดขึ้นเนื่องจากมีการผสมผสานระหว่างโรงละครแบบดั้งเดิมและโรงละครแบบตะวันตก

การแสดงที่ใช้กับ Modern Theatre นั้นแตกต่างอย่างมากจาก Traditional Theatre นั่นคือ Visible ทั้งในด้านเรื่องราวที่จะนำเสนอ การจัดเวที การจัดแสง และองค์ประกอบสนับสนุนของโรงละคร คนอื่น.

การก่อตัวของ Modern Theatre ยังก่อให้เกิดชุมชนโรงละครที่มีชื่อเสียงซึ่งเปรียบเสมือนโรงละคร ยอดนิยม, โรงละครเคซิล, โรงละครโคมา, เวิร์คช็อปโรงละคร, บันดุงเธียเตอร์คลับศึกษา, เธียเตอร์พายุงฮิตัม และเธียเตอร์ กันดริก

---

ประเภทศิลปะการละคร

• ---

  หุ่นละครเล็ก

มีการแสดงหุ่นกระบอกมาตั้งแต่สมัยโบราณ ซากศพของเขาถูกพบในสุสานโบราณของอินเดีย อียิปต์ และกรีก หุ่นกระบอกมักใช้เพื่อเล่าตำนานหรือเรื่องราวที่เกี่ยวกับศาสนา (religious)

ตุ๊กตาประเภทต่าง ๆ มีการเล่นในรูปแบบต่างๆ หุ่นมือสวมอยู่ในมือในขณะที่ไม้เท้าขยับโดยไม้เท้าที่ถือจากด้านล่าง หุ่นกระบอกหรือหุ่นสายจะเคลื่อนไหวโดยการเลื่อนไม้กางเขนที่ผูกสายหุ่นไว้ ตัวอย่างละครหุ่นที่ค่อนข้างเป็นที่นิยมคือการแสดงหนังตะลุง

• ละครเพลง

ละครเพลงเป็นการแสดงละครที่ผสมผสานระหว่างการเต้นรำ ดนตรี และการแสดงเข้าด้วยกัน ละครเพลงมักจะเน้นองค์ประกอบทั้งสามนี้เมื่อเทียบกับบทสนทนาของนักแสดง คุณภาพของนักแสดงไม่ได้ประเมินจากความซาบซึ้งของตัวละครผ่านประโยคคำพูดเท่านั้น แต่ยังประเมินผ่านความกลมกลืนของเพลงและท่าเต้นอีกด้วย

เรียกว่าละครเพลงเพราะในการแสดงมีการผสมผสานระหว่างท่ารำ ดนตรี และการจัดเวที ละครเพลงที่ค่อนข้างมีชื่อเสียงคือละครคาบาเรต์และโอเปร่า

ความแตกต่างระหว่างทั้งสองอยู่ในประเภทของเพลงที่ใช้ ในโอเปร่า บทสนทนาของตัวละครจะร้องคลอด้วยวงออร์เคสตรา และเพลงที่ร้องเรียกว่า seriosa ในขณะเดียวกัน ในละครเพลงประเภทคาบาเรต์ ประเภทของเพลงและเพลงที่ร้องนั้นฟรีและธรรมดา

• ละคร

คำว่า ละคร ใช้เพื่ออ้างถึงการแสดงละครโดยอิงจากละครที่กำลังแสดงอยู่ ในละคร การเปลี่ยนแปลงของตัวละครเป็นเรื่องทางจิตใจ

สถานการณ์เรื่องราวและภูมิหลังของเหตุการณ์นั้นจัดทำขึ้นอย่างละเอียดที่สุด ลำดับของเรื่องราวในละครเป็นไปตามโครงเรื่องอย่างเคร่งครัด จุดเน้นในการแสดงละครคือการดึงดูดความสนใจของผู้ชมและความรู้สึกของสถานการณ์เรื่องราวที่นำเสนอ

ในโรงละครจะมีการเน้นพฤติกรรมในการกระทำของผู้เล่น เหตุการณ์หนึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์อื่น ๆ เพื่อสร้างเรื่องราวทั้งหมด ตัวละครที่นำเสนอบนเวทีเป็นตัวละครที่ไม่มีการด้นสด นาฏศิลป์พยายามนำเสนอเรื่องราวให้เหมือนจริง

• การแสดงละครกวีนิพนธ์

การแสดงละครกวีนิพนธ์เป็นการแสดงละครที่สร้างจากวรรณกรรมประเภทร้อยกรอง งานกวีนิพนธ์ที่มักจะอ่านออกเสียงเท่านั้น ในบทกวีละครจะพยายามแสดงบนเวที เนื่องจากเนื้อหาพื้นฐานคือกวีนิพนธ์ การแสดงละครของกวีนิพนธ์จึงเน้นสุนทรียะของบทกวีบนเวที

ลักษณะการแสดงของผู้เล่นมักจะแสดงละคร การแสดงละครและการปิดกั้นได้รับการออกแบบในลักษณะที่จะเน้นความหมายที่ตั้งใจไว้ของบทกวี

การแสดงละครบทกวีเปิดโอกาสให้ศิลปินได้แสดงความคิดสร้างสรรค์ ในการแปลความหมายของกวีนิพนธ์ให้ปรากฏอยู่ในบทละครและการร้อยเรียงทางศิลปะข้างต้น เวที.

• โรงภาพยนตร์

โรงละครเคลื่อนไหวเป็นการแสดงละครที่มีองค์ประกอบหลักคือการเคลื่อนไหวและการแสดงสีหน้าของผู้เล่น ในการแสดงจะใช้บทพูดให้น้อยที่สุดหรือตัดทิ้งไปเลยเหมือนการแสดงโขนแบบคลาสสิก

ในขณะที่พัฒนา ผู้เล่นละครสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระตามอารมณ์ (สำหรับตัวละครบางตัว) และแม้แต่แยกออกจากลักษณะนิสัยพื้นฐานเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม จากเสรีภาพในการแสดงออกในการเคลื่อนไหวนี่เองที่ก่อให้เกิดแนวคิดในการจัดฉากการแสดงโดยใช้การเคลื่อนไหวอย่างอิสระ

คือโขน โขนเป็นการแสดงแบบเงียบเพราะไม่ใช้เสียง โขนจึงพยายามแสดงออกผ่านท่าทางและท่าทางของผู้เล่น ความหมายของข้อความที่จะรับรู้จะแสดงในรูปแบบของการเคลื่อนไหว

---

ลักษณะของศิลปะการละคร

เรื่องราวทั้งหมดอยู่ในรูปของบทสนทนาทั้งในตัวละครและผู้บรรยาย คำพูดทั้งหมดเขียนเป็นข้อความ บทสนทนาทั้งหมดไม่ใช้เครื่องหมายอัญประกาศเดี่ยว (“…”) บทสนทนาในละครไม่ใช่ประโยคโดยตรง ดังนั้นบทละครจึงไม่ใช้เครื่องหมายอัญประกาศ

บทละครมีคำแนะนำบางอย่างที่ตัวละครต้องดำเนินการ คำแนะนำเขียนไว้ในวงเล็บ (…) หรือโดยการระบุแบบอักษรที่แตกต่างจากแบบอักษรของบทสนทนา บทละครจะอยู่เหนือบทสนทนาหรือด้านซ้ายของบทสนทนา

---

ฟังก์ชั่นการแสดงละคร

• ---

  โรงละครเป็นพิธีการ

ในช่วงแรกของการปรากฏตัว โรงละครมีขึ้นเพื่อเป็นพิธีบูชาเทพเจ้า Dyonesos และในงานเลี้ยงแด่เทพเจ้าอพอลโล โรงมหรสพที่มีหน้าที่เพื่อประโยชน์ในพิธีไม่จำเป็นต้องมีผู้ชมเพราะผู้ชมเป็นส่วนหนึ่งของผู้เข้าร่วมในพิธีนั่นเอง

ในอินโดนีเซีย ศิลปะการแสดงละครซึ่งใช้เป็นพิธีการเรียกว่าละครดั้งเดิม

• โรงละครในฐานะสื่อแห่งการแสดงออก

โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่เน้นการแสดงและบทสนทนาเป็นหลัก ตรงกันข้ามกับศิลปะดนตรีที่เน้นด้านเสียงและการร่ายรำที่เน้นความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวและจังหวะ ในทางปฏิบัติ ศิลปินละครจะแสดงออกทางศิลปะในรูปแบบของการเคลื่อนไหวร่างกายและคำพูด

• ละครเป็นสื่อบันเทิง

ในบทบาทของมันในฐานะสื่อบันเทิง ก่อนที่จะแสดงละคร จะต้องมีการเตรียมการอย่างเต็มที่ ดังนั้นความหวังคือผู้ชมจะได้รับความบันเทิงจากการแสดงที่กำลังจัดขึ้น

• ละครเป็นสื่อการศึกษา

โรงละครเป็นศิลปะโดยรวม ในแง่ที่ว่าโรงละครไม่ได้ทำทีละอย่าง แต่การจะทำให้สำเร็จได้ต้องอาศัยการทำงานเป็นทีมที่มีความสามัคคีกัน หากเป็นโรงละครก็หวังว่าข้อความที่ผู้เขียนและผู้เล่นต้องการสื่อจะถูกส่งไปยังผู้ชม ผ่านการแสดง โดยปกติแล้วมนุษย์จะเข้าใจคุณค่าที่ดีและไม่ดีของชีวิตได้ง่ายกว่าเมื่อเทียบกับการอ่านเรื่องราว

ดังนั้นการทบทวนจาก เกี่ยวกับ ความรู้.co.id เกี่ยวกับ ศิลปะการละคร: ความหมาย ประวัติ ประเภท ลักษณะและหน้าที่, หวังว่าจะสามารถเพิ่มความเข้าใจและความรู้ของคุณ ขอบคุณที่เข้ามาเยี่ยมชมและอย่าลืมอ่านบทความอื่นๆ