Kubism: definition, historia, egenskaper, typer, karaktärer
Kubism: Definition, historia, egenskaper, typer, karaktärer och exempel på hans arbete -Vad menas med kubism? Vid detta tillfälle Om Knowledge.co.id kommer att diskutera det och naturligtvis andra saker som också omger det. Låt oss ta en titt på diskussionen i artikeln nedan för att bättre förstå den.
Innehållsförteckning
-
Kubism: Definition, historia, egenskaper, typer, karaktärer och exempel på hans arbete
- Kubismens historia
- Kännetecken för kubismen
-
Kubismstyp
- Cezannian kubism / Cezannian kubism (1908 - 1909)
- Analytisk kubism / Analytics-kubism (1910 - 1912)
- Synteskubism (c.1912 - c.1914)
- Kristallkubism (1915 - 1922)
- Figurer och exempel på kubism
- Dela detta:
- Relaterade inlägg:
Kubism: Definition, historia, egenskaper, typer, karaktärer och exempel på hans arbete
Kubism är ett flöde av konst som innehåller flera synvinklar på ett objekt eller en figur i samma bild, vilket resulterar i en fragmenterad och deformerad målning. Detta flöde verkar också bryta bilden genom att förenkla föremål för att likna geometriska former. En porträttmålning kan bestå av en sidovinkel och en frontvinkel samtidigt för att producera en konstnärlig klumpighet.
Kubismen är en konstskola som utgår från förenklingen av geometriska naturformer. Kubismen drar naturen till geometriska former som trianglar, rektangulära kottar, cirklar, cylindrar och kuber.
Målare som omfamnar kubismen inkluderar Pablo Picasso, en spansk målare som producerade verk med titeln: "Guernicca" och "Leas The Moiseller d'Avignon". Andra kubistiska målare var George Braque, Metzinge, Albert Glazes, Robert Delauney, Francis Picabia och Juan Gris.
Kubismens historia
Kubismen började omkring 1907 när Picasso började använda denna stil i sitt arbete med titeln "Demoiselles D'Avignon". Detta arbete kallas en prototyp eller ett pre-kubistiskt verk. I detta arbete har kubismens olika kännetecken sett, såsom näsans radikala förvrängning, den fragmenterade bakgrunden och de märkligt placerade ögonen som ger konstnärligt uttryck.
Georges Braque som såg målningen i Picassos ateljé var intresserad och svarade på Picassos stil genom att utforska liknande stilar.
Exempel på kubism: Demoiselles D'vignon, av Pablo Picasso.
Varför kallas denna sektion själv kubism? Namnet kubism kommer från en kommentar från kritikern Louis Vauxcelles när han såg några av Georges Braques målningar utställda i Paris 1908. Han beskriver Braques målningar som förenklar föremål i geometriska former så att de visas kuber; kub (kubistisk). Den termen sprids när denna ström fick mer och mer allmän uppmärksamhet.
Läs också:Förståelse för omfattande läsning, mål, typer och läsningstekniker
Kubismen kan sägas påverkas och inspireras av Paul Cezannes verk tills en av dess tidiga faser hette Cezzanian Cubism. Cezannes arbete har tappat ur sikte på exakt perspektiv. För att arbetet han målar inte ska ha ett konsekvent perspektiv ser vissa objekt udda ut eftersom det inte finns något tydligt perspektiv. Men det är en av de saker som får det att se mer intressant ut jämfört med klassikerna som då ansågs vara för platta.
Pablo Picasso inspirerades också av masker från afrikanska stammar. Den stil som används för att göra dessa masker är mycket onaturlig / realistisk, full av distorsion men ger fortfarande en levande mänsklig bild. Picasso sa en gång: "Ansiktet består av ögon, näsa och mun som kan fördelas på vilket sätt du vill". Detta innebär att vi kan dra munnen över näsan och ögonen under näsan, om vi vill. Det är en av kubismens åsikter som är viktigt att betona.
Kännetecken för kubismen
Följande är egenskaperna hos den mest slående kubismen, inklusive:
- Baserat på hur man ritar det omvandlas det ursprungliga objektet till en kombination av fält som trianglar, kvadrater, rektanglar, cirklar och andra.
- Föremålen som ritas är vanligtvis bilder på människor och djur, föremål och naturliga bakgrunder.
- Använda geometriska former
- Har en mycket perspektiv färgkombination
Kubismstyp
Kubismen utvecklades i två olika faser. Den första fasen är analytisk kubism, och nästa fas är syntetisk kubism. Men detta stadium av kubismen diskuteras fortfarande och fortsätter att uppdateras till denna dag.
Vissa andra expertutlåtanden säger att kubismen har tre eller till och med fyra faser. En fas före Analytics och en annan efter syntes. Typerna av kubism är:
-
Cezannian kubism / Cezannian kubism (1908 - 1909)
Detta var den tidiga fasen av kubismen, som fortfarande till stor del inspirerades av Cezannes verk. Den retrospektiva synen på Cezanne inspirerade många konstnärer att ta den positiva sidan av sitt arbete. En av dem är perspektivfriheten som kan göra arbetet mer dynamiskt och inte bara efterlikna naturen.
-
Analytisk kubism / Analytics-kubism (1910 - 1912)
Kallas analytisk eftersom kubismen i denna fas utvecklades på ett mycket systematiskt sätt. Arbetet bygger på att observera föremål i bakgrunden till deras bakgrund och utforska olika synvinklar. Picasso och Braque begränsade sina motiv till de traditionella porträtt- och stillebengenren. De begränsar också sin palett till jordtoner och dämpade gråtoner för att minska tydligheten mellan figurerna och fragmenterade föremål.
-
Synteskubism (c.1912 - c.1914)
1912 började Picasso och Braque introducera främmande element i sina kompositioner. Picasso lade till en kurvliknande tapet i sitt arbete med titeln: Still Life with Chair-Caning (1912). Braque limmade tidningsutklipp på sin duk och började utforska kollagerörelser. I grund och botten kallas denna fas Syntes eftersom de börjar ordna och kombinera icke-målade föremål i målningen.
-
Kristallkubism (1915 - 1922)
Kristallkubism är en förenklad form av de tidigare faserna. I denna fas betonades kubismen på varandra placerade platta geometriska plan. Här blir kubismen närmare formalistisk abstraktion, eftersom geometriska icke-representativa former nästan styr alla element i konstverket.
Läs också:Definition av bibliografi, syfte, element, typer, fördelar, avsnitt och exempel

Figurer och exempel på kubism
Kubismmålningar av Picasso & Braque faller i två kategorier; analytisk kubism & syntetisk kubism. Analytisk kubism skapades fram till 1912, vilket blev tidig kubism. Nästa kubism kallad syntetisk kubism skapades fram till 1915.
1910 visade Picassos målning med titeln "Portrait of Ambroise Vollard" en mer platt och konsekvent färg, men också tvetydig. Som i hans arbete är den mänskliga figuren gjord med transparenta geometriska former, figuren ritas i flera delar.
Målningsfältet infiltrerar från olika synvinklar. Hans verk visar inte intrycket av en 3D (tredimensionell) illusion, såsom volymen på en kub. Grunden för analytisk kubism är fragmentering och skärning av plan.
Under tiden tenderar den syntetiska kubismen att vara mer varierad, varierad. Dessutom kombineras syntetiska kubismålningar från olika stilar, olika visuella språk i en enhet. Braques målning "Klarinett" innehåller till exempel representationsbilder med abstrakta former. Några av formerna ser platta, enkla ut och verkar ibland tredimensionella.
Det är recensionen från Om Knowledge.co.id handla om Kubism, Förhoppningsvis kan det lägga till din insikt och kunskap. Tack för ditt besök och glöm inte att läsa andra artiklar.