Teaterkonst: definition, historia, typer, egenskaper och funktioner

Teaterkonst: definition, historia, typer, egenskaper och funktioner – Vad menas med teaterkonst vid detta tillfälle Om kunskapen.co.id kommer att diskutera det och naturligtvis andra saker som också täcker det. Låt oss titta på diskussionen tillsammans i artikeln nedan för att bättre förstå den.

---

Teaterkonst: definition, historia, typer, egenskaper och funktioner

---

Teatern kommer från den engelska teatern eller teatern, den franska teatern och den grekiska teatern (θέατρον). Etymologiskt kan eller kan ordet "teater" tolkas som en plats eller en teater. Under tiden, i termer av ordet teater, tolkas det som allt som visas på scenen för senare konsumtion av finsmakare.

Teaterkonst är en typ av konst i form av dramaföreställningar som sätts upp på scenen. Etymologiskt är begreppet teater en byggnad eller auditorium som används för dramaföreställningar.

En annan åsikt säger att meningen med teater är en dramakonst som visar mänskligt beteende med rörelse, dans, sång, samt dialog och skådespeleri från spelarna.

---

Definition av teater enligt experter

För att förstå mer om vad teater är kan eller kan vi hänvisa till yttranden från flera experter, inklusive följande:

• Enligt Balthazar Vallhagen

Definitionen av teater är en dramatisk konst som beskriver människans natur och karaktär genom rörelse.

• Enligt Molton

Meningen med denna teater är en livsberättelse som beskrivs eller illustreras i form av rörelse eller kallas livet presenterat i handling.

• Enligt Anne Civardi

Meningen med denna teater är en dramakonst som berättar en historia genom ord och rörelser.

• Enligt RMA. Harymawan

Innebörden av denna teater är aktiviteten att utföra aktiviteter eller aktiviteter inom scenkonsten (att agera) så att då spelarnas handlingar på scenen kallas skådespeleri.

Enligt Art Handayani och Wildan

Begreppet teater är en form av essä baserad på två grenar av konsten, nämligen litterär konst och scenkonst.

• Enligt Big Indonesian Dictionary (KBBI)

Innebörden av denna teater kan eller kan definieras i 3, inklusive nämligen;

• • Byggnader eller rum där filmer, pjäser och så vidare visas.
  • Det stora rummet med stolsrader åt sidan och bakåt för att gå på föreläsningar eller för vetenskapliga demonstrationer.
  • Drama iscensättning är som en konst såväl som ett yrke; drama, drama, drama.

---

Teaterkonstens historia

Teaterkonsten dök upp på 600-talet f.Kr., i Grekland. Teatern användes av dem för att utföra religiösa ceremonier.

På den tiden spelades teaterscenen i en byggnad som kallades teatern. Theatron är en speciell byggnad som etablerades som en plats för att framföra ett drama, har ett öppet tak (utan tak) och byggs i etapper.

I början utvecklades teaterkonsten snabbt i Italien, vilket kan ses i termer av scen, dekorationer, prydnadsföremål på duken etc. och var födelseplatsen för modern teaterkonst. Men på den tiden var det bara adeln som kunde titta på teatern.

I själva Indonesien har teaterkonsten faktiskt dykt upp länge, vilket kan ses under Walisongo-eran, särskilt Sunan Bonang. Han implementerade Wayang Kulit-föreställningen för att sprida islam, så att invånarna vid den tiden var intresserade av islam.

Men på 1900-talet e.Kr. utvecklades den indonesiska teatern snabbt till modern teater, som föddes eftersom det fanns en blandning av traditionell teater och västerländsk teater.

De föreställningar som tillämpas på Modern Teater skiljer sig mycket från Traditional Theatre, nämligen Visible när det gäller berättelsen som kommer att presenteras, scenografin, ljusarrangemanget och teaterns bärande element andra.

Bildandet av Moderna Teatern gav också upphov till välkända Teatergemenskaper, som är som Teater Popular, Theatre Kecil, Teater Koma, Theatre Workshop, Bandung Theatre Club Study, Theatre Payung Hitam och Theatre Gandrik.

---

Typer av teaterkonst

• ---

  Dockteater

Dockteater har spelats sedan urminnes tider. Hans kvarlevor hittades i forntida indiska, egyptiska och grekiska gravar. Dockor används ofta för att berätta en legend eller berättelser som är religiösa (religiösa).

Olika typer av dockor spelas på olika sätt. Handdockor bärs i händerna medan stickdockor flyttas av en pinne som hålls underifrån. Marionett- eller strängdockor, flyttas genom att flytta ett träkors där docksnörena knyts. Ett exempel på en dockteater som är ganska populär är en skuggdockor.

• Musikalisk dramatik

Musikdrama är en teaterföreställning som kombinerar dans, musik och skådespeleri. Musikdramer betonar ofta dessa tre element jämfört med skådespelarnas dialog. Utövarnas kvalitet bedöms inte bara i en uppskattning av karaktärerna genom talade meningar utan också genom harmonin mellan sånger och dansrörelser.

Det kallas ett musikdrama eftersom bakgrunden i en föreställning är en kombination av danssteg, musik och scenarrangemang. Musikdrama som är ganska känt är kabarédrama och opera.

Skillnaden mellan de två ligger i vilken typ av musik som används. I opera sjungs karaktärernas dialoger till ett orkesterackompanjemang och sångerna som sjungs kallas seriosa. Under tiden, i en kabarémusikal, är de typer av musik och sånger som sjungs fria och vanliga.

• Dramatisk teater

Termen dramatisk används för att hänvisa till en teaterföreställning baserad på en dramatisk pjäs som sätts upp. I dramatisk teater är förändringar i en karaktär psykologiskt berörda.

Berättelsesituationen och bakgrunden till händelsen görs så detaljerat som möjligt. Sekvensen av en berättelse i en dramatisk teater följer en handlingslinje strikt. Fokus i dramatiska teaterföreställningar är att locka publikens intresse och känsla för en berättelsesituation som presenteras.

På en dramatisk teater framhävs beteendet i spelarnas handlingar. En händelse är relaterad till andra händelser för att forma hela historien. Karaktären som presenteras på scenen är en karaktär utan improvisation. Dramatisk teater försöker presentera en berättelse som om den vore verklighet.

• Poesi teatralisering

Poesi-teatralisering är en teaterföreställning baserad på ett litterärt diktverk. Poesiverk som vanligtvis bara läses högt, i en teaterdikt prövas spelas på scen. Eftersom grundmaterialet är poesi betonar teatraliseringen av poesin en poetisk estetik på scenen.

Spelarnas skådespelarstil är vanligtvis teatralisk. Iscensättningen och blockeringen är utformade på ett sådant sätt att de betonar den avsedda meningen med en dikt.

Poesi-teatralisering ger en möjlighet för konstnärer att uttrycka sin kreativitet att översätta en betydelse av poesi till utseendet av en pjäs och ett konstnärligt arrangemang ovan skede.

• Rörelseteater

Rörelseteater är en teaterföreställning där huvudelementen är spelarnas rörelser och ansiktsuttryck. I föreställningen är användningen av dialog minimal eller till och med eliminerad som i en klassisk pantomimföreställning.

Tillsammans med dess utveckling kan teaterspelare röra sig fritt beroende på stämningen (för vissa karaktärer) och till och med frikopplad från huvudpersonens karaktär för att locka publikens intresse. Det är ur denna rörelsefrihet som en idé om att iscensätta en rörelsebaserad föreställning självständigt växer fram.

är pantomim. Som en tyst föreställning eftersom den inte använder ljud försöker pantomimen uttrycka ett uttryck genom spelarnas gester och uttryck. Innebörden av budskapet som ska förverkligas visas i form av rörelse.

---

Teaterkonstens kännetecken

Alla berättelser är i form av dialog, både i karaktärerna och berättaren. alla ordspråk skrivs i en text. All dialog använder inte en apostrof ("..."). Dramadialog är ingen direkt mening. Därför använder inte dramamanuset citattecken.

Dramamanuset är försett med vissa instruktioner som ska utföras av karaktärerna. Instruktioner skrivs inom parentes (...) eller genom att ange ett annat typsnitt än dialogtypsnittet. Dramamanuset är placerat ovanför dialogen eller på vänster sida av dialogen

---

Teaterfunktioner

• ---

  Teater som ett medel för ceremoni

I dess tidiga framträdande existerade teatern som ett medel för ceremoniella offer till guden Dyonesos och vid högtider till guden Apollo. Teater som har en funktion till förmån för en ceremoni behöver ingen publik eftersom publiken är en del av deltagarna i själva ceremonin.

I Indonesien kallas teaterkonsten som används som ett medel för ceremonier som traditionell teater.

• Teater som ett uttrycksmedium

Teater är en konstform med primärt fokus på handling och dialog. Till skillnad från en musikalisk konst som betonar en aspekt av ljud och dans som betonar harmonin i rörelse och rytm. I praktiken kommer teaterkonstnärer att uttrycka sin konst i form av kroppsrörelser och yttranden.

• Teater som underhållningsmedia

I sin roll som underhållningsmedel måste den förberedas med maximal ansträngning innan en teater sätts upp. Så förhoppningen är att publiken ska underhållas av en föreställning som hålls.

• Teater som pedagogisk media

Teater är en kollektiv konst, i den meningen att teater inte görs individuellt. Men för att få det att hända krävs harmoniskt lagarbete. Om en teater sätts upp hoppas man att de budskap som skribenten och spelarna vill förmedla förmedlas till publiken. Genom föreställningar är det vanligtvis lättare för människor att förstå livets goda och dåliga värden jämfört med att bara läsa igenom en berättelse.

Således recensionen från Om kunskapen.co.id handla om Teaterkonst: definition, historia, typer, egenskaper och funktioner, förhoppningsvis kan bidra till din insikt och kunskap. Tack för ditt besök och glöm inte att läsa andra artiklar.