Razumevanje glasbene umetnosti, vrst, elementov, funkcij in zgodovine
Opredelitev člena
Beseda "umetnost" je beseda, ki jo bodo vsi zagotovo poznali, čeprav z različnimi stopnjami razumevanja. Rečeno je, da beseda umetnost izhaja iz besede "sani", kar pomeni "Visoka duša / iskrenost duše". V angleščini z izrazom "ART" (umetno), ki pomeni blago / ali dela neke dejavnosti. Koncept umetnosti se še naprej razvija v skladu z razvojem kulture in dinamičnega življenja v skupnosti.
Nekaj mnenj o pomenu umetnosti:
- Indonezijska enciklopedija:
Umetnost je ustvarjanje predmetov ali stvari, ki jih ljudje zaradi svoje nizke oblike radi vidijo in slišijo -
Aristotel:
umetnost je sposobnost narediti nekaj v povezavi s prizadevanji za dosego cilja, ki ga je določila določena ideja, -
Ki Hajar Dewantara:
umetnost je lepa, po njegovem je umetnost vsa človeška dejanja, ki se porajajo in živijo njegova čustva in so lepa, da lahko premikajo duše drugih človeških občutkov, -
Akhdiat K. Mihardja:
Umetnost je človeška dejavnost, ki v delu odraža resničnost, ki ima zaradi svoje oblike in vsebine moč vzbujati določene izkušnje na duhovnem področju prejemnika. -
Eric Kahler:
umetnost je človeška dejavnost, ki to stvarnost raziskuje, ustvarja s simboli ali aluzijami na celoten "majhen svet", ki odraža "veliki svet".
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Vrste tradicionalnih glasbil v Indoneziji po regijah izvora
Opredelitev glasbe
Glasba je medij umetniškega izražanja, glasba odraža kulturo podporne skupnosti. Glasba vsebuje vrednote in norme, ki so del procesa kulturne kultivacije, tako formalne kot neformalne. Glasba ima značilno obliko, tako s strukturnega vidika kot tudi s svojo vrsto v kulturi. Podobno se je zgodilo z glasbo v malajski kulturi.
V Velikem indonezijskem slovarju (1990: 602) Glasba je: znanost ali umetnost urejanja izraženih tonov ali glasov, kombinacij in časovnih razmerij za ustvarjanje skladb (zvokov). ki ima ravnovesje in enotnost, tone ali zvoke, ki so razporejeni tako, da vsebujejo ritem, pesem in harmonijo (zlasti tiste, ki lahko proizvajajo zvoke). to).
Tako, da je glasbena umetnost iskra izražanja občutkov ali misli, ki se redno izdajajo v obliki zvoka. Lahko rečemo, da je zvok (glas) najosnovnejši element glasbe. Zvok dobre glasbe je rezultat interakcije treh elementov, in sicer: ritma, melodije in harmonije. Ritem je razporeditev zvoka v času, dolžini, kratkem in tempu, kar daje vsakemu glasbenemu delu svoj značaj. Kombinacija več tonov in ritmov bo ustvarila določeno melodijo. Poleg tega dobra kombinacija ritma in melodije ustvarja harmoničen zvok.
Glasba je ena najstarejših človeških umetnosti. Lahko celo rečemo, da nobena zgodovina človeške civilizacije ni minila brez glasbe, vključno z zgodovino malajske civilizacije. V malajski družbi je ta glasbena umetnost razdeljena na vokalno glasbo, instrumente in kombinacijo obojega. V kombinirani glasbi zvok glasbil služi kot spremljava vokalnim ali plesnim zvokom. Med glasbene instrumente, ki so se razvili v malajski skupnosti, so: kanang, tetavak, nobat, trobenta, lengkara, kompang, gambus, marve, boben, tamburina, krizantema, gosli, boben, gong, flavta, harfa, violina in harmonika. Zgornja glasbila ustvarjajo lastne ritme in melodije, ki se razlikujejo od drugih glasbil.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Razumevanje glasbene umetnosti - elementi, vrste, funkcije, viri, primeri, strokovnjaki
Opredelitev glasbe
Beseda glasba izhaja iz grškega mousikos, ki je vzeto iz imena enega od grških bogov. Mousikos je simboliziran kot bog lepote in obvlada področje umetnosti in znanosti.
Razumevanje glasbene umetnosti je veja umetnosti, ki uporablja glasbo kot sredstvo za izražanje izraza svojega ustvarjalca. Medtem ko je glasba umetnost, ki uporablja zvoke, urejene tako, da vsebuje ritem, pesem in harmonijo, zlasti v zvoku, ki nastane iz ustvarjajo ritem.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Gledališka umetnost: opredelitev, zgodovina, primeri, slike, značilnosti, vrste
Zgodovina glasbe
Glasba obstaja že od časa, ko so se ljudje prvič pojavili. Razvoj glasbene umetnosti je zaradi številnih novih odkritij, zlasti na področju kulture, zelo hiter. Zaradi tega je treba zgodovino glasbene umetnosti razdeliti na več obdobij, da bomo lažje spoznali razvoj glasbene umetnosti. Zgodovino glasbene umetnosti lahko razdelimo na šest obdobij. To so prazgodovinski, srednjeveški, baročni in rokokojski časi, klasični časi, romantični časi in moderni časi.
-
Prazgodovinska glasba
Glasba je znana že od prisotnosti homo sapiensa, torej pred približno 180.000 do 100.000 leti. Nihče ne ve, kdo je prvi človek, ki je prepoznal glasbeno umetnost. Najstarejše glasbilo je flavta, ki je izdelana iz votle kosti. Običajno prihaja iz stegnenice medveda. Flavta naj bi bila narejena pred 40.000 leti. Najstarejša zbirka starodavnih glasbil je na Kitajskem, ki sega od 7000 do 6600 pr. Napis, ki vsebuje hursko pesem, ki je datirana v leto 1400 pred našim štetjem, je najstarejši zabeleženi notni zapis. -
Srednjeveška glasba
V srednjem veku (476-1572 n. Št.) Se je glasbena veščina večinoma uporabljala v korist krščanskih verskih dejavnosti. Po obstoju različnih novih odkritij na vseh področjih pa se je funkcija glasbe razvila tudi ne le za verske dejavnosti. V času renesanse (1500-1600) je prišla glasba romantike in junaštva. V tej dobi je cerkvena glasba propadala. V tej dobi so našli tudi glasbila za klavir in orgle. Skladatelji, ki so živeli v tem obdobju, so bili Léonin, Pérotin in Guillaume de Machaut. -
Glasba baroka in rokokoja
V baroku in rokokoju (1600-1750) se je uporaba ornamenta (glasbena dekoracija) čedalje bolj jezila. Vendar se v baročni glasbi njegova uporaba izvaja spontano, medtem ko se v rokokojski glasbi snema in ureja. Takrat je bil slavni glasbeni umetnik Johan Sebastian Bach. Je skladatelj koralne glasbe za cerkvene pridige in skladatelj instrumentalnih pesmi. Na žalost je bil Sebastian Bach na koncu svojega življenja slep in umrl v Leipzigu. -
Klasična starostna glasba
Po koncu baroka in rokokoja se je pojavila klasična doba (1750-1820). V tej dobi je uporaba dinamike postala mehkejša, tempo se je spreminjal s pospeševalnikom (hitreje) in ritarteando (mehkeje), uporaba okraskov pa je bila omejena. Znani skladatelji v klasičnih časih so bili Johann Christian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart in Ludwig van Beethoven. -
Glasba romantične dobe
Glasba v romantični dobi (1810–1900) se je zelo ukvarjala s subjektivnimi občutki. Glasba se je začela uporabljati za izražanje občutkov. Zato se vedno bolj uporablja uporaba dinamike in tempa. Opera in balet sta v tej dobi cvetela. Slavna skladatelja te dobe sta bila Ludwig van Beethoven in Franz Schubert. Ob koncu romantične dobe se je orkester zelo dramatično razvil in postal urbana kultura. Vse več je tudi novih vrst glasbenega gledališča, kot so opereta, komična glasba in različne druge oblike glasbenega gledališča. -
Moderna glasba
V 20. stoletju je izum radia postal nov način poslušanja glasbe. Glasba v sodobnem času se bolj osredotoča na ritem, slog in zvok. Toda glasba v tej dobi ne priznava obstoja zakonov in predpisov. Izum snemalnikov zvoka in orodij za urejanje glasbe je klasični glasbi dal novo zvrst. Tako ljudje bolj svobodno izražajo svoj izraz z glasbo.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Razstava likovne umetnosti
Glasba za uprizoritvene umetnosti
Izvajanje glasbene umetnosti je fizični izraz izražanja v glasbi. Običajno bo vsak glasbeni umetniški nastop pripravljen strukturirano in načrtovano. Vendar se lahko načrti vsakič, ko se predstava začne, spremenijo. Ker je oddajo mogoče improvizirati. Glasbeniki bodo občasno dodali improvizacijo, da bo predstava edinstvena in zanimiva.
Glasbena kultura uprizoritvenih umetnosti
Številne kulture vsebujejo močne tradicije tako v izvedbi kot v solistiki, kot so indijska klasična glasba in tradicije zahodne glasbene umetnosti. V drugih kulturah, na primer na Baliju, obstaja močna tradicija skupinskih nastopov. Predstave lahko segajo od samostojnih izvajalcev, ki uporabljajo improvizacijo za osebno uživanje, do zelo veliko načrtovano in organizirano kot v sodobni klasični glasbi, verskih obredih, glasbenih festivalih ali tekmovanjih glasba.
Obrazec za glasbeno umetnost Bentuk
Izvajanje glasbene umetnosti ima več oblik ali načinov, kako jo predstaviti. Nekatere predstavi glasbenik, z več glasbeniki, orkestri, ki se jih udeleži veliko ljudi, in predstavitve z električno glasbo. Vse glasbene umetniške predstave se izvajajo zelo formalno. Občinstvo naj bi bilo mirno in ne hrupno. Veliko predstavitev električne glasbe pa poteka neuradno. Kot na koncertih v javnih prostorih, kjer občinstvo lahko prosto kriči, pleše ali zapoje.
Priprava performansa glasbene umetnosti
Glasbeno umetniško predstavo, zlasti tisto, ki jo bo prikazal marsikdo, je treba izvesti pravilno in dovršeno. Obstaja več organiziranih serij dejavnosti za pripravo glasbene umetniške predstave. Upoštevati je treba tehnične veščine, sposobnost komuniciranja z občinstvom (ustno ali z glasbo), kako se obnašati pri nastopanju, premagovanje nervoze pri nastopanju itd. To seveda zahteva marljivo prakso.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Slikarska umetnost
Glasbeno likovno izobraževanje
Cilj glasbenega izobraževanja je, da učenci izrazijo, cenijo, ustvarjajo, oblikujejo harmonijo in ustvarjajo lepoto. Tako se lahko opremijo z znanjem, veščinami in vedenjem, s katerimi si lahko pomagajo pri reševanju problemov vsakdanjega življenja. Glasbeno umetniško izobraževanje lahko razvije tudi njegovo osebnost.
-
Glasbeno likovno izobraževanje in strpnost
Glasbeno likovno izobraževanje naj bi olajšalo in prilagodilo raznolikost vsakega posameznega udeleženca izobraževanja, pa tudi kulturne raznolikosti vsake regije, pa tudi nacionalne kulture, da bi se odzvali na tokove globalizacija. Vzgojitelji lahko oblikujejo skupine pri izvajanju ljudskih pesmi, tako da bodo učenci lažje komunicirali, komunicirali in spodbujali strpnost med sošolci. Ta strategija lahko nudi izkušnje in zavedanje, pa tudi skrb študentov za raznolikost kulture in bo na koncu zmanjšal predsodke do narodnosti sošolcev ali etničnih skupin drugo. Tako bo z zmanjšanjem predsodkov spodbudil odprt odnos in vzpostavitev sodelovanja ter pozitivno kulturno klimo. -
Glasbeno umetniško izobraževanje za razvoj ustvarjalnosti
Glasbeno izobraževanje učencev lahko spodbudi k ustvarjalnosti. To je ustvarjalno pri ustvarjanju z različnimi glasbenimi instrumenti ali vokalnimi zvoki. Takšne dejavnosti ne ustvarjajo le ustvarjalnosti na glasbenem področju, temveč lahko razvijejo ustvarjalno miselnost, ki je zelo koristna za življenje v prihodnosti.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Sodobna umetnost - opredelitev, značilnosti, edinstvenost, spoštovanje, vrste, primeri
Vrste glasbe
Tu je seznam glavnih žanrov / zvrsti v glasbi. Vsak žanr je nadalje razdeljen na več podžanrov. Kategorizacija glasbe, kot je ta, je sicer včasih subjektivna stvar, vendar je ena izmed znanosti, ki jo preučujejo in določajo svetovni glasbeni strokovnjaki.
V zadnjih desetletjih se glasbeni svet zelo razvija. Obstaja toliko zvrsti glasbe, ki nastajajo in se razvijajo. Glasba triphop je na primer kombinacija elektronskih utripov s pop glasbo, ki je lahkotna in prijetna za poslušanje. Primeri glasbenikov, ki nosijo to vrsto glasbe, so Frou Frou, Sneaker Pimps in Lamb. Obstaja tudi hip-hop, rock, ki ga nosi Linkin Park. Da ne omenjam dance rocka in novovalnega rocka, ki sta trenutno v igri. s to vrsto glasbe leti veliko novih glasbenih skupin, med njimi Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery in mnogi drugi.
Že zdaj obstajajo številne glasbene skupine, ki izvajajo pesmi v regionalnem jeziku v ritmu rock, jazz in blues glasbe. Kar nekaj glasbenih skupin je v Indonezijo pripeljalo to novo zvrst, med katerimi je tudi Funk de Java, ki v rock glasbi nosi javanske pesmi.
Tu so različne vrste glasbe, med njimi:
- Klasična glasba
Ta vrsta glasbe uporablja samo glasbeno opremo, ne da bi dodala ton človekovemu glasu. Običajno je ta glasba zelo mehka do te mere, da se lahko dotakne duše poslušalca -
Ljudska glasba / tradicionalna glasba
Ta glasba je tradicionalna glasba, ki se sčasoma ne bo razvila. Ker mora glasbenik pri predvajanju te glasbe upoštevati standarde, ki obstajajo, odkar so to glasbo ustvarili njihovi predniki, na primer gending, angklung, jedor itd. -
Verska glasba
Ta vrsta glasbe je vrsta verske glasbe, ki vsebuje pohvale ustvarjalcu ali opisuje odnose med ljudmi in Bogom ter ljudmi z ljudmi in vsebuje odlično izobrazbo za družbeni razvoj nekdo.
V tej glasbi lahko nadalje razdelimo na več glasbenih zvrsti, med drugim:
- Gambus
Gambus je godalni instrument, kot je mandolina, ki izvira z Bližnjega vzhoda. Vsaj gambus je opremljen s 3 strunami do največ 12 strunami. Gambus se igra ob spremljavi bobna. Orkester, ki uporablja glavno glasbilo v obliki gambusa, se imenuje gambusov orkester ali preprosto gambus. Na TVRI in RRI je gambusov orkester nekoč prinesel program puščavskega ritma. Gambusov orkester spremlja ples Zapin, ki ga vsi izvajajo moški za družabni ples. Pesem poje v bližnjevzhodnih ritmih. Medtem ko je tema besedil religiozna. Glasbila sestavljajo violina, boben, tabla in flavta. Zdaj orkester gambusa pripada ljudstvu Betawi in je zelo vabljen na obrezovanje in poročne zabave. Besedilo pesmi je v arabščini, vsebina je lahko molitev ali blagoslov. Pionir orkestra gambusa je bil Syech Albar, arabsko-indonezijski, njegov oče je bil Ahmad Albar, in slavni gambusov orkester El-Surayya iz mesta Medan, ki ga je vodil Ahmad Baqi. -
Kaidah
Kasidah (qasidah, qasida; Arabščina: "قصيدة", perzijsko: ali امه izgovorjeno: chakameh) je pojena oblika arabskega literarnega epskega verza. Pevka poje besedila, ki vsebujejo pohvale (verske dave in satire) za muslimane. Kasidah je zvočna umetnost, ki diha islam, kjer pesmi vsebujejo številne elemente islamske dave in dobre nasvete v skladu z islamskimi nauki. Običajno pesmi pojejo v veselem ritmu, ki skoraj spominja na bližnjevzhodne ritme ob spremljavi tambure, ki je nekakšen tradicionalni instrument, ki iz lesa, narejen v obliki kroga z luknjo na sredini in nato na mestu, kjer je bila luknja prebodena, očiščena živalska koža perje.
Tambura je sprva delovala kot instrument pri petju verskih pesmi v obliki pohval Alahu swtu in njegovim apostolom, salavatom, arabskim pesmim in drugim. Zato se imenuje tamburina, ki izhaja iz besede rabbana, kar pomeni O naš Gospod (molitev in hvala Bogu).
Sodobna besedila pesmi kasidah so narejena tudi v indonezijščini, ki ni arabščina. Sodobna skupina qasidah pripelje zvezdniško pevko, ki ji pomaga ženski pevski zbor. Igrana glasbila sta tamburina in mandolina, spremljata jih sodobna glasbila, na primer violina, električna kitara, klaviatura in flavta. Pionir moderne kaside je ženska skupina Nasida Ria iz Semaranga. Najboljša pesem je Peace from Nasida Ria. V sedemdesetih so Bimbo, Koes Plus in AKA izdali sodoben album kasidah. -
Nasheed
Nasyid je ena izmed islamskih umetnosti na področju zvočne umetnosti. Običajno gre za pesem, ki ima islamski slog in vsebuje besede nasvetov, zgodbe prerokov, hvaljenje Alaha in podobno. Običajno nasyid pojejo a cappella samo s spremljavo bobnov. Ta metoda je nastala, ker so številni islamski učenjaki prepovedali uporabo glasbil, razen tolkal. -
blues
Blues je ime, ki je bilo dano tako glasbeni obliki kot zvrsti glasbe, ki je nastala predvsem znotraj afriško-ameriških skupnosti v Ljubljani Globoko na jugu Združenih držav Amerike konec 19. stoletja od duhov, delovnih pesmi, terenskih zvokov, krikov in preprostih ritmičnih pripovedi balada. Vseprisotni blues... v obliki jazza, R&B in rock n rolla, za katerega so značilne posebne akordne progresije, pri čemer je dvanajst akordnih bluesovskih progresij najpogostejši z notami. modro, pri čemer ugotavlja, da se za izrazne namene, ki se poje ali igra, postopoma poravna ali upogne (manjši od 3 do velikega 3) glede na višino tona velik.
Blues žanr temelji na blues obliki, vendar ima druge značilnosti, kot so določena besedila, bas linije in instrumenti. Bluz lahko razdelimo na več podvrst, od countryja do urbanega bluesa, ki so bili bolj ali manj priljubljeni v različnih obdobjih 20. stoletja. Najbolj znani so Delta, Piemont in Chicago blues slogi. Druga svetovna vojna je zaznamovala prehod z akustičnega na električni blues in postopno odpiranje blues glasbe širši publiki. V šestdesetih in sedemdesetih letih je nastal hibrid, imenovan blues rock revolucija.
Izraz "blues" se nanaša na "modrega hudiča", kar pomeni melanholijo in žalost; najzgodnejšo uporabo tega izraza najdemo v enodelni predstavi George Blueman Blue Devils (1798). Čeprav je besedna zveza v afriškoameriški glasbi morda starejša, je izpričana že od leta 1912, ko je "Dallas Blues" Harta Wanda postala prva avtorsko zaščitena blues skladba. Besedne besedne zveze se pogosto uporabljajo za opis depresivnega razpoloženja.
Blues glasba odstopa od duhovne glasbe in pohval, ki so se pojavile v skupnosti nekdanjih afriških sužnjev v ZDA. Uporaba modrih opomb in uporaba vzorca klica in odziva (kjer dva stavka zaporedoma govorita / pojeta dve osebi in stavek oboje lahko štejemo za "odgovora" na prvi stavek) v glasbi in besedilih blues pesmi dokazujejo njihov izvor v Afriki. Zahod. V današnji dobi se je rodilo veliko ljubiteljev bluesa. Poslušajo, pišejo, igrajo in ustvarjajo album. Blues glasba je imela velik vpliv na novo ameriško in zahodno popularno glasbo, kot je razvidno iz žanra ragtime, jazz, "blues rock", "electric blues", bluegrass, ritem in blues, rock and roll, hip-hop in country, "reggae" in rock glasba konvencionalne.
-
Jazz
Glasba, za katero pravijo, da je jazz, je običajno všeč srednjemu razredu, ker je glasba mehka, včasih pa se potepa z zelo dobrimi melodičnimi različicami. -
Država
Ta vrsta prihaja iz Amerike, ki vključuje staro glasbo. -
Rock
Ta vrsta glasbe je zelo všeč mladim, ki so mladi po srcu, saj je ritem glasbe odmeven, glasen, hiter in v skladu z adrenalinom mladih. -
Dangdutska glasba
Ta vrsta glasbe je ljudem Indonezije zelo znana, ker je izvor te glasbe domača produkcija. Ta glasba je zelo priljubljena med nižjimi sloji, pa tudi med številnimi višjimi sloji, ki jim je ta glasba zelo všeč. Običajno se zdi v spomin na dogodke v skupnosti, kot so prijatelji, odrešenje itd. -
Koploanska glasba
Ta vrsta glasbe je razvoj dangdut glasbe v sodelovanju z rock glasbo, zaradi česar je ta glasba nov glasbeni slog, ki se pojavlja v skupnosti. -
keroncong
Keroncong je vrsta indonezijske glasbe, ki ima zgodovinske povezave z vrsto portugalske glasbe, znane kot fado. Zgodovino keronconga v Indoneziji lahko zasledimo do konca 16. stoletja, ko je portugalska moč na otočju začela slabeti. Keroncong izvira iz glasbe, ki so jo igrali portugalski sužnji in častniki iz celinske Indije (Goa), Tuguja (kjer je bil ustanovljen sunda-portugalski padrao) in Malukuja. Ta zgodnja oblika glasbe se imenuje moresko, ki jo spremljajo godala. Glasba keronconga, ki izvira iz spomenika, se imenuje keroncong Tugu. Pri njegovem razvoju so bili uvedeni številni tradicionalni elementi arhipelaga, na primer uporaba flavt in nekaterih komponent gamelana.
Okoli 19. stoletja je bila ta mešana oblika glasbe priljubljena že marsikje na otočju, celo do Malejskega polotoka [1]. Ta zlata doba se je nadaljevala do približno šestdesetih let, nato pa je zaradi navala glasbenih valov zbledela popularna (rock glasba, ki se je razvijala od leta 1950, in razcvet glasbe Beatle in podobno od leta 1961 do zdaj). Kljub temu glasbo keroncong še vedno predvajajo in uživajo različne ravni družbe v Indoneziji in Maleziji.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Povzetek umetnosti - opredelitev, značilnosti, zgodovina, abstrakcionizem, nasveti, ustvarjanje, preprosti primeri
Funkcija glasbene umetnosti
- Glasba kot sredstvo samoizražanja
Glasbo lahko uporabimo kot sredstvo za samoizražanje, ker bodo glasbeni umetniki z glasbo lažje izrazili ali izrazili svoja čustva. -
Glasba kot sredstvo zabave
Glasba je lahko tudi sredstvo zabave, saj je glasba ob igranju zelo zabavna. -
Glasba kot sredstvo slovesnosti
Glasba v Indoneziji bo vedno tesno povezana z nekaterimi obredi, kot so poroka, rojstvo, smrt, pa tudi z verskimi in državnimi obredi. -
Glasba kot plesno sredstvo
Glasba deluje tudi kot spremljevalec plesne umetnosti, ker je vedno primerna, kadar je povezana s plesom. Oba sta med seboj povezana s podobnim vzorcem in ritmom Po drugi strani pa se bo ples brez ritma glasbe za pevca zdel prazen (prazen) in težak plesalka. -
Glasba kot vzgojno sredstvo
Glasba se lahko uporablja tudi kot izobraževalni medij, glasba se uporablja v učnem procesu v šoli. Z glasbo učencem skozi borbene pesmi ustvarimo občutek ljubezni do domovine.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Kritika - opredelitev, funkcija, umetnost, stopnje, vrste, primeri
Elementi glasbene umetnosti
- Melodija
Melodija je raven visoko-nizkih in kratkometražnih not v glasbeni umetnosti. V melodiji glasba zveni kot nota, za katero se zdi, da se premakne na vrh in se nato vrne v prejšnje stanje. -
Ritem
Ritam (ritem) je vrsta pravilnih gibov in je osnovni element glasbe. Ta ritem je sestavljen iz skupine zvokov in je kratek čas ob različnih časih tiho, in bo oblikoval ritmični vzorec in se gibal glede na utrip v vsakem zamahu palice (Jamalus, 1998:7). -
Harmonija
Harmony je veja glasbene znanosti, ki razpravlja in govori o lepoti glasbene kompozicije (Banoe, 2003: 180). Harmonija je tudi del, ki vključuje note ali akorde, ki se nenehno odvijajo. -
Dinamično
Dynamic je raven glasnega in mehkega predvajanja glasbe, potrebna je glasna in mehka, da glasba ne zveni enolično ali ravno. -
Glasbena lestvica
Lestvica je zaporedje zapiskov, razporejenih kot lestev. Ta lestvica je razdeljena na dve, in sicer na diatonično in pentatonično lestvico. Diatonična lestvica je lestvica, sestavljena iz 7 not, ki temeljijo na vnaprej določenih intervalih. Medtem ko je pojem pentatonične lestvice lestvica, ki je sestavljena le iz 5 glavnih not.