Tradicionalno in moderno gledališče
Tradicionalno in moderno gledališče - opredelitev, značilnosti, vrste, elementi, razlike in primeri - Za to razpravo bomo pregledali Tradicionalno in moderno gledališče ki v tem primeru vključuje razumevanje, značilnosti, elemente, vrste, razlike in primere, zato za boljše razumevanje in razumevanje glejte celoten pregled spodaj.
V Indoneziji je gledališče oblika kulture, ki jo skupina ljudi predstavlja pred številnim občinstvom. Če ga interpretiramo v širšem smislu, je drama ali zgodba človeškega življenja, ki se nato uprizori na odru. namenjena zabavi za mnoge ljudi na podlagi pisnega scenarija in podprta s petjem, plesom in itd.
Tip samega gledališča lahko razdelimo na dva dela in oba vežeta in vplivata drug na drugega. Obe vrsti gledališča sta znani kot tradicionalno gledališče in netradicionalno gledališče "moderno gledališče".
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Prolog: Definicija, funkcije, vrste, kako narediti in primeri
Opredelitev tradicionalnega gledališča
V smislu tradicionalnega gledališča ali znanega tudi kot "regionalno gledališče" je oblika predstave, pri kateri udeleženci prihajajo iz lokalnega okolja z zgodbami, ki pripovedujejo zgodbo. pridobljene iz zgodb, ki jih vsaka skupnost, ki živi v okolju, že dolgo zakorenini in čuti kot svojo, na primer miti ali legende iz to območje.
V tradicionalnem gledališču je vse prilagojeno običajem, obdelano glede na družbene pogoje skupnosti in geografsko strukturo posamezne regije. Tradicionalno gledališče ima regionalno značilne značilnosti in odraža kulturo svojega okolja.
Značilnosti tradicionalnega gledališča
Tradicionalno gledališče vsake regije ima svojo edinstvenost. Vendar ima tradicionalno gledališče na splošno enake značilnosti (razen prehodnega gledališča), in sicer:
Brez scenarija
Tradicionalno gledališče običajno ne uporablja scenarijev. Storilci so dobili samo oris zgodbe (Wos). Po pogovoru drugih igralcev govorijo spontano. Zato mora storilec improvizirati. Če ne morete, bo oddaja jecljala.
Preprosta priprava
Na splošno tradicionalno gledališče nima formalnega načrtovanja in podrobnega razporeda. Priprave, vaje in priprave se izvajajo na preprost način. Na primer, priprava poteka brez uporabe scenarija, igralci dobijo le oris zgodbe. Režiser ni izdelal formalnih načrtov treningov, vaje so izvajali le v času predstave. V času izvedbe je bila priprava opreme opravljena preprosto. Tudi okraski, ličila, moda, razsvetljava in glasbeni aranžmaji so preprosti.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Gledališka umetnost - opredelitev, zgodovina, funkcije, značilnosti, vrste in elementi
Enolična zgodba
Tradicionalne gledališke zgodbe so običajno enolične, ne tako raznolike in ne tako raznolike kot raznolikost človeškega življenja. Ponavadi so zgodbe povzete iz lokalne folklore, kot so pravljice, sage ali lokalne junaške zgodbe (epos). To se razlikuje od sodobnega gledališča, kjer so zgodbe bolj raznolike. Sodobno gledališče govori o vseh vidikih človeškega življenja, kot so religija, gospodarstvo, družba in kultura.
Združite se z družbo
Tradicionalno gledališče je prilagodljivo, kar pomeni, da je predstavo mogoče organizirati kjer koli, tradicionalno gledališče ne zahteva posebnega mesta. Pravzaprav ga je mogoče integrirati v skupnost. To je zato, ker tradicionalno gledališče ne zahteva zapletene opreme.
Tradicionalni gledališki tip
Sledi več vrst tradicionalnega gledališča, ki jih sestavljajo:
Ljudsko gledališče
Narava ljudskega gledališča je enaka tradicionalnemu, in sicer improvizacija, preprosta, spontana in integrirana v življenje ljudi. Primeri so: Makyong in Mendu na Riauu in zahodnem Kalimantanu, Randai in Bakaba na zahodni Sumatri, Ketoprak, Srandul, Jemblung na osrednji Javi itd.
Klasično gledališče
Narava tega gledališča je dobro uveljavljena, kar pomeni, da je vse v redu z zgodbami in igralci usposobljena, primerna gradnja uspešnosti in ni več povezana z življenjem ljudi (občinstvo). Rojstvo te vrste gledališča iz središča kraljestva. V tej vrsti gledališča se vidi fevdalistična narava. Na primer: wayang kulit, wayang orang in wayang golek. Zgodba je statična, a privlačna zaradi ustvarjalnosti lutkarja ali gledališkega igralca pri oživljanju predstave.
Prehodno gledališče
Prehodno gledališče je gledališče, ki prihaja iz tradicionalnega gledališča, vendar je na njegov način predstavitve vplivalo zahodno gledališče. Vrste gledališča, kot so istambul komedija, predstave dardanela, srimulat in na primer vzorec zgodbe je enak ludruku ali ketopraku, vendar je vrsta zgodbe povzeta iz sodobnega sveta. Glasba, dekor in drugi rekviziti uporabljajo zahodne tehnike.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Drama - opredelitev, elementi, vrste, zgradba in primeri
Primeri tradicionalnega gledališča
Sledi nekaj primerov tradicionalnega gledališča, ki ga sestavljajo:
Lutka
Wayang je znan že iz prazgodovine, to je približno 1500 let pred našim štetjem. Indonezijci sprejemajo animizem v obliki čaščenja duhov prednikov, imenovanega hyang ali dahyang, ki se kaže v obliki kipov ali podob. Wayang je tradicionalna indonezijska umetnost, ki se večinoma razvija na otokih Java in Bali.
Lutkovno predstavo je UNESCO 7. novembra 2003 priznal kot neverjetno kulturno delo na področju pripovednih zgodb in lepe ter zelo dragocene dediščine. G.A.J. Hazeu je dejal, da wayang v javanščini pomeni: senca.
Makyong
Makyong je tradicionalna gledališka umetnost malezijske skupnosti, ki je še vedno priljubljena in se na mednarodnih forumih pogosto izvaja kot plesna drama. Na Makyong vplivata hindujsko-budistična tajska in hindujsko-javanska kultura.
Ime Makyong izvira iz Mak Hyang, drugega imena za Dewi Sri, boginjo riža. Makyong je tradicionalno gledališče, ki izvira z otoka Bintan na Riauu. Makyong je izviral iz dvornih veščin od približno 19. stoletja do tridesetih let 20. stoletja. Makyong se izvaja podnevi ali ponoči. Predstava traja ± tri ure.
Dramski gong
Drama Gong je razmeroma mlada balijska uprizoritvena umetniška oblika, ki je bila ustvarjena z Jalan združuje elemente moderne drame (netradicionalne balijske) z elementi tradicionalne umetnosti Bali. Drama Gong je v mnogih pogledih mešanica elementov sodobnega (zahodnega) gledališča in tradicionalnega (balijskega) gledališča.
Ker sta prevlada in vpliv klasične ali tradicionalne balijske umetnosti še vedno tako močna, so Drama Gong sprva imenovali "klasična drama". Drama Gong je tej umetnosti dano ime, ker v predstavi vsako gibanje igralcev in dramatično spremembo vzdušja spremlja gamelan Gong (Gong Kebyar). Drama Gong je okoli leta 1966 ustvaril Anak Agung Gede Raka Payadnya iz vasi Abianbase (Gianyar).
Drama Gong se je začela razvijati na Baliju okoli leta 1967, njen vrhunec pa je bil leta 1970. Od sredine osemdesetih let pa je ta umetnost začela padati v priljubljenosti, zdaj je še vedno aktivnih približno 6 del Drame Gong.
Randai
Randai je umetnost (gledališče), značilna za ljudi Minangkabau, Zahodna Sumatra, ki jo igra več ljudi (skupin ali ekip). Randaija si lahko razlagamo kot "zabavo med oblikovanjem kroga", ker igralci stojijo v velikem krogu s premerom od pet do osem metrov. Zgodbe v randaju vedno predstavljajo folkloro Minangkabau, kot so zgodbe Cindua Mato, Malin Deman, Anggun Nan Tongga in druge ljudske zgodbe.
Rečeno je, da so randaja prvič igrali prebivalci Pariangana Padang Panjang, ko so uspeli ujeti jelena, ki je prišel iz morja. Randai umetnost je bila izvedena na več mestih v Indoneziji in celo po svetu. Celo randai v angleški različici je uprizorila skupina študentov na Univerzi na Havajih v ZDA.
Randai umetnost, ki je bogata z etičnimi vrednotami in estetiko običajev Minangkabau, je rezultat kombinacije več vrst umetnosti, kot so: drama (gledališče), glasba, ples in pencak silat.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Opredelitev tradicije
Mamanda
Mamanda je tradicionalna gledališka ali uprizoritvena umetnost, ki izvira iz Južnega Kalimantana. V primerjavi z drugimi uprizoritvenimi umetnostmi je Mamanda bolj podoben Lenongu po razmerju, ki obstaja med izvajalcem in občinstvom. Zaradi te interakcije občinstvo postane aktivno in posreduje smešne komentarje, ki naj bi vzdušje poživili.
Izvor Mamande je umetnost Badamuluk, ki jo je leta 1897 prineslo spremstvo Abdoela Moeloeka iz Malacce. Prej v Južnem Kalimantanu se je imenovala Komedija Indra Bangsawan. Križišče lokalne umetnosti v Banjarju s komedijo Indra Bangsawan je rodilo novo obliko umetnosti, imenovano Ba Abdoel Moeloek ali bolj znana kot Badamuluk.
Longser
Longser je ena od tradicionalnih gledaliških oblik sudanske družbe, Zahodne Jave. Longser izvira iz kratic melong (videti z občudovanjem) in saredet (ganjeno), kar pomeni, da kdor vidi daljšo predstavo, bo njegovo srce ganjeno. Longser, katerega poudarek je na plesu, se imenuje ogel ali doger. Preden se je Longser rodil in razvil, je obstajala tradicionalna gledališka oblika, imenovana lengger.
Oblačila, ki se uporabljajo za to umetnost, so preprosta, a barvno presenetljiva, zlasti oblačila, ki jih je nosil Ronggeng. Običajno ronggeng nosi stransko krpo iz kebaje in batika. Medtem za moške nosijo campret majice s sontog hlačami in trakovi.
Ketoprak
Ketoprak je najbolj priljubljeno ljudsko gledališče, zlasti na območju Yogyakarte in osrednje Jave. • Beseda „ketoprak“ izhaja iz imena orodja, in sicer Tiprak. Beseda Tiprak izvira iz prak. Ker je zvok tipraka prak, prak, prak.
V javanščini se uporabljajo jezikovne ravni, in sicer: - navadni javanščina (vsak dan) - kromo javanščina (za višje) - javanščina Kromo inggil (tj. Za najvišjo raven) Uporaba jezika v ketopraku, ki se ne ukvarja le z uporabo jezikovnih ravni, temveč tudi s subtilnostjo jezik. Zaradi tega se je pojavil tako imenovani jezik ketoprak, javanski jezik s subtilnim in specifičnim jezikom.
Ludruk
Ludruk je ena izmed znanih vzhodnojavanskih umetnosti, in sicer scenska umetnost, v kateri so na splošno vsi igralci moški. Ludruk je tradicionalna drama, ki jo razstavlja umetniška skupina, ki jo na odru izvajajo zgodbe o vsakdanje življenje ljudi (zgodba o wong ciliku), zgodbe o boju itd., ki so prepletene s šalami in spremljajo gamelan kot glasba.
Dialog / monolog v ludruku je zabaven in občinstvo nasmeji v tipičnem surabajskem jeziku, čeprav včasih obstajajo gostujoče zvezde z drugih področij, kot so Jombang, Malang, Madura, Madiun z drugačnim naglasom drugačen. Nerazumljiv jezik, ki ga uporabljajo v ludruku, ga zlahka absorbirajo neintelektualci (pedikabi, patrulje, vozniki javnega prevoza itd.).
Lenong
"Lenong" je tradicionalna gledališka uprizoritvena umetnost ljudi Betawi v Džakarti. Lenong prihaja iz imena kitajskega trgovca z imenom Lien Ong. V starih časih (kolonialni časi) je skupnost lenong običajno igrala kot obliko hvaležnosti za njihovo nasprotovanje tiraniji zavojevalcev. Sprva se je ta umetnost izvajala s petjem od vasi do vasi.
Predstava poteka na prostem brez odra. Med predstavo je eden od igralcev ali igralk obkrožil občinstvo, medtem ko je prostovoljno prosil za donacije. Obstajata dve vrsti lenong, in sicer lenong denes in lenong preman. ti dve vrsti lenong ločujeta tudi uporabljeni jezik; lenong denes običajno uporabljajo izpopolnjeni jezik (visoko malajščina), medtem ko lenong preman uporablja vsakdanji pogovor.
Ubrug
Ubrug v Pandeglangu je znan kot tradicionalna ljudska umetnost, ki jo oboževalci vedno bolj pozabljajo. Izraz "ubrug" izhaja iz sudanskega jezika "sagebrugan", kar pomeni pomešano na enem mestu. • Ubruška umetnost vključuje ljudsko gledališče, ki združuje elemente igre, glasbe, plesa in pencak silata. Vsi ti elementi so uprizorjeni na komičen način.
Jezik, ki se uporablja pri izvedbi, je včasih kombinacija sundanščine, javanščine in malajščine (Betawi). Glasbeni instrumenti, ki se običajno igrajo v valilnici, so bobni, kulanter, kempul, gong angkeb, gosli, kenong, kecrek in tap.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Sodobna umetnost
Elementi tradicionalnega gledališča
Sledi nekaj elementov tradicionalnega gledališča, ki jih sestavljajo:
Tema
Tema je glavna ideja, na kateri temelji zgodba drame. Glavna ideja je razvita tako, da postane vznemirljiva in zanimiva zgodba. Temo lahko zožimo na neko temo, nato pa jo v gledališču z dialogi razvijemo v zgodbo. Medtem lahko naslov vzamemo iz vsebine zgodbe.
Plot
Zaplet je vrsta dogodkov ali zgodbe v drami. Zgodba je sestavljena iz konfliktov, ki se razvijajo postopoma, od preprostega do zapletenega, do vrhunca in do razrešitve. Faze ploskve so naslednje:
- Razstava
Uvajanje likov skozi prizore in dialoge, ki občinstvo vodijo v resnične situacije.
- Konflikt
Na tej stopnji obstajajo dogodki ali incidenti ali incidenti, ki vključujejo lik v težavo.
- Zapleti
Incidenti, ki se zgodijo, so se začeli razvijati in povzročajo vedno več konfliktov, zapletenih in medsebojno povezanih, vendar rešitve problema še ni mogoče videti.
- Vrhunec
Različni konflikti so dosegli svoj vrhunec ali vrhunec napetosti za občinstvo. Tu se konflikt ali spor med liki segreje.
- Rešitev
Ta faza je konec reševanja konfliktov. Tu se bo odločitev zgodbe končala zabavno, ganljivo, tragično ali ustvarila uganko za občinstvo.
Karakterizacije
Karakteristike v gledališču vključujejo naslednje:
- Fizikološki vidik
Ta vidik se nanaša na poimenovanje, razstavo in fizično kondicijo likov. Fizične razmere vključujejo visoke, kratke, barve las, dolge lase, maščobe, tanke ali barvo kože.
- Sociološki vidik
Ta vidik se nanaša na socialno stanje lika, in sicer na interakcijo ali socialno vlogo lika z drugimi liki.
- Sociološki vidiki
Ta vidik je povezan z značajem, in sicer s splošnimi značilnostmi duše ali osebnosti lika. Tipi likov v gledališki predstavi vključujejo protagoniste, antagoniste, statiste in tritagoniste.
Glavni lik / lik glavnega igralca je opis glavnega junaka / osebnosti glavnega igralca. Karakterizacija je tesno povezana z značajem. Karakteristike se nanašajo na ime igralca, spol, starost, fizično obliko in duševno stanje. Lik je povezan z značajem igralca. V gledališču lahko karakterizacije razdelimo v tri vrste, in sicer:
- Glavni junak je lik, ki prvi prevzame pobudo v zgodbi. Glavni junak je prvi lik, ki doživi trke ali težave, ima dobre lastnosti, tako da občinstvo običajno sočustvuje.
- Antagonist je lik, ki nasprotuje glavnemu junaku ali lik, ki nasprotuje zgodbi. Antagonisti imajo običajno zle lastnosti.
- Tritagonistični značaj, in sicer posrednik in mirovnik obeh strani (protagonist in antagonist) in razrešitev napetosti.
Pogovorno okno
Dialog je pogovor med liki (ki so hkrati v enem gibu ali prizoru), da sestavi potek zgodbe. Dialog mora podpirati like, usmerjati zaplet in razkrivati implicitni pomen.
Jezik
Jezik je osnovno gradivo za scenarije ali scenarije v obliki besed in stavkov. Besede in stavki morajo biti sposobni komunikativno in učinkovito izražati misli in občutke.
Ideje in sporočila
Ideje in sporočila v oddaji mora napisati avtor, igralci pa jih uresničiti na odru. Ideje je mogoče dobiti z logičnim inženiringom, tako da gledališke predstave poleg zabavnih prikazujejo tudi moralna sporočila skozi izobraževalne vrednote.
Nastavitve
Nastavitev je stanje kraja in ozračje, kjer se prizor dogaja na odru. Ta nastavitev lahko vključuje postavitev odra in osvetlitev.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Opredelitev "Wayang Orang (Wayang Wong)" & (Elementi - Značilnosti - Cilji - Funkcije)
Razumevanje modernega gledališča
Netradicionalno gledališče ali moderno gledališče je vrsta gledališča, ki raste in se razvija sredi mestne gneče z vplivom zahodne teorije. Uprizorjena zgodba izhaja iz literarnega dela ali vsakdanjih dogodkov.
Scenarij je sestavljen iz osrednje vloge, oblikovanja značaja in značaja ter zgodbe. Igralci morajo minimizirati improvizacijo, da bi ustvarili standardno zgodbo, tako da čeprav se predstava večkrat ponovi, zgodba ostane ista.
Vloga režiserja je v sodobnem gledališču zelo pomembna, ker gre za osrednjo osebnost, ki ima pravice ednina v smislu interpretacije scenarija zgodbe, ki jo želite pokazati in predstaviti občinstvo. Nekaj primerov tega sodobnega gledališča vključuje:
- Drama
- Gledališče
- milne opere
- Film
Značilnosti modernega gledališča
Značilnosti sodobnega gledališča so:
- Oder je lepo urejen s kompleksnejšimi vrstami opreme v primerjavi s tradicionalnim gledališčem.
- Na splošno sodobne gledališke predstave potekajo v zaprti stavbi.
- Obstaja postavitev za zgodbo, ki je uprizorjena.
- Število udeležencev je več kot tradicionalno gledališče.
- Med občinstvom in igralci ni veliko interakcije.
Elementi modernega gledališča
Sledi nekaj elementov sodobnega gledališča, ki jih sestavljajo:
Scenarij / scenarij
Scenarij / scenarij vsebuje zgodbo z imeni likov in izgovorjenim dialogom.
Scenarij
Scenarij je (velik) dramski scenarij ali film, katerega vsebina je popolna, kot so: okoliščine, lastnosti, imena likov, liki, igralska navodila itd. Namen scenarija / scenarija za režiserja je narediti predstavitev bolj realistično.
Igralec / igralec / lik
Igralci so ljudje, ki v filmih / sinetronih igrajo določene like, običajno imenovane igralke / igralke.
Različne vloge:
- Glavna vloga
Glavna vloga je vloga, ki postane v središču pozornosti občinstva v zgodbi.
- Vloga pomočnika
Pomočna vloga To je vloga, ki ni v središču pozornosti.
- Dodatne vloge / podpore
Številke so vloge, ki so ustvarjene za krepitev podobe ozračja.
Direktor
Režiser je oseba, ki vodi in vodi tehniko za izdelavo ali izvedbo gledališča / drame / filma / sinetrona.
Nepremičnina
Lastnina je potrebna oprema za uprizoritev drame ali filma. Na primer: stoli, mize, roboti, okraski sob, okraski in drugi.
Nastaviti
Vsi delavci, povezani z gledališkimi predstavami, vključno z:
- Ličenje je način oblačenja igralcev v igranje gledaliških likov, da postanejo bolj prepričljivi.
- Šivanje oblačil je razporeditev oblačil igralcev, ki podpirajo želeno situacijo. Na primer druga šolska oblačila z vsakodnevnimi oblačili.
- Osvetlitev je odrska razsvetljava.
- Zvočni sistem je nastavitev zvočnika.
Občinstvo
Občinstvo je umaknjeno iz predstave drame / gledališča / predstave ali filma, ker je priča končnemu rezultatu delovnega sorodnika. Občinstvo je ocenjevalec, ki ceni in oceni uprizorjena umetniška dela. Umetnostna oblika bo zaman, če nima gledalca dela. V vsaki umetniški predstavi mora biti občinstvo. Občinstvo gleda, da zabava njegovo srce in umetnika kot ocenjevalca njegovega dela.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Umetnostna kritika je
Razlika med tradicionalnim gledališčem in modernim gledališčem
Pomembna razlika med tradicionalnim in sodobnim gledališčem je interakcija z občinstvom. V tradicionalnem gledališču se občinstvo šteje za en del predstave, tako da nastopajoči na odru veliko komunicirajo z občinstvom. Medtem ko v sodobnem gledališču obstaja precej trdna meja med izvajalcem in občinstvom.
Poleg tega se kraj izvedbe in pravila postavitve odra zelo razlikujejo. V tradicionalnem gledališču je oder postavljen povsem preprosto, v bolj sproščenem vzdušju. Včasih se v zabavo občinstva vstavi tudi malo humorja. Medtem je v sodobnem gledališču oder bolj urejen s formalnim vzdušjem in je prikazan na večjem odru.
Sčasoma se pojavljajo različne sodobne gledališke zvrsti, ki imajo ob natančnem pregledu značilnosti, ki so blizu tradicionalnim gledališkim slogom. Pred desetletji, ko so bile gledališke predstave v svojih najboljših letih, je gledališče poskušalo odpraviti mešanico občinstva in nastopajočih.
Liki dobijo svobodo pri ustvarjanju zanimivih improvizacij, kot je tradicionalno gledališče. Da bi pojasnili preneseno komunikacijo, je uporaba besednega dialoga zmanjšana in preusmerjena na uporabo zvokov, gibov telesa, lastnosti odra itd. To se uporablja kot sredstvo komunikacije za posredovanje vsebine zgodbe, ki se igra.
O tem je razprava Tradicionalno in moderno gledališče - opredelitev, značilnosti, vrste, elementi, razlike in primeri Upam, da bo ta pregled lahko dodal vaše znanje in vpogled, najlepša hvala za obisk. 🙂 🙂 🙂
Preberite tudi:
- bokeh video posnetki