Opredelitev gledališke umetnosti, zgodovine, značilnosti, funkcij, vrst in primerov

Opredelitev gledališke umetnosti

V preteklosti beseda "gledališče" prihaja iz angleškega gledališča ali gledališča, francoskega gledališča in iz grškega teatrona (θέατρον). Etimološko lahko besedo "gledališče" razlagamo kot kraj ali tudi gledališče. Medtem je v smislu besede gledališče opredeljeno kot vse, kar je na odru prikazano za uživanje občinstva.

Poleg tega si lahko izraz gledališče razlagamo na dva načina, in sicer v ozkem in tudi v širšem pomenu. Gledališče, če je v tem ožjem smislu opisano kot drama (tj. Človekova življenjska pot) ki je prikazan na odru, priča veliko ljudi in tudi na podlagi scenarija pisno). Medtem je to gledališče v širšem smislu vse vloge, ki se prikazujejo pred ljudmi mnogi, kot so ludruk, wayang, ketoprak, sintren, mamanda, akrobacije, slapstick, janger, magija in drugi itd.

V svojem razvoju je izraz gledališče vedno povezan z besedo drama. Razmerje med besedama "gledališče" in "drama" je tako tesno povezano, da sta to načeloma različna izraza. Ta drama je izraz, ki izhaja iz starogrškega "draomai", kar pomeni ukrepati ali ravnajte, če ta "drama" v francoščini opisuje vedenje razrednega življenja srednje.

Iz te razlage je mogoče sklepati, da je izraz "gledališče" neposredno povezan z njim s predstavo, medtem ko je za "dramo" to povezano z vlogo ali tudi scenarijem zgodbe, ki bo narejen uprizorjeno. Če je to gledališče vizualizacija drame ali drame, ki je uprizorjena na odru in ji priča občinstvo. Z drugimi besedami, ta drama je del ali tudi eden od elementov gledališča.

Razumevanje gledališča po mnenju strokovnjakov

Da bi bolje razumeli, kaj je gledališče, se lahko sklicujemo na mnenja več strokovnjakov, vključno z naslednjimi:

1. Po Baltazarju Vallhagenu

Opredelitev gledališča je dramska umetnost, ki skozi gibanje opisuje naravo in značaj ljudi.

2. Po Moultonu

Opredelitev gledališča je življenjska zgodba, ki je upodobljena ali ilustrirana v obliki gibanja ali imenovana življenje, predstavljeno v akciji.

3. Po besedah ​​Anne Civardi

Opredelitev gledališča je dramska umetnost, ki pripoveduje o zgodbi z besedami in gibi.

4. Po navedbah RMA. Harymawan

Opredelitev gledališča je dejavnost izvajanja dejavnosti ali dejavnosti v uprizoritvenih umetnostih (za igranje), tako da se dejanja igralcev na odru imenujejo igralski.

5. Po Artu Handayaniju in Wildanu

Opredelitev gledališča je oblika eseja, ki temelji na dveh vejah umetnosti, in sicer na literarni umetnosti in uprizoritveni umetnosti.

6. Glede na Veliki indonezijski slovar (KBBI)

Opredelitev tega gledališča je lahko ali je mogoče opredeliti v 3, vključno z;

1. Stavba ali soba za predvajanje filmov, iger itd.
2. Velika soba z vrstami stolov ob strani in zadaj za obiskovanje predavanj ali tudi za znanstvene demonstracije.
3. Dramska predstava je umetnost ali poklic; drama, drama, drama.

Kratka zgodovina gledališča

Pravzaprav nihče ne ve, kdaj in kje so bile izvedene prve gledališke predstave. Vendar obstaja teorija, ki pravi, da izvor gledališča vključuje:

Iz primitivnih verskih obredov; obred v tej primitivni religiji vsebuje elemente zgodbe, ki se kasneje razvije v gledališko predstavo.
Od hvalnic do junakov; vsako slovesno počastitev junaka običajno spremlja biografija junaka. Po tem je bil prikazan v obliki gledališča.
Od človekove strasti do poslušanja zgodb; Ljudje imajo na splošno navdihujoče in napete zgodbe o življenju drugih ljudi. Na primer, kot so lovske zgodbe, ljubezenske zgodbe, junaške zgodbe itd.

Eden najstarejših odkritih gledaliških rokopisov je iz Egipta. Rokopis prihaja iz obdobja staroegipčanske civilizacije, ki je približno 2000 let pred našim štetjem napisal duhovnik I Kher-nefert.

Po mnenju raziskovalcev je bil rokopis, ki ga je napisal I Kher-nefert, narejen za ritualno gledališko predstavo v mestu Abydos. Rokopis se imenuje "Abydosov rokopis", ki govori o bitki med dobrim in zlim bogom.

Ti raziskovalci so tudi ugotovili, da gledališka predstava v Abydosu vsebuje več gledaliških elementov, kot so; scenariji, izvajalci, dialogi, glasba, zgodbe, plesi, kostumi, petje in vse vrste lastnosti igralcev (kopja, maske, sekire, ščiti in drugi).

Funkcija gledališke umetnosti

Vloga gledališke umetnosti se je ali se je spremenila skupaj z razvojem tehnologije. Ta gledališka umetnost se ne uporablja le kot obred in zabava, temveč tudi kot sredstvo za izobraževanje. Kot umetnost se to gledališče ne uporablja samo za javno porabo kot zabava, ampak ima tudi vlogo pri afektivni vrednosti družbe. Spodaj je nekaj funkcij gledališke umetnosti, vključno z naslednjimi:

1. Gledališče kot slovesno sredstvo

Na videz je bilo to gledališče prisotno kot sredstvo za obred bogu Dyonesosu in kot praznik boga Apolona. Gledališče, ki ima funkcijo za slovesnost, ne potrebuje občinstva, ker je občinstvo del udeležencev same slovesnosti.
V Indoneziji je gledališka umetnost, ki se uporablja kot slovesno sredstvo, znana kot tradicionalno gledališče.

2. Gledališče kot medij izražanja

Gledališče je oblika umetnosti s primarnim poudarkom na vedenju in dialogu. V nasprotju z glasbeno umetnostjo, ki se osredotoča na zvočni vidik, in plesno umetnostjo, ki se osredotoča na harmonijo gibanja in ritma. V praksi bo gledališki umetnik svojo umetnost nato izrazil v obliki gibanja telesa in govora.

3. Gledališče kot medij zabave

V vlogi sredstva za zabavo mora biti pred gledališčem pripravljen z največjim trudom. Upamo torej, da bo občinstvo zabavala predstava, ki se prireja.

4. Gledališče kot izobraževalni medij

Gledališče je kolektivna umetnost v smislu, da se gledališče ne dela individualno. Da pa se to uresniči, je potrebno harmonično timsko delo. Če postavimo gledališče, upamo, da bodo sporočila, ki jih želijo pisatelj in izvajalci posredovati, posredovana številni publiki. Z ogledom predstave bodo ljudje nato lažje razumeli dobro in slabo vrednost življenja v primerjavi s samo branjem zgodbe.

Elementi gledališča

Elementi gledališke umetnosti so razdeljeni na dva, med drugim na naslednje:

1. Notranji element

Ta notranji element je element, ki zadeva kontinuiteto predstave v gledališču. Brez notranjega notranjega elementa ne bo gledališke predstave. Zato naj bi bil ta notranji element srce gledališke predstave. Notranji elementi so naslednji:

• Scenarij ali scenarij
  Scenarij ali scenarij vsebuje zgodbo z imeni likov in dialog bo uprizorjen. Ta rokopis je ena izmed podpor, ki združuje vse vrste elementov, vključno z odrom, igralci, kostumi in režiserjem.
• Igralec
  Igralci so eden najpomembnejših elementov gledališke predstave. Igralci imajo vlogo pri ustvarjanju drugih elementov, kot so elementi zvoka in gibanja. Obstajajo 3 vrste igralcev, vključno z glavno vlogo (protagonist / antagonist), stranskimi in dodatnimi ali dodatnimi vlogami. V filmih ali milnih operah te igralce običajno imenujejo igralke za ženske in igralke za moške.
• Direktor
  Ta režiser je eden najpomembnejših elementov, ker je ta režiser oseba, ki vodi in vodi gledališko produkcijo ali tehniko uprizoritve. Ta režiser je možgani zapleta zgodbe, na primer kot ustvarjanje ideje ali zgodbe misli o odru, ki bo uporabljen za režijo vseh igralcev, seciranje scenarija itd itd.
• Stopnja
  Ta oder je eden od elementov, ki lahko predstavi estetsko vrednost predstave. Poleg tega je oder podporni element predstave, v kateri so razsvetljava, lastnina in tudi nekateri drugi okraski, povezani z odrom.
• Nepremičnina
  Ta lastnost je potrebna oprema za gledališke predstave, kot so stoli, mize, roboti, okraski prostorov, okraski itd.
• Nastaviti
  Vsi delavci, povezani z gledališkimi predstavami, so naslednji:
  • Ta make-up je način oblačenja igralcev v igranje gledaliških likov, tako da so bolj v skladu z liki, ki jih je treba igrati;
  • Ta koda oblačenja je razporeditev oblačil igralcev, ki podpirajo želeno situacijo. Na primer, oblačila, ki jih nosijo šolarji, se bodo zagotovo razlikovala od vsakodnevnih oblačil, ki jih nosijo hišne pomočnice;
  • Ta sistem razsvetljave je odrska razsvetljava;
  • Ta zvočni sistem je nastavljen za zvočnik.

Zunanji element

je naslednji element, ki skrbi za vse, kar je povezano s stvarmi, ki bodo v predstavi potrebne ali potrebne. Ti zunanji elementi vključujejo naslednje:

Produkcijsko osebje

To proizvodno osebje je skupina ekip ali posameznikov, ki so povezani z vodjo proizvodnje v vseh delih pod njim. Naloge vsakega od njih so naslednje:

1. Producent / vodja produkcije
2. Poskrbite za vse proizvodne zadeve;
3. Določite proračunske stroške, prostore, osebne programe dela (častniki) itd.

Direktor / režiser

1. Nosilec in režiser scenarija;
2. Koordinator vseh dejavnosti, povezanih z uprizoritvijo;
3. Iskanje in priprava igralcev;
4. Nastavitev vsega, s čimer se bodo ukvarjali oblikovalec in posadka, in priprava ličil.

Vodja odra

1. Vodja odra in odgovorna oseba;
2. Pomagajte režiserju.

Oblikovalec

• Nastavitev vseh vrst sorodnih vizualnih vidikov, kot je nastavitev lastnosti. nastavitev ozračja ali kraja ali celo kostumske opreme, odrske razsvetljave in razsvetljave ter druge podporne opreme, kot je zvok.

Posadka

Ta posadka je imetnik oddelka za vsak podprostor, ki ga ima oblikovalec, vključno z naslednjim:

1. Del oder / kraj;
2. Razsvetljava odsekov (razsvetljava);
3. Oprema in glasbeni deli;

Vrednote in koncepti v gledališki umetnosti

Vrednote in koncepti tega gledališča so naslednji:

Vrednost gledališke umetnosti

V predstavi gledališča obstaja veliko vrednot, ki jih lahko občinstvo absorbira. Pod vrednotami, ki jih vsebuje gledališka umetnost, so:

• Izobraževalna vrednost
• Zgodovinska vrednost
• Kulturna vrednost
• Verska vrednota

Koncept gledališke umetnosti

Osnovni koncept gledališke umetnosti je sestavljen iz dveh vidikov, in sicer iz spoštovanja in ustvarjanja. Zaradi omejenih človeških virov pa so vidiki, ki jih pogosteje poučujejo, povezani z vidikom spoštovanja, ki mu je treba dati prednost pri tem vidiku ustvarjanja.

Gledališka umetnost vključuje veščine mišljenja, okusa, zvoka in obdelave telesa, ki so Predstava združuje igro, likovno umetnost, gibalno umetnost, literarno umetnost, ples in umetnost glasba.

Vrste gledališke umetnosti

Spodaj so vrste gledališč z več skupinami, vključno z:

Gledališče po vrsti

I Made Bandem in Sal Mugiyanto (1996) sta regionalno gledališče v Indoneziji razdelila na dve, in sicer na tradicionalno gledališče in moderno gledališče.

1. Tradicionalno gledališče

To tradicionalno gledališče je znano tudi kot regionalno gledališče, ki je razširjeno po vsej Indoneziji, kot so; ketoprak, ludruk, mamanda, dulmuluk, arja, lenong in še veliko več. Običajno zgodbe v tradicionalnih gledališčih nosijo lokalno kulturo in jih posredujejo z improvizacijo (brez scenarija).

Primeri tradicionalnega gledališča

1. proračun,
2. dolg tobogan,
3. Ogel,
4. reog,
5. Maska iz cirebona,
6. Klovn Angklung,
7. Wayang Golek iz Zahodne Jave
8. Reog Ponorogo,
9. Ludruk iz vzhodne Jave-Ketoprak,
10. lutka,
11. Senčne lutke,
12. Lutkovni Suket,
13. Kethek Ogleg,
14. Slapstick,
15. Scandul iz osrednje Jave-
16. Lenong in Blantik Mask iz Betawi

Značilnosti tradicionalnega gledališča

To tradicionalno gledališče ima naslednje značilnosti:

1. Uprizoritev na odprtem odru (polje, dvorišče),
2. enostavna izvedba,
3. Zgodba je dedna.

2. Moderno gledališče

Netradicionalno gledališče ali na splošno imenovano tudi moderno gledališče je gledališče, na katerem temelji pripovedovanje zgodb na besedilo in tudi na vire znanja iz zahodnega sveta, pa tudi na gradivo iz vsakdanjih dogodkov ali dogodkov ali del literatura.

Primeri modernega gledališča

• drama
• gledališče
• milne opere
• film

Značilnosti modernega gledališča

• Postavljen oder
• Obstaja postavitev zgodbe
• zaprti oder

Gledališče Po pripovedovanju zgodb

• Improv Theatre (nepisano)
• in gledališče, ki temelji na scenariju

Vrste gledališča glede na njegovo obliko

Vrste gledališke umetnosti vključujejo naslednje:

1. Lutkovno gledališče

Ta lutkovna predstava je bila ali je bila že od antičnih časov. Ostanke njegovih relikvij so našli v grobnicah, kot so stara Indija, Egipt in Grčija. Ta lutka se pogosto uporablja pri pripovedovanju legend ali zgodb, ki so verske narave. Vse vrste lutk se igrajo na različne načine. To ročno lutko uporablja roka, medtem ko jo za palico premika palica, ki se drži od spodaj. Marionetke ali tudi lutke z vrvicami se premikajo s premikanjem tega lesenega križa, kjer so vrvice lutke vezane.

Poleg tega je primer lutkovnega gledališča, ki je zelo priljubljeno, predstava wayang kulit. V senčni lutkovni predstavi se lutka igra za tankim zaslonom, svetlobni žarki pa na zaslonu ustvarijo senco lutke. Ženska publika nato sedi pred zaslonom in opazuje njen odsev. Kar zadeva moško občinstvo, sedijo za zaslonom in neposredno gledajo lutke.

Poleg tega predstava, da je lutka Bunraku z Japonske sposobna izvesti toliko gibov, da jo potem trijo lutkarji lahko premikajo. Nato se je dalang oblekel v črno in se usedel tik pred občinstvo. Glavni mojster nato nadzira glavo in desno roko. Pravljičarji pojejo in zapojejo svoje zgodbe.

2. Glasbena drama

Ta glasbena drama je gledališka predstava, ki združuje ples, glasbo in igro. Ta glasbena drama predstavlja te tri elemente v primerjavi z dialogi igralcev. Kakovost igralcev se ne presoja le po spoštovanju likov skozi izgovorjene stavke, temveč tudi po skladnosti pesmi in plesnih gibov. Imenuje se glasbena drama, ker je v predstavi ozadje kombinacija plesnih gibov, glasbe in tudi odra. Najbolj znani glasbeni drami sta kabaret in opera. Razlika med obema je v vrsti uporabljene glasbe. V operi se dialogi teh likov pojejo ob spremljavi orkestrske glasbe, zapeta pesem pa se imenuje seriosa. V kabaretnem muzikalu je vrsta glasbe in pesmi, ki se pojejo, brezplačna in običajna.

3. Dramsko gledališče

Ta dramski izraz se uporablja za gledališko predstavo, ki temelji na dramatizaciji uprizorjene predstave. V dramskem gledališču je ta psihološka sprememba značaja zelo pomembna. Položaj zgodbe in ozadje tega incidenta sta čim bolj podrobna. Serije zgodb v tem dramskem gledališču natančno sledijo zapletom. Dramske gledališke predstave želijo pritegniti zanimanje in občutek občinstva za predstavljeno zgodbo. V dramskem gledališču so dejanja teh izvajalcev zelo poudarjena. En dogodek ali dogodki, povezani z drugimi dogodki, tvorijo celotno zgodbo. Liki, predstavljeni na tem odru, so liki brez improvizacije. Dramsko gledališče poskuša uprizoriti zgodbo in resničnost.

4. Teatralizacija poezije

Teatralizacija te pesmi je gledališka predstava, ki temelji na literarnem pesniškem delu. Poezijska dela, ki se običajno preberejo, v gledališkem kontekstu poskušajo poezijo izvajati na odru. Ker je osnovno gradivo poezija, teatralizacija te pesmi daje večji poudarek pesniški estetiki na odru. Igralski slog nastopajočih ima običajno gledališko naravo. Scenska postavitev in blokada sta zasnovana tako, da poudarjata pomen predvidene pesmi.

Za teatralizacijo te pesmi bo umetnikom omogočila, da bodo lahko izrazili vse svoje ustvarjalne ideje to je pri prevajanju ali interpretaciji pomena pesmi v videz predstave in v zgornji umetniški red stopnja.

5. Gledališče Motion

To gledališče gibanja je gledališka predstava, glavni elementi pa so gibi in izrazi obraza igralcev. V uprizoritvi je uporaba tega dialoga minimalna ali celo izpuščena, kot pri klasičnih pantomimskih predstavah. S svojim razvojem se lahko ta gledališki igralec prosto giblje, tako da sledi ozračju srca (za določene znake), tudi razen značaja tega lika, da bi lahko pritegnili zanimanje poznavalec. Iz te svobode izražanja gibanja se neodvisno poraja ideja o uprizoritvi predstave na osnovi gibanja.

Najbolj priljubljeno gledališče gibanja, ki je tudi preživelo do danes, se imenuje pantomima. Gre za tiho oddajo, ki je posledica neuporabe zvoka, mima poskuša izraziti svoj izraz skozi gibalno vedenje in tudi izraze odstavka predvajalnik. Pomen sporočila, ki ga je treba uresničiti na razstavi, je v obliki gibanja.

Tako je razlaga definicije gledališke umetnosti, značilnosti, zgodovine, funkcij, vrst, primerov, upam, da je opisano lahko koristno za vas. Hvala vam