Gledališka umetnost: opredelitev, zgodovina, primeri, slike, značilnosti, vrste
Gledališka umetnost: opredelitev, zgodovina, primeri, slike, značilnosti, vrste, funkcije, elementi - V svoji zgodovini je beseda „Gledališče”Prihaja iz angleščine gledališče ali gledališče, Francoski théâtre in iz grščine teatron (θέατρον). Etimološko lahko besedo "gledališče" razlagamo kot kraj ali predstava. Medtem je v smislu besede gledališče opredeljeno kot vse, kar je na odru prikazano za uživanje občinstva.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani:Čista in uporabna likovna umetnost: opredelitev, vrste, slike in 10 primerov [popolno]
Opredelitev gledališke umetnosti
Gledališče je še en izraz za dramo, toda v širšem smislu je gledališče postopek izbire besedila ali scenarija (če obstaja), interpretacije, gojenja, predstavitve ali uprizoritev in postopek razumevanja ali uživanja javnosti ali občinstva (lahko so bralci, poslušalci, gledalci, opazovalci, kritiki ali raziskovalci).
Poleg tega je mogoče izraz gledališče razlagati na dva načina, in sicer v ožjem in v širšem pomenu. Gledališče v ožjem pomenu je opisano kot drama (človekova življenjska pot, ki je prikazana na odru, priča ji je veliko ljudi in temelji na pisnem scenariju). V širšem smislu so gledališče vse vloge, ki se izvajajo pred mnogimi ljudmi. kot so ketoprak, ludruk, wayang, sintren, janger, mamanda, slapstick, magija, akrobacije in drugi itd.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Slika: Definicija, tehnike, elementi, tok in 20 primerov
V svojem razvoju je izraz gledališče vedno povezan z besedo drama. Razmerje med besedama "gledališče" in "drama" gre tako tesno, da sta načeloma različna izraza. Drama je izraz, ki izhaja iz starogrškega "draomai", kar pomeni ukrepati ali delovati, v francoščini pa "drame" opisuje vedenje življenja srednjega razreda.
Iz zgornje razlage je mogoče sklepati, da je izraz "gledališče" neposredno povezan s predstavo, medtem ko je "drama" povezan z vlogo ali scenarijem zgodbe, ki bo uprizorjena. Torej, gledališče je vizualizacija predstave ali drame, ki je uprizorjena na odru in ji priča občinstvo. Z drugimi besedami, drama je del ali eden od elementov gledališča.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Definicija "kiparstvo" & (vrsta - funkcija - oblika - tehnika)
Gledališka zgodovina
Čas in kraj začetka gledališke predstave ni znan. Kar je mogoče vedeti, je le teorija o njegovem izvoru. Med teorijami o nastanku gledališča so naslednje:
-
Izhaja iz primitivnih verskih obredov. Takšnim obredom so bili dodani elementi zgodbe, ki so se sčasoma razvili v gledališke predstave. Čeprav so verske obrede že dolgo opuščene, to gledališče živi do danes.
- Je prišel iz pesem v častjunak v svojem grobu. V tem primeru nekdo pripoveduje zgodbo o junakovem življenju, ki se postopoma prikazuje v obliki gledališča.
- Je prišel iz človeška ljubezen poslušati zgodbe. Zgodba je bila nato narejena tudi v obliki gledališča (zgodbe o lovu, junaštvu, vojni itd.).
Najstarejši gledališki scenarij na svetu, ki so ga kdaj našli, je napisal egiptovski duhovnik, Jaz Kher-nefert, v dobi staroegipčanske civilizacije približno 2000 let pred našim štetjem, kjer je bila v tem času staroegipčanska civilizacija že napredovala. Lahko gradijo piramide, razumejo namakanje, lahko izdelujejo koledarje, poznajo kirurgijo in poznajo tudi pisanje.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: 7 opredelitev glasbene umetnosti po mnenju popolnih strokovnjakov
Jaz Kher-nefert napisal scenarij za ritualno gledališko predstavo v mestu Abydos in tako postal znan kot "Abydosov rokopis", Ki pripoveduje o bitki med slabim bogom in dobrim bogom. Zgodba Abidosovega rokopisa je tudi upodobljena na reliefih starejših grobnic. Tako da lahko strokovnjaki mislijo, da zgodba obstaja in jo ljudje igrajo od leta 5000 pred našim štetjem.
Čeprav se je kot pisni rokopis pojavil šele leta 2000 pr. Iz rezultatov izvedene raziskave je tudi znano, da gledališke predstave v Abydosu vsebujejo gledališke elemente, ki vključujejo; igralci, zgodbe, skripte za dialog, maske, kostumi, glasba, petje, plesi in lastnosti igralcev, kot so sulice, sekire, ščiti in podobno.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani:Razumevanje drame po mnenju strokovnjakov, oblik, elementov, značilnosti in primerov
Vrste gledališča
Gledališče po vrsti
I Made Bandem in Sal Mugiyanto (1996) delita regionalno gledališče v Indoneziji na dva, in sicer na tradicionalno gledališče in moderno gledališče.
- Tradicionalno gledališče
- Netradicionalno gledališče ali moderno gledališče.
- Tradicionalno gledališče znano tudi kot regionalno gledališče, ki je razširjeno po vsej Indoneziji, vključno z; ketoprak, ludruk, mamanda, dulmuluk, arja, lenong in še veliko več. Ponavadi zgodbe v tradicionalnem gledališču nosijo lokalno kulturo in so improvizirane (brez scenarija).
Primeri tradicionalnega gledališča
- proračun,
- dolg tobogan,
- Ogel,
- reog,
- Maska iz cirebona,
- Klovn Angklung,
- Wayang Golek iz Zahodne Jave
- Reog Ponorogo,
- Ludruk iz vzhodne Jave-Ketoprak,
- lutka,
- Senčne lutke,
- Lutkovni Suket,
- Kethek Ogleg,
- Slapstick,
- Scandul iz osrednje Jave-
- Lenong in Blantik Mask iz Betawi
Značilnosti tradicionalnega gledališča
Tradicionalno gledališče ima naslednje značilnosti:
- 1. Uprizoritev na odprtem odru (polje, dvorišče),
- 2. enostavna izvedba,
- 3. Zgodba je dedna.
- Netradicionalno gledališče ali moderno gledališče Na splošno gre za gledališče, katerega pripovedovanje temelji na scenarijih in virih znanja iz zahodnega sveta, pa tudi na gradivu iz vsakdanjih dogodkov ali literarnih del.
Primeri modernega gledališča
- a. drama
- b. gledališče
- c. milne opere
- d. film
Značilnosti modernega gledališča
- - Oder je pripravljen
- - Obstaja postavitev zgodbe
- - pokriti oder
Gledališče Glede na pripovedovanje zgodb
- Improv Theatre (nepisano)
- in gledališče, ki temelji na scenariju
Gledališče Glede na obliko predstave
- govorno gledališče,
- gledališče,
- lutkovno gledališče,
- drama,
- glasbena drama.
Gledališče Govor
so dejavnosti, ki jih lahko uvrstimo v govorno gledališče, povezane z enim samim pripovedovanjem (monologi), kot so branje poezije, recitiranje, pripovedovanje zgodb in stand-up komedija.
Primeri Gledališča, ki izvirajo iz lokalnih vrednot, so bakaba, macapat, kentrungin P.M. Konec koncev, kar je pogosto povezano s folkloro (folklora).
Gledališče Motion
Gledališke dejavnosti, v katerih se dialog prenaša skozi gibanje, na primer pantomima / tabela. Primeri Gledališča gibanja, ki izvirajo iz lokalnih vrednot, so randai, lutka, in Ples Kecak. Tema zgodbe v Gledališču gibanja je del folklore (folklora).
Najbolj priljubljeno in preživelo gledališče gibanja danes je mimika. Kot predstava, ki je tiha, ker ne uporablja zvoka, skuša pantomima izraziti svoj izraz z gibi in izrazi nastopajočih. Pomen sporočila, ki ga je treba uresničiti, je prikazan v obliki gibanja.
Lutkovno gledališče
Gledališke dejavnosti, ki na primer uporabljajo predmete / lutke, ki predstavljajo lik ali lik v zgodbi senčne lutke, lutkovna predstava, Lutka Potehi, cement, in senčna lutka.
Primer lutkovnega gledališča, ki je zelo priljubljeno, je lutkovna predstava v senci. V wayang kulit predstavi se lutka igra za tankim zaslonom, svetlobni žarki pa na zaslonu ustvarijo senco lutke. Žensko občinstvo sedi pred zaslonom in opazuje senco. Moško občinstvo sedi za zaslonom in v živo opazuje lutke.
Lutkovna predstava Bunraku z Japonske se lahko preseli v tujino toliko gibov, da jo potrebujejo trije lutkarji. Dalang je oblečen v črno in sedi tik pred občinstvom. Glavni mojster nadzoruje glavo in desno roko. Pravljičarji pojejo in zapojejo svoje zgodbe.
Dramsko gledališče
Gledališke dejavnosti, ki izvirajo iz pisanih scenarijev, na primer dram kvaka (delo D. Djayakusuma) in Romeo in Julija.
Glasbena drama
Gledališka dejavnost, ki združuje zgodbo, gibanje in glasbo, z zapojenim dialogom. Obliki glasbene drame sta opereta in kabaret, na primer opereta Mavrične čete, Čebula in česen, Ande Ande Lumut, Pitung, in Sabai nan Aluih. Tradicionalno gledališče, ki ga lahko uvrstimo v glasbeno dramo, je lenong, ketoprak, ludruk, gledališče kubruk, in langendrian.
Zgodbe v gledališču vsebujejo elemente konflikta ali nasprotovanja med obema stranema in kot oblika učenja značajev se konflikt vedno konča z zmago dobre strani. Sporočilo ali moralo zgodbe dobimo z dialogom likov in tudi obnašanjem zgodbe, ki se zgodi. Liki zgodb v gledališču se pogosto imenujejo liki in v bistvu ali običajno liki v gledališču so razdeljeni na protagoniste (like, ki je dober in nosi sporočilo dobrote), antagonist (lik, ki je hudoben) in tritagonist (lik, ki se v zgodbi prikaže za lažji potek zgodbe). zgodba).
Za razumevanje tega lika se igralci lahko učijo iz dialoga in njegove vloge v zgodbi. Poleg tega je značaj razviden iz njegovih fizičnih dimenzij, kot so višina, starost, spol in druge fizične lastnosti. Iz psihološke razsežnosti je razvidno, ali so lik ali značajske lastnosti arogantne, prijazne, radodarne ali zvite. Glede socialnega statusa je razvidno, ali lik vključuje ugledno osebo, uradnika, zaposlenega ali navadno skupnost.
Elementi gledališke umetnosti
Elementi, ki jih vsebuje gledališke umetnosti med drugim razdeljen na dva:
- Notranji elementi gledališča
- Zunanji elementi gledališča
Notranji elementi gledališča
Notranji element je elementi glede tega, kako kontinuiteta predstave v gledališču. Brez notranjih notranjih elementov ne bo gledališke predstave. Zato naj bi bil notranji element srce gledališke predstave. Notranji elementi, vključno z:
Scenarij / scenarij
Scenarij / scenarij vsebuje zgodbo z imeni likov in izgovorjenim dialogom.
Igralec / igralec / lik
Igralec je oseba, ki igra določen lik v filmu / sinetronu, ki ga običajno imenujejo igralka / igralec. Različne vloge: a. Glavna vloga Glavna vloga je vloga, ki postane v središču pozornosti občinstva v zgodbi b. Pomožna vloga Pomožna vloga To je vloga, ki ni v središču pozornosti. Dodatne vloge / figure To so vloge, ustvarjene za krepitev podobe ozračja
Direktor
Režiser je oseba, ki vodi in vodi tehniko za izdelavo ali izvedbo gledališča / drame / filma / sinetrona.
Nepremičnina
Lastnina je nujna oprema pri izvedbi drame ali filma. Na primer: stoli, mize, roboti, okraski sob, okraski itd
Nastaviti
Vsi delavci, povezani s podpiranjem gledaliških predstav, vključno z:
- Kozmetični
Ličenje je način oblačenja igralcev v igranje gledaliških likov, da postanejo bolj prepričljivi
- Moda
Koda oblačenja je razporeditev oblačil igralcev, ki podpirajo želeno situacijo. Na primer: druga šolska oblačila z vsakodnevnimi oblačili
- Razsvetljava, Osvetlitev je odrska razsvetljava
- Ozvočenje, Zvočni sistem so nastavitve zvočnikov
Zunanji elementi gledališča
Zunanji element je element, ki skrbi za vse, kar je povezano s stvarmi, potrebnimi v predstavi. Zunanji elementi vključujejo: :
a. Proizvodno osebje
Proizvodno osebje je skupina ekip ali posameznikov, ki se nanašajo na vodjo proizvodnje do vseh delov pod njim. Naloge vsakega od njih so naslednje:
- Producent / vodja produkcije
- Poskrbite za vse proizvodne zadeve;
- Določite osebne (častnike), proračun, prostore, delovne programe itd.
b. Direktor / režiser
- Nosilec in režiser scenarija;
- Koordinator vseh dejavnosti, povezanih z uprizoritvijo;
- Iskanje in priprava igralcev;
- Priprava ličil in tudi nastavitev vsega, s čimer se ukvarjata oblikovalec in posadka.
c. Vodja odra
- Vodja odra in odgovorna oseba;
- Pomagajte režiserju.
d. Oblikovalec
Pripravite vse vizualne vidike glede postavitve kraja ali ozračja, rekvizitov ali opreme za uprizoritve, kostume, razsvetljavo in razsvetljavo ter drugo opremo (na primer zvok).
e. Posadka
Posadka je imetnik delitve vsake podprojekcije, ki jo ima oblikovalec, vključno z:
- Del oder / kraj;
- Razsvetljava odsekov (razsvetljava);
- Deli opreme in glasbeni aranžmaji;
FUNKCIJA GLEDALIŠKE UMETNOSTI
- Gledališče kot slovesno sredstvo
Na začetku svojega nastanka je bilo gledališče prisotno kot sredstvo za prirejanje obredov bogu Dyonesosu in slavnostne obrede za boga Apolona. Gledališče, ki deluje za namen slovesnosti, ne potrebuje občinstva, ker je občinstvo del udeležencev same slovesnosti.
V Indoneziji gledališke umetnosti ki se uporablja kot slovesno sredstvo, znano kot tradicionalno gledališče.
- Gledališče kot medij izražanja
Gledališče je oblika umetnosti s primarnim poudarkom na vedenju in dialogu. V nasprotju z glasbeno umetnostjo, ki predstavlja vidike zvoka in plesa, ki poudarjajo harmonijo gibanja in ritma. V praksi bodo gledališki umetniki svojo umetnost izražali v obliki gibov telesa in govora.
- Gledališče kot medij zabave
V vlogi sredstva za zabavo mora biti pred gledališčem pripravljen z največjim trudom. Upamo torej, da bo občinstvo zabavala predstava, ki je bila organizirana.
- Gledališče kot izobraževalni medijski medij
Gledališče je kolektivna umetnost v smislu, da se gledališče ne dela individualno. Toda za njegovo uresničitev je potrebno harmonično timsko delo. Če postavimo gledališče, upamo, da bodo sporočila, ki jih želijo sporočiti pisatelji in nastopajoči, predstavljena občinstvu. Skozi oddajo bodo ljudje običajno lažje razumeli dobro in slabo vrednost življenja kot samo branje zgodbe.
Pisanje scenarijev
Ustvarjanje scenarijev za otroško gledališče ima teme, ki jih poznamo v vsakdanjem življenju všeč jim je svet šol, zgodbe o živalih, pravljice, verske dave, posebne dogodivščine otroci itd. Scenarij zgodbe je narejen ne predolgo, zato, ko je uprizorjen, traja le približno 15-20 minut. To je prilagojeno otrokovi sposobnosti vadbe igre, zapomnjevanja scenarijev itd. Dialogi so narejeni tudi s preprosto jezikovno logiko in kratkimi stavki, tako da jih je enostavno zapomniti in izpolniti.
Igralski trening
Vaje igranja vlog vključujejo koncentracijo, bralne vaje, obvladovanje izraznih sredstev, značaja in igralnih tehnik.
- a. Koncentracija
Koncentracija je sposobnost osredotočenja vseh duhovnih in miselnih moči v jasen ciljni fokus. Razumevanje koncentracije ni praznjenje uma, temveč osredotočanje uma (Rendra, 1985). Zmožnost koncentracije pri otrocih ne raste sama po sebi, ampak jo je treba nenehno izpopolnjevati. Osnova prakse koncentracije je samokontrola. Koncentracijski trening, ki vključuje koncentracijo sluha, vida in vonja, je treba izvajati sproščeno, tako da otroci ne bodo imeli napetosti.
- b. Bralna praksa
Cilj bralnih vaj je, da bi otroci bili vešči branja, razumeli pomen branja in lahko ta pomen sporočajo drugim. V tem primeru je tekoča bralnost glavna zahteva, ki jo morajo otroci obvladati. Otroci naj razumejo vsebino branja otroških zgodb, otroških dramskih scenarijev, zanimivih pravljic itd. Po branju so bili otroci pozvani, naj pripovedujejo zgodbo in like. Bralna praksa je v bistvu osnovna vaja za otroke, da jasno sporočijo svoje misli. Drug praktični interes je, da se naučite izgovarjati vrstice v poznejših igrah.
- c. Obvladovanje izraznih sredstev
Izrazno sredstvo dramatika so telo, glas (vokal) in duša (Rendra, 1985). Obdelava otroških teles je poudarjena na vidiku usklajenosti pri delovanju. Koordinacija je povezana z ustvarjanjem giba glede na potrebe odra. Otrokom se na odru prikaže dobra drža.
Obvladovanje izraznih sredstev je veščina igranja z uporabo izraznih orodij (telo, vokal in duša) (Rendra, 1985). Ena izmed igralnih tehnik, ki jo je mogoče uporabiti, je izpolniti dialoške izreke s poudarjanjem pomena, ki ga vsebujejo. Ne glede na to, kako lep je dialog v drami, ne bo živel, če bo izgovarjan ravno. V praksi se otrokom pokaže, da bodo različni načini izgovarjanja rodili različne pomene.
Pri igranju so potrebne tudi razvojne tehnike, da predstava ne bo enolična. Otroci so usposobljeni prepoznati vzdušje, ki obstaja v vsaki sceni, kot so polno vzdušje, veselje, kaos itd. Ko otroci prepoznajo vzdušje vsake scene, so usposobljeni za ustvarjanje vzdušja na različne načine, kot so dialog, gibanje, uporaba glasbenih ilustracij, zvočni učinki, osvetlitev itd.
Izrazna sredstva vključujejo telesno vadbo, obdelavo zvoka in obdelavo okusa.
1). Telesno delo
Fizična vadba je dejavnost za treniranje zavedanja telesa in uporabe telesa. Vadba se izvaja v treh fazah, in sicer vaje za ogrevanje, osnovne vaje in vaje za ohlajanje.
a). Vaja za ogrevanje (ogreti se), ki je vrsta vaj za gibanje telesa za povečanje cirkulacije z raztezanjem ali sproščanjem mišic. Uporabljena tehnika je lahko izvajanje gibov v gibalnih gibalnih gibih.
b). Temeljne vaje, in sicer gibalne vaje, ki jih je treba usposobiti, ali gibalne vaje glede na potrebe scenarija, ki ga želimo uprizoriti.
c). Hladilne vaje so vaje z gibi, ki lahko povzročijo sproščujoč učinek in tako pomagajo igralcem pritegniti v postopek koncentracije
Glavna naloga te vaje je prilagoditi telesne organe, tako da so med igranjem neke vloge svobodni in gibčni.
2). Zvočni posnetek
Obdelava zvoka ali glasu pri otrocih je poudarjena pri ustvarjanju tonov v dialogu. Ustvarjanje tonov lahko daje določen učinek dialogu glede na njegovo vsebinsko pomen (Harymawan, 1988). Otroci so vabljeni, da igrajo različne barvne zvoke. Ta vaja bo otrokom zagotovila veščine dialoga.
Da bi bil dober gledališki igralec, mora imeti tudi dober glas ali vokalno osnovo. "Dobro" tukaj lahko razlagamo na naslednji način.
a). Slišati je vse občinstvo do zadnjega dela
b). Artikulacija jasna, to je pravilna izgovorjava
c). Dobro v intonaciji, dobro v dialoških pesmih
d). Posredoval poslanstvo ali sporočilo, ki je bilo posredovano v dialogu
e). Ne enolična
Pri zvočnem treningu je treba biti pozoren in dihati kot osnovo treninga. Dihalna tehnika, ki se uporablja v gledališču, je diafragmatično dihanje. Poleg tega so po diafragmatičnem dihanju poudarjene glasovne vaje, ki vadijo artikulacijo, intonacijo in dikcijo, tako da so izrečeni stavki jasni in prijetni za poslušanje.
3). Okusite
Pri izvajanju občutka ali duše je poudarek na čustvenem dejavniku. Otroci so usmerjeni, da lahko rastejo čustva glede na zahteve vloge. Če so otroci lahko vzgajali čustva, potem otroke spodbujajo k razvoju čustev glede na velikost vloge. Po drugi strani pa so tudi otroci usposobljeni za obvladovanje čustev, tako da lahko kasneje nadzorujejo pretiran čustveni razvoj. Ko bodo otroci usposobljeni za obvladovanje svojih čustev, bodo njihova življenja dobro nadzorovana. Zato čustveno vodenje otroka dobi odlično vajo.
Igralci ali gledališki igralci potrebujejo občutek občutljivosti, da lahko cenijo značaj lika. Vsa čustva odigranih likov morajo biti sposobna uresničiti. Zato je treba izvajati vaje, ki podpirajo občutljivost okusa. Še posebej v okviru akcije, reakcije in odziva. Igralec ne izraža samo značaja lika, ki ga igra, temveč se mora odzivati tudi na izraze drugih likov. To vajo ali okusno aktivnost lahko izvajate z vajami zbranosti in domišljije.
Vrednosti znakov, ki jih je mogoče vključiti v osnovno fazo usposabljanja, so;
a). Disciplina v smislu točnosti prakse
b). Sodelovanje z drugimi udeleženci pri izvajanju številk
vadba (telo, zvok in okus)
c). Prepričan v izražanju ali opravljanju dejavnosti v praksi
d). Trdo delo pri izvajanju vaj za dosego pričakovanih ciljev
e). Komunikativen v smislu, da lahko vzpostavite dobro komunikacijo s kolegi ali trenerji
V vsakdanjem življenju mora imeti vsak otrok drugačen značaj, zato ga bo razumevanje značaja pripeljalo do boljše oblike povezovanja. John Harrop in Sabih R. Epstein (1990) je dejal, da urjenje značajev vključuje fiziološke, psihološke in sociološke vidike Otroci naj prepoznajo fiziološke vidike svojih prijateljev, kot so spol, starost, drža, barva kože in vsi fizični vidiki drugo. Nato so bili otroci pozvani, naj opredelijo fiziološke vidike otroških zgodb ali pravljic, ki so jih prebrali med usposabljanjem.
Psihološki vidiki so povezani s stališči, motivacijami, čustvi, željami, gibi in intelektualci (John Harrop in Sabih R. Epstein, 1990). Vadba tega vidika se začne z igro, imenovano "velikanska past". Skozi to igro se soočajo z različnimi pasti. V vsaki pasti morajo biti otroci sposobni odgovoriti na velikana na vprašanja o psihološkem stanju otrok. S to vajo se otroci bolje spoznajo. Poleg tega se otroci seznanijo z značajskimi lastnostmi zgodb, pravljic in dram.
Sociološki vidik je povezan z značilnostmi ekonomskega statusa, poklica, vere, sorodstva itd. (John Harrop in Sabih R. Epstein, 1990). Pri tej vaji so otroci pozvani, naj zapišejo poklice svojih staršev, vrsto oblačil, ki jih oseba običajno nosi glede na svoj poklic. Od prepoznavanja oblačil se razvija na opremi, ki se uporablja v poklicu, tako da otroci bolj celovito vadijo razumevanje značaja.
Izobraževanje likov je vaja, s katero postanete lik značaja, ki ga želite igrati. Ta vaja se začne z interpretacijo lika, ki ga igramo, opazovanjem likov, raziskovanjem likov, sodelovanjem med liki in vajami z umetniškim redom.
- Tolmačenje
Pred igranjem lika v zgodbi mora igralec identificirati lik s pomočjo informacij, pridobljenih v zgodbi. Znak mora biti znan, ali je njegov lik ali narava aroganten, zloben ali prijazen. Lik mora poznati tudi svojo vlogo v zgodbi, ne glede na to, ali je antagonist, protagonist, tritagonist ali le dodaten lik. Znak mora biti znan tudi po svojih fizičnih lastnostih in družbenem statusu. Vse te informacije so tako nujne, da jih je možno oddati, interpretirati in uporabiti v praksi.
b). Opazovanje znakov
Po pridobitvi informacij o vlogi, ki jo bo igral igralec zahteva opazovanje oz opazovanja v resničnem življenju, da bi našli referenčni model opazovanih ljudi. Nato natančno opazujemo referenčni model, ki je v skladu z liki, ki jih bomo igrali, tako da lahko slog in vedenje prilagodimo igralski praksi. Bolje bi bilo, če bi zabeležili značajske lastnosti opazovanih ljudi, da bi jih kasneje lahko uporabili.
c). Raziskovanje likov
Raziskovanje likov je dejavnost za razvijanje sloga ali vedenja lika, ki se igra na podlagi opažanj. Ta slog in vedenje sta prilagojena zahtevam zgodbe. Zato se pri razvijanju sloga in vedenja tega lika ne sme ločiti od zahtev zgodbe.
d). Sodelovanje med liki
Sodelovanje med liki ali sodelovanje je zelo potrebno, kadar je praksa privedla do prizorov v zgodbi, kjer se bo en lik srečal z drugim. Namen tega sodelovanja med liki je preprečiti togost ali tekoče izražanje znakov posamično, tako da ne pride do naravne komunikacije in ima za posledico pomen ali namen nastajanja scene teci stran. Neredko gledališki nastopajoči igrajo le po lastnih interpretacijah, ne da bi ignorirali ostale. Zato je zelo treba vaditi akcijo-reakcijo in odziv med liki v vsaki sceni, da se sodelovanje dobro oblikuje in komunikacija vlog postane naravna.
e). Vadite z umetniškimi dogovori
Umetniške vaje se izvajajo, ko vsi igralci razumejo zgodbo, ki jo je treba odigrati, in like, ki jih je treba igrati. Oblika te vaje je v obliki prizorov, kjer se igralec prilagodi vidikom umetniške ureditve kot so ličila in moda, dekoracija odrov, razsvetljava in glasbena ilustracija ali eden od med njimi.
Vrednosti znakov, ki jih je mogoče vključiti v tej fazi razvoja znakov, so:
- (1). Disciplina v smislu točnosti prakse
- (2). Sodelovanje z drugimi udeleženci pri izvajanju opazovanja, raziskovanja in vaj za sodelovanje med liki ter pri vadbi z umetniškimi aranžmaji tata
- (3). Prepričan pri igranju lika, ki ga želite igrati
- (4). Kreativen pri razvijanju karakternega vedenja
- (5). Komunikativen v smislu, da lahko prikaže značaj vloge glede na mandat zgodbe.
FAZNI PROCES
Čeprav že imajo sposobnost igranja gledališča zahvaljujoč usposabljanju inštruktorja (asistenta), vendar v gledališki predstavi ne morejo delati sami. Spremljati jih mora direktor. Režiser je oseba, ki pomaga trenirati igralsko zasedbo, režira igro, vodi in je navdih v predstavi. Režiser mora obvladati igro in biti umetniški. Spretnost režiserja bo določila predstavo.
Faza uprizoritvenega postopka vključuje pripravo uprizoritve. V tem primeru mora inštruktor (spremljevalec) in igralci razumeti in si zapomniti vrstice dialoga, da lahko zgodba teče kot celota. V procesu te predstave je bil ustanovljen tudi odrski odbor. Naslednja faza uprizoritvenega postopka je naslednja.
Odrski odbor
Ustanovljen je bil odbor, ki je urejal organizacijo predstave. Predstave tukaj ni treba izvajati na odru, lahko pa jo priredimo tudi v učilnici z občinstvom šolskih prijateljev. Naloga odbora je urediti potek predstave od občinstva, ki prihaja do konca predstave, kjer so delujejo kot receptorji, organizatorji občinstva, voditelji, ličilci in modni pomočniki, okraski in drugi itd.
Vaja
Vaja je splošna in popolna vaja kot model resnične faze, kjer se je delo odbora tudi začelo. Pred vajo pa so pogosto izvedli temeljit trening od začetka do konca zgodbe, tako da so igralci resnično pripravljeni.
Stopnja
Predstave se lahko izvajajo kjer koli z razpoložljivostjo obstoječih objektov in infrastrukture, ne nujno v gledališču. Bistvo držanja odra je nastop igralcev in odbora ter sodelovanje med njimi.
Vrednotenje
Vrednotenje se opravi za oceno opravljene faze. Vrednotenje je bolj odsevno, tako da se vsi udeleženi zavedajo pomanjkljivosti in so jih pripravljeni izboljšati za prihodnje dejavnosti.
- Vrednosti znakov, ki jih je mogoče vključiti v uprizoritveni postopek:
- Disciplina v smislu točnosti prakse in izvajanja postopkov usposabljanja
- Sodelovanje z drugimi udeleženci, tako člani komisije kot igralci
- Prepričan pri igranju vlog in opravljanju nalog odbora
- Kreativen pri razvijanju iger in izvajanju nalog odbora
stopnja
Trdo delo pri izvajanju vaj za doseganje želenih rezultatov Komunikativno v smislu zmožnosti vzpostavite komunikacijo z vsemi sodelavci pri uprizarjanju produkcije, da dosežete dobre rezultate največ.
To je celoten pregled, upam, da bo koristen zvestim bralcem učiteljev