Kiparstvo: zgodovina, značilnosti, materiali, tehnike, primeri [FULL]
Skulptura
Kiparstvo je veja umetnosti, katere delo je tridimenzionalno. Običajno nastanejo s kiparjenjem, modeliranjem (npr. Z glino) ali litjem (s plesnijo).
Zgodovina kiparstva
Azija
Na številnih različnih območjih Azije obstajajo različne vrste kipov, na katere običajno vplivata hinduizem in budizem. V Angkorju je ohranjenih veliko število hindujskih kipov v Kambodži, vendar je organizirano ropanje močno vplivalo na številna območja dediščine države.
Poglej tudi Angkor Watt. Na Tajskem je večina kipov posvečenih obliki Bude. V Indoneziji lahko kipe pod vplivom hindujev najdete na templju Prambanan Temple in različnih krajih na otoku Bali. Medtem ko vpliv budizma najdemo na mestu templja Borobudur.V Indiji so skulpturo prvič odkrili v civilizaciji doline Inda (3300-1700) pr. To je eden najzgodnejših primerov kiparstva na svetu. Kasneje, potem ko so se hinduizem, budizem in džainizem še naprej razvijali, je Indija ustvarila bakrene kipe in kamnite rezbarije velike zapletenosti, kakršne najdemo v okraskih hindujskih, jainskih in templjev Buda.
Artefakti, najdeni v Ljudski republiki Kitajski, segajo okoli 10.000 pr. Večina kitajskih skulptur, razstavljenih v muzeju, sega v več zgodovinskih obdobij, Dinastija Zhou (1066–221 pr. N. Št.) Je izdelala različne vrste bronastih posod z dodelanimi okraski zapleteno. Dinastija Qin (221–206 pr. N. Št.) Je znana po kipih vojaške terakote. Dinastija Han (206 pr. N. Št. - 220 AD) s kipi figur, ki navdušujejo moč. Prve kipe Bude so našli v obdobju treh kraljestev (tretje stoletje). Za zlato dobo Kitajske velja obdobje dinastije Tang, med državljansko vojno so v velikem številu izdelovali okrasne figure in jih izvažali za vojna sredstva.
Potem po koncu dinastije Ming (konec 17. stoletja) v muzejskih zbirkah skoraj ni bilo kipov, bolj v obliki nakita, dragih kamnov ali lončene posode - in v 20. stoletju je bilo vznemirjenje enako. absolutno nobeno delo ni priznano kot skulptura, čeprav je v zgodnjih desetletjih komunističnega režima in na prelomu obstajala kiparska šola s socrealističnim slogom sovjetskega vpliva stoletja so kitajski obrtniki začeli prevladovati v žanru komercialnega kiparstva (miniaturne figure, igrače itd.) in avantgardni kitajski umetniki so začeli sodelovati v evropski sodobni umetnosti Amerika.
Na Japonskem je skulptur in slik nešteto, pogosto pod vladnim sponzorstvom. Večina skulptur na Japonskem je povezanih z religijo, in ko se vloga budistične tradicije zmanjšuje, se zmanjšujejo tudi vrste uporabljenih materialov. V obdobju Kofuna (tretje stoletje) so bili zunaj grobnice postavljeni glineni kipi, imenovani haniwa. V Kondu v Horyu-ji je Trojica Shaka (623), kip Bude v obliki dveh bodhisattv in kip, imenovan Kralji varuhi štirih smeri.
Leseni kip (9. stoletje), ki prikazuje Shakyamunija, obliko Bude, krasi sekundarno stavbo v Muro-ji, je zaščitni znak zgodnje skulpture iz obdobja heian, s težkim telesom, oblečenim v debele draperijske gube, izklesane z slog hompa-shiki (valjanje valov), pa tudi izrazi obraza, ki se zdijo resni in umaknjeni. Kiparska šola Kei, ki ustvarja nov in bolj realen kiparski slog.
Afriko
Likovna umetnost v Afriki ima poudarek na kiparstvu. Afriški umetniki imajo raje tridimenzionalna dela v primerjavi z dvodimenzionalnimi. Čeprav antropologi trdijo, da prve znane skulpture v Afriki segajo v kulturo Nok v Nigeriji okoli leta 500 pred našim štetjem, so dela afriške umetnosti Faraonski (povezano s starodavnim Egiptom), je obdobje zgodnejše od Noc. Kovinske skulpture iz vzhodnega dela zahodne Afrike, kot je Benin, veljajo za najboljše doslej izdelane.
Kip je bil ustvarjen in simboliziral odsev kraja nastanka kipa. Skulptura se glede na uporabljene materiale in tehnike ter njihovo funkcijo razlikuje od regije do regije.
V zahodni Afriki imajo kipi podolgovata telesa, oglate oblike in obrazne poteze, ki predstavljajo idealne oblike in ne posameznikov. Številke se uporabljajo v verskih obredih, pogosto pa je površina obložena z materialom. Nasproti temu je kip, ki so ga ustvarili prebivalci zahodne Afrike, ki govorijo Mande. Njihove skulpture iz lesa imajo široko in ravno površino, roke in noge pa so valjaste oblike.
V Srednji Afriki značilnosti vključujejo obraz v obliki srca, ki se zavije navznoter, in vzorec krogov in pik. Čeprav nekatere skupine raje ustvarjajo obraze z geometrijskimi in kotnimi oblikami. Uporabljeni materiali so les, ki je najpogosteje uporabljen, pa tudi slonovina, kost, kamen, glina in kovina. Srednjeafriška regija ima osupljiv kiparski slog, ki ga je mogoče zlahka prepoznati po mestu, kjer je bil kip izdelan.
Ena od tridimenzionalnih del, izdelanih v vzhodnoafriški regiji, je stebrska skulptura. Steber je izrezljan v obliki človeka in okrašen z geometrijskimi oblikami, medtem ko je na vrhu vklesan lik ljudi, živali ali drugih predmetov. Ta palica je postavljena blizu groba in je povezana s smrtjo.
Najstarejše znane glinene figure v Južni Afriki so iz leta 400 do 600 našega štetja in imajo valjasto glavo. Ta ilovnata figura je videti kot kombinacija ljudi in živali. Poleg glinenega kipa je tudi leseno vzglavje, ki je bilo skupaj z lastnikom pokopano v grobu. Ta naslon za glavo je v obliki geometrijskih oblik ali figur živali.
Egipt
Staroegipčanske skulpture so bile razvite tako, da so v fizični obliki predstavljale bogove starega Egipta, pa tudi faraone. Pri ustvarjanju skulptur se upoštevajo zelo stroga pravila; moški kip je temnejši od ženskega; v sedečem kipu morajo biti roke položene na kolena in določena pravila upodabljanja bogov. Umetniška razvrstitev temelji na skladnosti s pravili, pravila pa se dosledno upoštevajo tisoče let, torej videz kip se ni bistveno spremenil, razen v kratkem obdobju vladanja Ehnatona in Nefertiti je upodobitev dovoljena naravoslovni.
Evropi
Rimska grška klasika
Evropska klasična skulptura se nanaša na kiparstvo iz antične Grčije, starega Rima ter helenizirane in romanizirane civilizacije ali njihov vpliv od približno 500 pred našim štetjem do padca Rima leta 476 našega štetja se je izraz klasična skulptura uporabljal tudi za moderne skulpture, izdelane v tem slogu. klasična. Evropske klasične skulpture imajo naslednje značilnosti:
- Polna postava: bodisi atletski mladenič ali gola ženska.
- Portret: kaže znake starosti ali močan značaj.
- Nošenje klasičnih kostumov in atributov bogov in boginj
- Skrb za naturalizem temelji na opazovanju, pogosto z uporabo resničnih modelov.
Skupnost običajno na splošno sprejema obliko golih kipov, ki temelji na dolgoletni tradiciji, ki jo podpira. Toda včasih obstajajo tisti, ki tej temi golote nasprotujejo, običajno med moralnimi in verskimi fundamentalisti. Nekaterim grškim kipom iz vatikanske zbirke so na primer odstranjeni penisi.
Gotsko obdobje
Povezava, ki povezuje umetnost, v tem primeru je arhitektura, srednjeveška Evropa (gotika) z rimsko arhitekturno umetnostjo se imenuje romansko obdobje. Na zgodnjegotsko skulpturo je vplivalo krščanstvo in se je rodilo iz obzidja cerkva in samostanov. Kip v katedrali v Chartresu (približno th. 1145) v Franciji je zgodnja gotska skulptura. V Nemčiji je v bamberški katedrali od leta 1225. V Angliji je bilo kiparstvo omejeno na tisto, ki so ga uporabljali na nagrobnikih in nefiguralnih dekoracijah (deloma zaradi cistercijanskega ikonoklazma). V Italiji še vedno vplivajo na oblike klasičnih časov, na primer tiste, ki jih najdemo na prižnici krstilnice v Pisi in v Sieni.
Renesansa
V času renesanse je oživelo tudi kiparstvo, v nekaterih primerih celo prej kot druga umetniška dela. Ena najpomembnejših osebnosti tega obdobja je bil Donatello s svojo bronasto skulpturo, David (ne smemo ga zamenjati z Michelangelovim Davidom). To je zgodnjerenesančna skulptura. Podobno tudi z Michelangelom, ki je poleg izdelovanja skulptur David, tudi naredi Piet. Kip Davida iz Michelangela je primer kontrastnega sloga upodabljanja človeške figure. Obstaja še več obdobij od renesanse do modernizma, na katera vplivajo politične spremembe, kulturna gibanja ali druge stvari, in sicer obdobje manierizma, baroka in neoklasike.
Modernizem
Auguste Rodin je eden najslavnejših evropskih kiparjev z začetka 20. stoletja. Pogosto ga imenujejo impresionistični kipar. Klasično moderno kiparstvo manj zanimajo naturalizem, anatomski detajli ali kostumi, bolj pa ga zanimajo stilizacija oblike ter ritem prostornine in prostora. Sčasoma sta klasični sodobni kiparski slog sprejela dva evropska totalitarna vladarja: nacistična Nemčija in Sovjetska zveza. V drugih evropskih regijah se je ta slog spremenil v dekorativni / art deco (Paul Manship, Carl Milles), abstraktna stilizacija (Henry Moore, Alberto Giacometti) ali bolj izrazit. Modernistično gibanje v kiparstvu je ustvarilo dela kubizma, futurizma, minimalizma, instalacije in pop umetnosti.
Razumevanje kiparstva po mnenju strokovnjakov
V tem primeru je kip po svoji obliki eno od tridimenzionalnih umetniških del. Ker ima kip dolžino, širino in višino (prostornino), v njem je mogoče uživati iz vseh smeri.
Delo sodobnega kiparstva se zdaj začne hitro razvijati skupaj s potrebo po usmerjanju spreminjajočega se življenjskega sloga v našem okolju.
Glede na indonezijsko enciklopedijo (1990: 215) kiparstvo kiparstvo pomeni skulpturo ali trdno obliko telesa, ki je realizirana v treh dimenzijah, katerih kreacije so lahko v obliki reliefnih podob (olajšanje) ali kipi iz lesa ali kovine.
Tu je nekaj umetniških strokovnjakov, ki opredeljujejo kiparsko umetnost.
Po besedah Mikkeja Susanta (2011: 296) Kiparstvo je vrsta tridimenzionalnega dela, katerega oblika je narejena po metodi odštevalni (reduciranje materialov, kot so rezanje, vstavljanje) ali dodatek (najprej naredite model, kot je ulivanje in tiskanje).
Medtem pa Soenarso in Soeroto v svoji knjigi (1996: 6) Skulptura je vsa dela v obliki prostora.
Glede na Veliki indonezijski slovar so umetni predmeti, človeške in živalske oblike, ki so narejeni z rezbarjenjem.
Naslednji B.S Myers (1958: 131-132) definira kiparstvo kot tridimenzionalno delo, ki ni vezano na nobeno ozadje ali katero koli območje stavbe. To delo opazujemo, ko ga obkrožamo, zato mora biti videti očarljivo ali smiselno v vseh pogledih.
Poleg tega Mayer (1969: 351) dodal, da je kiparska umetnost samostojna in je resnično tridimenzionalna, tako da se bomo s katerega koli zornega kota soočili s smiselno obliko.
Na podlagi zgornjega razumevanja je mogoče sklepati, da ima umetniško delo zelo širok medij. Vse stvari so lahko podporni vidik pri ustvarjanju umetniških del, med katerimi je tudi skulptura. Ta veja tridimenzionalne umetnosti je utelešenje človeškega izražanja in ustvarjanja.
Drobni elementi v kiparstvu
Za ustvarjanje kiparstva je za doseganje dobrih rezultatov treba imeti elemente, ki podpirajo obliko, ki jih pogosto imenujemo vizualni elementi (vizualno). Na splošno gledano elementi (vizualno) razviti v delu, so naslednji:
Vrstica
Elementi oblike črte je srečanje od ene točke do druge točke. Po Yudoseputro (1993: 89) je linija najpomembnejši vizualni element in služi kot ovira, ki daje vtis dimenzije in daje vtis teksture na terenu. Čeprav imajo preproste črte zelo pomembno vlogo pri ustvarjanju umetniških del.
Po Nursantari (2007: 11) je črta črta točk, ki ima podolgovate dimenzije in določeno smer z ločenima koncema. Lahko je dolga, kratka, debela, gladka, ravna, ukrivljena, zlomljena, valovita, vodoravna, navpična, diagonalna itd. Nadalje je rečeno, da po
V svoji obliki je črta lahko resnična in psevdo. Resnične črte so vrstice, ki so posledica neposrednih črtanja ali potez. Psevdo črta je črta, ki se pojavi zaradi vtisa meje (konture) polja, barve ali prostora. Susanto (2002: 45) navaja, da je premica kombinacija več točk, ki so vzporedne in enake velikosti. Ima podolgovate dimenzije in ima smer, lahko je kratek, dolg, gladek, debel, valovit, ukrivljen, raven itd.
Črta je znak ali znak, ki se razteza, ki se vtisne na površino in ima smer. Na utelešenje črte močno vpliva tudi značaj umetnika (Sunaryo, 2002: 5). Po Kartiki (2004: 40) bodo poteze ali črte, ki jih je naredil umetnik, dale različen psihološki vtis na vsako prisotno vrstico. Poleg tega orodja in materiali, uporabljeni pri izdelavi umetniških del, močno določajo tudi nastanek črte.
Sunaryo (2002: 4) navaja, da je črta glede na vrsto razdeljena na tri dele, in sicer: (1) ravna črta, črta, ki trdno in gladko vtisne, ima jasno smer proti dnu konice, ta črta je na splošno toga. (2) Upogibne črte, gibljive črte, ki se sukajo, spreminjajo smer ali so neenakomerne v smeri, tvorijo ostre vogale ali ovinke, včasih dajejo trden in oster vtis. (3) Ukrivljene črte, linije, ki so mehke in ženske glede na smer črte, so prav tako razdeljene razdeljen na tri dele, in sicer: Navpične (navpične) črte, in sicer videz trdnega vtisa, ki ima visoko vitalnost močna; Ravne (vodoravne) črte, in sicer videz mirnega, enakomernega in širokega vtisa; Prečna črta (diagonala) je vtis gibljivosti in aktivnega videza.
Na skulpturi je prikazana črta navidezna črta, ki se zdi čvrsta, toga, prožna in ukrivljena zaradi dletov, ki tvorijo temno svetlobo in jih povzroča svetloba, ki pada na površino kip.
Barva
Barva je vizualna kakovost, ki razlikuje dva predmeta ali oblike, ki sta enaka po videzu, velikosti in vrednosti. Barvo, ki jo zaznamo, v veliki meri določa prisotnost svetlobe (Sunaryo, 2002: 12). Po mnenju Soegenga v Kartiki (2004: 48) je barva vtis, ki ga povzroča svetloba na očesu. Barve na teh predmetih niso absolutne, vendar bo na vsako barvo vplival pomen njihove uporabe.
Vsak kip ima drugačno barvo kot drugi kipi, odvisno od medija, ki je bil uporabljen za izdelavo kipa. Iz barvnega elementa lahko doda vrednost lepoti kipa, ki je pridobljena iz značilne barve medija uporabljen, tako da lahko barvni element v kipu uporabimo kot eno od estetskih vrednot v delu kiparstvo.
Tekstura
Tekstura (tekstura) je vizualni element, ki prikazuje občutek površine materiala, namerno narejen in predstavljen v aranžmaju za doseganje vizualne oblike, kot napor, da daje določen občutek površini ravnine na
pojav oblik v umetniških delih v resničnem ali psevdo (Kartika, 2004: 47-48). Po Susantu (2002: 20) je tekstura ali barik vrednost dotika, kakovost površine, ki jo lahko opiše površina predmeta, kot so koža, lasje, in lahko čuti hrapavost, pravilnost nečesa predmet.
Tekstura je površinska lastnost, ki ima gladek, spolzka, navaden, gladek, sijoč, naguban značaj itd. (Sunaryo, 2002: 11). Po besedah Nursantare (2007: 15) je tekstura vrednost površine na dotik, lahko je gladka, hrapava, spolzka itd. V kiparski umetnosti lahko teksturo dobimo z uporabo elementov barve, črte, izraza, ki dajejo rezultate različne vrednosti dotika, poleg tega pa je teksturo mogoče dobiti tudi iz uporabljenega kiparskega medija.
izraz
izraz (oblike) je majhno območje, ki se pojavi, ker je omejeno s konturo (črto) ali pa je omejeno z prisotnost različnih barv ali temna svetloba pri senčenju ali zaradi teksture (Kartika, 2004: 41). V umetniškem delu obliko uporabljen kot simbol umetnikovih občutkov pri opisovanju nastalega predmeta vsebina. Po Sunaryu (2004: 4), začenši od besede obliko kar na splošno pomeni utelešenje, obdano s konturami in barvnimi potezami, za izražanje polja ali nečesa, ki ima prostornino ali maso. Po Wongu v Sunaryu (2002: 10) lahko glede na izvedbo značilnosti razdelimo na (1) geometrijske značilnosti, (2) organske značilnosti, (3) pravilne značilnosti in (4) nepravilne oblike.
Oblika
V bistvu pojem oblike (obrazci) je fizična oblika, ki jo je mogoče videti (Bastomi, 1992: 55). Oblika je tesno povezana z elementi črte. Ravnina je oblika terena, omejena s črtami, z drugimi besedami, oblika se imenuje tudi roba. Oblika je oblika, kot pri skulpturi, ki ima vedno drugačno obliko. Skulptura element elementa uporablja tudi kot enega izmed svojih elementov lepote, saj lahko s pogledom na fizično ali obstoječo obliko kip ocenimo po njegovi objektivni lepoti.
Soba
Soba (presledki) je element ali območje, ki obkroža obliko slike. Po Yudoseputru (1993: 98) dejanskega elementa vesolja ni mogoče videti ali kaj namišljenega. Prostor lahko živimo samo s prisotnostjo predmetov ali z izdelavo črt in ravnin na listu papirja.
V dvodimenzionalni zasnovi je prostor navidezen, ker se imenuje navidezni prostor. Navidezni prostor je lahko raven, raven in enakomeren. Tridimenzionalni učinek, splošno znan kot globina. Globina je navidezen ali nerealen prostor, medtem ko lahko resnični prostor zasedajo predmeti in je tridimenzionalen, na primer v skulpturi, ki ima tudi element prostora.
Glasnost
Prostor, omejen z ravnino, se imenuje prostornina. Prostornina v kipu se kaže v obliki delov celotne gmote, ustvarjene s širino in globino (Tristiadi, 2003: 10). Kiparstvo ima element prostornine, ki se imenuje tudi vsebina, kiparstvo ima tridimenzionalni element in ima v sebi element prostora, zaradi katerega obseg obstaja v kiparskem delu.
Temna luč
Temni in svetlobni element se imenuje svetlobni element, ki prihaja od sonca in se spreminja v stopinjah intenzivnosti, kot tudi kot padca, ki ustvarja slike z različno gostoto (Sunaryo, 2002: 19). Temni in svetli elementi v umetniškem delu ustvarjajo sence, ki lahko vplivajo na obliko samega umetniškega dela. Razmerje med svetlobo in temo ustvarja senco, ki ustvarja gradacijo. Ta gradacija bo vplivala na oko in povzročila razliko med temo in svetlobo v predmetu.
Na podlagi zgornjega opisa je mogoče sklepati, da ga za ustvarjanje umetniškega dela, ki ima estetsko vrednost, ni mogoče ločiti od vizualnih elementov, ki ga sestavljajo. Črte, barve, teksture, značilnosti, oblike, prostori, prostornine ter svetloba in tema so vizualni jeziki, ki jih je mogoče uporabiti izraža čustva, tako kot se note v glasbi takoj dotaknejo in dvignejo srce. Toni so izraz vsega, kar je znotraj.
Črte so prisotne kot utelešenje izraza ali polja, polje pa kot upodobitev predmeta z barvnimi odtenki in teksturo, ki izraža dušo. Medtem ko bo prisotnost predmeta, ki ima obliko ali obliko, ustvaril prostor in prostornino, ki napolnite s temo in svetlobo, ki se pojavita zaradi razlike v jakosti svetlobe, ki jo prejme predmet predmet.
Razporeditev ali sestava estetskih elementov je načelo organiziranja elementov v oblikovanju. Če želite umetniškemu delu dodati večjo vrednost, poleg vizualnih elementov v umetniškem delu, bodite pozorni tudi na načela oblikovanja.
Naloge kiparstva
Kiparstvo v starih časih so izdelovali v verske namene, v hindujskih in budističnih časih so kipe izdelovali v čast bogu ali osebi, ki je bila zgled. V nadaljnjem razvoju so bili izdelani kipi za spomenike ali spomine na pomembne dogodke v državi, skupini ali posamezniku. Dandanes je kiparstvo pogosto ustvarjeno za izražanje ustvarjalčevega jaza, ker je bolj svobodno in raznoliko.
Skulptura je bila ustvarjena tudi zato, da bi uživala v vrednosti lepote svoje oblike. Na splošno velja za kiparsko slepoto 6 vrst, in sicer:
- Verski kipi so poleg tega, da lahko uživajo v svoji lepoti, glavni namen izdelave tega kipa tudi sredstvo čaščenja z verskim pomenom.
- Spomeniški kipi, lepota in oblika petunga, narejeni kot spomin na zgodovinske dogodke ali junaške storitve.
- Kiparska arhitektura, lepota kipa lahko uživate v glavnem namenu kipa, ki aktivno sodeluje pri gradnji stavbe.
- Okrasni kip, za okrasitev stavbnega ali vrtnega okolja.
- Umetniška skulptura, umetniška skulptura, da uživate v lepoti svoje oblike.
Obrtno kiparstvo, rezultat obrtnikov. Tudi lepota kipa, ki je narejen za uživanje, se namerno prodaja.
V Indoneziji so bili v preteklosti znani primitivni kipi, kakršni so bili v Irian Jayi (Asmad) in Južnem Sulavesiju (Toraja). Po mnenju Musoiful Faqih M (2004: 59) je bila v hindujsko-budističnem obdobju klasična skulptura razvita predvsem na Javi in Baliju. Primitivna in klasična kiparska dela so se do zdaj tradicionalno prenašala iz generacije v generacijo. Nadalje primitivnim in klasičnim pravimo tradicionalni slogi, kipi zunaj primitivnih in klasičnih pa skulpture modernega sloga. Sodeč po utelešenju lahko raznolikost sodobnega kiparstva razdelimo na tri:
Na podlagi vzorca, ki je razviden iz utelešenja:
- Posnemajoči slog (realist / predstavnik)
Ta vzorec je imitacija naravnih oblik (ljudi, živali in rastlin). Njegova izvedba temelji na fizioplastiki ali fizični obliki, tako anatomski, proporcionalni kot gibljivi. Skulpture v realističnem slogu je mogoče videti v delih Hendra, Trubusa, Saptota in Edyja Sunarsa.
- Deformativni vzorec
Ta slog kiparstva se je zelo spremenil od posnemanja narave. Naravne oblike so sestavljene po kiparjevi domišljiji. Spremembe in naravne oblike se spremenijo v nove oblike, ki izhajajo iz prvotnih oblik. To delo je razvidno iz dela But Mochtar G Sidhartha.
- Nefigurativni vzorec (povzetek) Ta kip je na splošno pustil naravne oblike za svojo abstraktno manifestacijo. To delo je razvidno iz dela Rite Widagdo, ki nikoli ne prikazuje oblik, ki so splošno znane, na primer obrazcev, ki obstajajo v naravi. Goji tridimenzionalne vizualne elemente, kot so; črta, ravnina, prostor in z vizualnimi elementi ravnajte takšni, kot so - ne predstavljajo določenega koncepta ali razumevanja.
Vrste skulptur, sodeč po tem, kako so narejene
- Kip je kip z obliko živih bitij, kot so ljudje in živali.
- Relief je kiparsko delo, v katerem lahko uživate samo od spredaj, ker se nahaja na steni.
Vrste kipov, sodeč po njegovem položaju
- Prosto stoječi kip je vrsta kipa, ki stoji pokonci.
- Kip Zonde je vrsta kipa, ki je nedotaknjen v različnih položajih, kot so sedenje, počep, spanje, stoječe in drugi.
- Kip šefa je kip na pol telesa.
- Kip Tarso je kip, narejen samo iz določenih delov ali delov njegovega telesa.
Kiparska tehnika
Na podlagi materialov, uporabljenih za izdelavo kipa, lahko tehniko izdelave kiparstva po Humarju Sahmanu (1993: 80) razdelimo na pet načinov:
- Kip (Carving)
Tehnika rezbarjenje ali kiparjenje je v bistvu postopek zmanjševanja delov, ki niso potrebni. Proces rezbarjenje od kosov kamna, lesa ali trdnih predmetov, ki jih je mogoče izrezljati, bodo deli zavrženi kar ni bistvenega pomena, da se lahko že obstoječe ideje osvobodijo grudic (Sahman, 1992:85). Po Sukaryono (1994: 33) kiparska tehnika odstranjuje del za delom, malo po malo s kiparjenjem in pušča želeni del. Materiali, ki se uporabljajo v tej tehniki, vključujejo: kamen, skalo, marmor, les in druge.
Kip (rezbarjenje) pri kiparskem delu, in sicer neželene dele po malem zmanjšuje, da postanejo želena oblika kipa po prvotni zamisli. Carving je težaven proces, ker zahteva obvladanje posebnih tehnik in idej ali koncepcij, ki so precej zrele.
- Oblikovanje (Modeliranje)
Modeliranje ali oblikovanje je tehnika dela z uporabo plastičnih materialov, kot sta glina in plastelin. Sahman (1992: 85), pravi modeliranje tj. oblikovanje z dodajanjem malo,
tako da postane želena oblika. Uporabljeni material je material, ki ima elastične lastnosti, torej želeno obliko pridobljeno z dodajanjem novih materialov obrazcu, ki je v postopku rešitev.
Po Sukaryono (1994: 33) modeliranje to je z lepljenjem materiala po malem, tako da postane želene oblike. Materiali, ki se uporabljajo v tej tehniki, vključujejo: glino, cement, mavec, papirno maso, vosek. V kiparstvu takšni plastični materiali kiparju omogočajo uporabo postopka dodatek in odštevalni tj. želeno obliko dobimo z dodajanjem ali odštevanjem materialov, ki so v procesu oblikovanja.
- Nalijte (Casting)
Casting pomeni tisk, to je tiskanje tekočega testa z uporabo kalupa za izdelavo želene oblike (Sahman, 1992: 86). Casting ali ulitje je tehnika ulivanja ali prelivanja, uporabljeni material je material, ki se lahko stali, kot so cement, mavec, kovina, steklena vlakna in tako naprej.
Za izdelavo tega kipa je bilo treba vnaprej pripraviti kalup, na primer iz mavca ali podobnega, da je postal kalup, sestavljen iz več delov, in če želite tiskati, morate le sestaviti dele glede na obliko natisni.
- Nizanje (Sestavljanje)
Sestavljanje ali sestavljanje, in sicer tvorjenje s sestavljanjem iz različnih vrst materialov (Sahman, 1992: 86). Materiali, ki se uporabljajo pri sestavljanju, vključujejo uporabljeno krpo, kovino, gumo, usnje, steklo, plastiko, les in druge.
- Uredi (Konstruiranje)
Tehnika konstruiranje ali gradbeništvo teži k arhitekturnim delom ali gradbeni umetnosti. Konstruiranje in sicer sestavljanje ali sestavljanje komponent iz kovine ali železa z uporabo varilnega orodja kot spojnika (Sukaryono, 1994: 33). Druge opredelitve konstruiranje po Sahmanu (1992: 86) oblikuje tako, da razporedi, kombinira in sestavi tako, da dobi načrtovano obliko z ustreznimi lepilnimi mediji. Uporabljena orodja vključujejo; varilni stroj, kladivo, lepilo in drugo. Običajno se s to tehniko ustvarjajo skulpture z razporejanjem podobnih materialov.
Orodja za izdelavo skulptur na podlagi uporabljenih materialov (Sculpture Art Materials)
Oprema, ki se uporablja za izdelavo kipa, je odvisna od materiala in tehnike. Orodja za kiparjenje so sestavljena iz:
- butsir je orodje za izdelavo skulptur iz lesa in žice.
- Gramofonska plošča je miza za izdelavo skulptur in jo je mogoče premikati z obračanjem, njena funkcija je olajšati nadzor oblike iz različnih smeri.
- Dleto
- leseno kladivo
- Kalup služi za zategovanje žičnih vezi in rezanje žičnih vezi.
- Žlica za testo služi, da vzame testo in ga pritrdi na okostje kipa
- Za izdelavo glinenih skulptur je treba zrno in lopatico pobrati in zakrpati ali dodati material in gladke površine, ki jih je težko neposredno doseči ročno.
- Lesna skulptura za izdelavo zahteva nož, sekiro, kladivo, žago in brusni papir.
- Skulpture iz kamnitih orodij, ki se uporabljajo v obliki jeklenih dlet, železnih kladiv, brusilnikov "Grenda".
- Kovinske skulpture, uporabljeno orodje so peči, ulitki, orodja za kalupiranje in brusilniki.
- Skulpture iz kovine "v obliki plošč", orodja, ki so potrebna, so kladiva, "zdrobljena" dleta in brusilniki "grenda".
- Skulptura iz cementnega orodja je potrebovala nož, kladivo in klešče.
Materiali v kiparstvu
V kiparstvu je material izrazni medij pri ustvarjanju kiparstva. Materiali so osnova dela, ki ni bilo obdelano ali predelano, da bi postalo končni izdelek. Materiali so materiali, ki se predelajo ali spremenijo, tako da postanejo blago, ki se nato imenuje umetniška dela (Rondhi, 2003: 25).
Materiali za izdelavo skulptur vključujejo veliko stvari, od lesa, kovine, kamna, zemlje, gume, plastike, vlakno, mavca, in tako naprej.
Vsak material ima različne značilnosti uporabe, ki igrajo pomembno vlogo pri izdelavi visokokakovostnih umetniških del. Kot trdi Bastomi (2003: 92), ima vsak material posebne lastnosti, ki ga zaznamujejo. Značilnosti materiala določa več vidikov, med drugim:
(1) Lepota, ki jo vsebuje material. Vsak material ima svojo lepoto, še posebej v barvi. Izvirna barva v materialu močno vpliva na lepoto umetniškega dela.
(2) Tekstura ali vtis površine materiala. Samo teksturo lahko določimo glede na barvo. Valovita paleta barv lahko daje vtis neravne površine, medtem ko je barva
Osnove kiparstva
Zdaj, ko vemo za elemente kipa, preidemo na to, kaj storiti z njimi. Obdelava kiparskih elementov v postopku se imenuje osnove kiparstva. Osnove izdelave skulptur vključujejo:
- Oblikovanje in gradnja
Kipar deluje tako, da razporedi elemente kipa za gradnjo kipa. Ker je začel delati, je kipar poskušal sestaviti kose v določeno stavbo.
Komponiranje in gradnja sta glavna kiparjeva dejanja, ker določata splošno obliko kipa (G. Shidarta, 1987: 33).
- Primerjava (delež), harmonija (harmonija) in enotnost (enotnost)
Po mnenju Mikkeja Susanta (2011: 320) Primerjava ali delež je velikost med deli in deli, pa tudi deli in enotnost ali celota. Delež je tesno povezan z ravnotežjem (ravnotežje), ritmom (ritem, harmonija) in enotnostjo (enotnostjo). Delež se uporablja tudi kot eden izmed vidikov za merjenje in ocenjevanje umetniške lepote.
Upoštevati je treba primerjavo, harmonijo in enotnost oblike kipa. Če obstaja ena primerjava, ki ni dobra, bo povzročila manj harmoničen vtis. Zato je treba pri kiparjenju vedno biti pozoren na primerjalni problem, tako da ima kip ustrezne in harmonične velikosti, da se ustvari uravnotežena enotna oblika.
- Ravnotežje (ravnotežje), prevladovanje in ritem (ritem)
Ravnotežje je po Mikkeju Susantu (2011: 46) opredeljeno kot prilagajanje materialov glede na velikost teže in poudarja stabilnost umetniške kompozicije.
Kipar deluje tako, da upošteva ravnovesje med deli kipa pri sestavljanju oblike. Zgornji del uravnotežite z dnom ali med levo in desno od kipa, da dobite trdno obliko.
Da bi se izognil vtisu, da je tog in dolgočasen, lahko kipar ustvari ritem z delom z elementi kipa.
Postopek ustvarjanja skulpture
Namen umetniškega ustvarjanja je med drugim različen, le da predstavi čisto lepoto, pride do izliva čustev in nič manj ga vodi želja, da bi bili zadostni življenje. Ustvarjanje umetniškega dela mora iti skozi postopek za izdelavo umetniškega dela. Proces je zaporedje sprememb ali razvoja nečesa (Poerwadarminta, 1981: 769). Ustvarjanje umetniškega dela je torej
skladen in neprekinjen postopek v obliki faz z vplivom okolja, tako da lahko umetniki ustvarjajo umetniška dela.
Po besedah L. H. Chapman (v Humar Sahman 1993: 119), postopek ustvarjanja je sestavljen iz treh stopenj:
- Začetna stopnja
Ta začetna faza je v obliki prizadevanja za iskanje idej ali iskanje virov idej. Za to stopnjo lahko rečemo tudi kot fazo iskanja navdiha ali navdiha v naravnem okolju. Iskanje navdiha je umetnikov poskus, da pripravi nove ideje. Umetniki pri ustvarjanju umetniških del potrebujejo močan zagon.
- Faze izpopolnjevanja, razvoja in krepitve začetne ideje.
V tej fazi izpopolnitve pomeni razvijanje v predhodno podobo, ki ji bo kasneje mogoče dati resnično obliko ali obliko. Torej je treba ideje, ki se pojavijo v zgodnjih fazah, na tej stopnji še izboljšati v popolne ideje, tako da ga je kasneje v procesu oblikovanja umetniškega dela mogoče enostavno vizualizirati v obliki zasnove ali zasnove oblikovanje.
- Faze vizualizacije v mediju
V procesu ustvarjanja je treba uporabiti medij, če ga želimo dokončati do končne faze. Ta medij deluje umetnikom kot sredstvo za izražanje svojih idej. Umetniki pri realizaciji umetniškega dela od začetne faze do faze vizualizacije več umetnikov igrajo aktivno in ustvarjalno vlogo pri iskanju navdiha, izpopolnjevanju idej in vizualizaciji znotraj srednje.
Če v medij vlijete koncept ali obliko, umetniki olajšajo ustvarjanje in izdelavo umetniškega dela. Tudi pri izbiri medija je treba skrbno pretehtati, ker medij zelo vpliva na proces ustvarjanja.
Načela oblikovanja v kiparstvu
Umetniško delo je oblika organizacije elementov umetnosti. Elementi umetnosti so organizirani tako, da se ustvari oblika, ki ima pomen. V procesu organiziranja so ti elementi razporejeni tako, da se upoštevajo nekatera pravila, tako da dobimo delo z estetsko vrednostjo. Načelo, ki vodi, kako organizirati, razporediti vizualne elemente in jih kombinirati pri ustvarjanju umetniških del.
Tako, da vsebuje estetsko vrednost ali lahko vzbudi zanimivo vizualno izkušnjo, imenovano načela oblikovanja (Sunaryo, 2002: 6). Načela oblikovanja so znana tudi kot načela, ki vodijo ustvarjanje likovne umetnosti. Pri delu, zlasti kiparstvu, bodite pozorni na oblikovalska načela, med drugim:
- Ravnovesje
Ravnovesje (ravnovesje) pri izdelavi je stanje ali podobnost sil, ki se soočajo med seboj in ustvarja vizualno uravnotežen vtis ali intenzivnost dela. Obstajata dve vrsti ravnovesja, in sicer formalno in neformalno. Formalno ravnotežje je ravnotežje na dveh nasprotnih straneh ene osi. Medtem
Neformalno ravnovesje je enostransko ravnotežje razporeditve elementov, ki uporablja načelo razporeditve neenakosti ali kontrasta in je vedno asimetrično (Kartika, 2004: 60).
- Ritem
Ritem (ritem) je razporeditev vizualnih elementov večkrat in neprekinjeno, tako da ustvarjeno ima enotnost smeri in gibanja, ki spodbuja povezovanje njegovih delov (Sunaryo, 2002:35). Po Kartiki (2007: 82) je ritem ponavljanje elementov umetniškega dela. Ritem v likovni umetnosti je zelo pomemben, ker je zelo pomembno opazovanje umetniških del ali postopek ustvarjanja del čas, zato je treba poznati ritem glede na barvo, kompozicijo, linijo in druge (Susanto, 2002:98).
Ponavljanje je ponavljanje nosilnih elementov umetniškega dela. Ponavljanje ali ponavljanje je razlika med obliko, ki leži v stopnici, in časom. Sunaryo (2002: 35) pravi, da je ritem mogoče dobiti na več načinov, in sicer (1) ponavljajoč, je ritem, dobljen s ponavljanjem elementov, kar ima za posledico celoten ritem, ki je zelo urejen, enoličen in dolgočasen zaradi razporeditve istih elementov v obliki,
velikost in barva, (2) alternativa, je oblika ritma, ustvarjena z izmeničnim ponavljanjem vizualnih elementov, (3) progresivno, je ritem, dobljen s prikazom ponavljanja v postopnih ali postopnih spremembah in razvoju, in četrti teče, je tekoči ritem, ki se pojavi zaradi razporeditve valovitih, vijugastih in neprekinjenih tekočih linij.
- Dominacija
Namen dominacije ali pomembnosti je usmeriti pozornost ljudi, ki uživajo v umetniškem delu, ki velja za pomembnejše od drugih stvari. Izstopanje ali poudarjanje se izvede z dajanjem intenzivnosti, uporabo kontrastnih barv in nasprotnih velikosti.
Po Sunaryu (2002: 36-37) je prevladovanje štrlenje vloge ali štrlenje delov nad drugimi deli v celoti. Z obstojem prevlade elementi ne bodo videti enotni, enaki ali enako močni, temveč bodo krepili celoto in enotnost oblike. Poleg tega je Bastomi (1992: 70) dejal, da je dominacija poskus poudariti jedro umetnosti ali vrhunec umetnosti. tako da je potrebna prevlada umetniškega dela, ker bo to delalo zanimivo in postalo njegovo središče pozornost.
Dobro delo ima poudarek na pritegovanju pozornosti (središče zanimanja). Obstaja več načinov, kako opozoriti na poudarek, ki ga dosežemo s ponavljanjem velikosti in kontrasta med teksturami, barvnimi toni, črtami, prostori, oblikami (Kartika, 2007: 63).
- Primerljivost
Primerljivost (delež) je ureditev razmerja med enim delom celote (Sunaryo, 2002: 31). Razporeditev zadevnega dela je povezana z velikostjo, in sicer z velikostjo dela, ozko površino dela, kratko dolžino dela ali višino dela. Namen nastavitve primerljivosti je doseči skladnost in uravnoteženost, tako da dobimo zadovoljivo enotnost. Primerljivost je tudi oblikovalsko načelo, ki ureja razmerje med velikostmi elementov in celoto, da se doseže skladnost.
- Enotnost
Enotnost (enotnost) je načelo organiziranja najosnovnejših vizualnih elementov (Sunaryo, 2002: 31). Vrednost enotnosti v obliki ni določena s številom njenih delov. Enotnost se doseže z izpolnjevanjem drugih načel, zato je enotnost najpomembnejša in odločilna načela oblikovanja. Kartika (2007: 59) pravi, da enotnost ni le količina delov, ampak se nanaša na kakovost delov.
Z drugimi besedami, v enotnosti obstaja tesna povezava med njegovimi elementi, tako da ne more biti ločeni drug od drugega in ni potrebe po dodajanju ali odštevanju njemu.
Iz zgornje razlage je načelo oblikovanja v bistvu merilo, ki se uporablja za ocenjevanje dobro delo, zlasti pri organiziranju vsakega elementa, da se tvori popolna mešanica zanimivo.
Za umetniško delo lahko rečemo, da ima estetsko vrednost, če je pri njegovem nastanku razvidno, kako ga je oblikovati. Dober dizajn je dizajn, ki je narejen v skladu z načeli oblikovanja n. Obstaja osem elementov oblikovanja, ki jih morajo umetniki upoštevati pri oblikovanju umetniških del, in sicer črta, barva, tekstura, videz, oblika, prostor, prostornina ter svetla in temna.
Medtem je pri oblikovanju treba upoštevati oblikovanje elementov oblikovanja v principe oblikovanja, ki jih sestavljajo: ravnotežje, ritem, prevladovanje, sorazmernost in enotnost. Tako lahko rečemo, da je umetniško delo lepotno, če je umetnik umetniške elemente uporabil z aranžmaji, ki temeljijo na oblikovalskih načelih.
Primeri kiparstva in popolna pojasnila s slikami
Vzorčna umetniška skulptura vzorecimitativni (realist/zastopnik) ;
kar je imitacija naravnih oblik (ljudi, živali in rastlin). Utelešenje te vzorčaste skulpture temelji na fizioplastika ali fizična oblika, tako anatomija, razmerje kot gibanje. avtorji Hendra, Trubus, Saptono in Edy Sunarso. Primer imitativne skulpture "Osvoboditev" Edyja Sunarsa.
Primeri kiparstvavzorecdeformativni ;
Oblika se je namreč zelo spremenila od posnemanja narave. Naravne oblike so obdelane, sestavljene po zamislih in domišljiji kiparja. Prehod iz naravnih oblik v nove je še vedno povezan s fizikalnimi lastnostmi. Iz namišljenih in geometrijskih oblik nastajajo kubistični vzorci. Ta vzorec lahko opazimo pri delih kiparjev, kot so; Toda Mochtar, G Sidharta in drugi. Primer deformativne skulpture G. "Boginja sreče" G. Siddhartha
Primeri kiparstva vzorecnefigurativni (povzetek) ;
To pomeni, da je na splošno veliko naravnih oblik ostalo za njihovo utelešenje (povzetek). Na abstraktni slog vpliva gradbeni tok. Kiparstvo je videti kot oblika gradnje, in sicer razporeditev materialov, kot so železo, plošča, žica, les, plastika itd. Primer nefigurativne skulpture G. Tonggak Samudra G. Siddhartha.
O tem je razprava Definicija "kiparstvo" & (vrsta - funkcija - oblika - tehnika) Upam, da lahko ta pregled vsem vam doda vpogled in znanje, najlepša hvala za obisk.
Preberite tudi:
- Definicija "likovne umetnosti" & (načela)
- Opredelitev čiste in uporabne umetnosti ter razlike
- Opredelitev umetnosti po mnenju strokovnjakov in njena oblika
- 22 Razumevanje slikarstva po mnenju popolnih strokovnjakov