Sodobna umetnost: opredelitev, značilnosti, slike in primeri
Sodobna umetnost - opredelitev, značilnosti, edinstvenost, spoštovanje, vrste, primeri: Ena izmed vej umetnosti, na katero vpliva vpliv modernizacije. Sodobno pomeni sodobno, moderno ali natančneje nekaj, kar je enako z enakimi ali trenutnimi časovnimi razmerami.
Razumevanje sodobne umetnosti Seni
Sodobna umetnost je ena veja umetnosti, na katero vpliva vpliv modernizacije. Sodobno pomeni sodobno, moderno ali natančneje isto stvar z enakimi časovnimi razmerami danes je torej sodobna umetnost umetnost, ki je ne vežejo pravila preteklosti in se razvija v skladu s časom zdaj.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Razumevanje morale - namen, vrsta, prostor, obseg, faktor, Karimah, razlika
Sodobno slikarstvo je delo, ki tematsko odraža razmere v preteklosti. Na primer slika, ki ni več vezana nanjo Renesansa. Podobno s plesom, bolj ustvarjalnim in modernim.
beseda "Sodobna" kar izhaja iz besede "co"(skupaj) in"tempo«(Čas). Tako potrjujemo, da je sodobna umetnost delo, ki tematsko odraža razmere v preteklosti. Ali mnenje, da je "sodobna umetnost" umetnost, ki je v nasprotju s tradicijo zahodnega modernizma.
Sodobna umetnost je razvoj umetnosti, na katerega vpliva vpliv modernizacije in se od tega izraza uporablja splošno SodobnaUmetnost razvit na Zahodu kot umetniški izdelek, ustvarjen po drugi svetovni vojni.
Ta izraz se je razvil v Indoneziji, saj se za ustvarjanje umetniškega dela uporabljajo različne tehnike in mediji, tudi zato, ker se je to že zgodilo mešanica praks drugačne discipline, umetniške izbire in izbire predstavitve del, ki jih ne omejujejo prostorske in časovne meje čas.
Značilnosti sodobne umetnosti
V skladu z zgornjo definicijo sodobne umetnosti lahko ugotovimo, ali je neko delo po več značilnostih uvrščeno med sodobne umetnosti ali ne. Značilnosti sodobne umetnosti vključujejo:
- Ni vezan na pravila ali standarde starodavne umetnosti
- Razvijanje s časom
- Med različnimi umetniškimi disciplinami ni ovir
- Topljenje meja med slikarstvom, kiparstvom, grafiko, neumnostmi, anarhijo do političnega delovanja
- Imeti "moralistične" strasti in strasti
- Običajno se zanimajo za množične medije
- Pogosto se uporablja kot diskurzno blago
Edinstvene ideje in tehnike sodobne umetnosti
Ideje so kreativne ideje pri ustvarjanju dela. Ideje / ideje v umetnosti so plod misli, da bi ustvarili umetniško delo. Zamisel o ustvarjanju dela se bo pojavila, če bo posledica telesnih in duhovnih potreb.
Edinstvenost ideje ustvarjanja sodobne umetnosti je v tem, da vedno išče navdih in ustvarja / ustvarja nekaj novega. Umetnost sodobne umetnosti ima naslednje značilnosti:
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Opredelitev 2 vladnega sistema zbornice in primeri
- Unikat (nima nič skupnega z drugimi umetninami)
- Posameznik (zasebnik ali posameznik)
- Univerzalno (za vse ali širšo skupnost)
- Ekspresivno (izražanje občutkov ali izliv duše)
- Preživetje (traja skozi veke / večno)
Tehnika je metoda, ki se uporablja za obdelavo medija pri ustvarjanju dela. Na sodobne umetniške tehnike močno vplivajo materiali in orodja, ki se uporabljajo za ustvarjanje umetniških del. Ustvarjalnost pri tem lahko vpliva tudi na sodobne umetniške tehnike dela, tako da obstaja edinstvena tehnika dela.
Cenjenje indonezijskih del sodobne umetnosti
Sodobna / sodobna umetniška dela v Indoneziji imajo različne oblike, vrste in vzorce, vključno z dvodimenzionalnimi umetniškimi deli: slikarstvo, grafika, batik itd.; tridimenzionalni: kiparstvo, keramika, instalacijska umetnost itd. Indonezijski umetniki s svojo ustvarjalnostjo ustvarjajo umetniško delo kot utelešenje izraza svoje duše.
Ustvarjalnost indonezijskih umetnikov je poživila razvoj umetnosti v Indoneziji. Pojav različnih umetniških del je privedel do spoštovanja, da bi razumeli pomen, ki ga vsebujejo dela teh indonezijskih umetnikov. Zahvalnost je nagrada ali ocena.
Cenjenje likovne umetnosti je dejavnost ocenjevanja ali podeljevanja priznanj umetniškim delom. Cenjenje umetniških del lahko pokažemo z odnosom empatije v obliki besednih / pisnih izrazov ali odgovorov.
Nekateri umetniki sporočajo s svojimi deli na vulgaren in enostaven način vendar obstajajo tudi tisti, ki svoje delo sporočajo s simboli, ki vsebujejo pomen gotovo.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: 25 Primeri izobraževalnih ustanov: funkcije, opredelitve, značilnosti
Dejavnosti ocenjevanja lahko razdelimo na tri ravni, in sicer:
- Simpatično spoštovanje je občutek lepote dela, ki temelji na opazovanjih (vidnih), na primer všečkih ali nezadovoljstvih.
- Empatično / estetsko spoštovanje je globoko čustvovanje estetske vrednosti, ki jo pomeni delo, na primer občutek presenečenja ali dotikanja.
- Kritična apreciacija je apreciacija, ki jo spremlja analiza dela z upoštevanjem idej, tehnik, likovnih elementov in pravil umetniške kompozicije.
Pristopi / metode pri ocenjevanju umetniških del, in sicer:
- Opisno (objektivna izpostavljenost)
- Analitično (izpostavljenost temelji na estetskih načelih)
- Tolmačenje (izpostavljenost glede na stališče opazovalca)
- Ocena (izpostavljenost z merjenjem vrednosti)
- Interdisciplinarno (različne znanstvene discipline)
Vrste umetnosti, ki vsebujejo sodobno umetnost
Okoljska umetnost
V rasti sodobne umetnosti sredi šestdesetih do sedemdesetih let je bila težnja po umetniki, da izkoristijo naravno okolje kot del ali celo jedro umetniškega dela, ki je iniciral. Imata dva glavna cilja, in sicer zavračanje komercializacije umetnosti in podpiranje okoljskega gibanja.
Ime tega koncepta umetnosti, ki vključuje naravo, je Okoljska umetnost. Indonezijski umetnik Teguh Ostenrik je nekoč naredil piramido iz stisnjenih plastičnih odpadkov kot skrb za problem odpadkov pri nas.
Druga stvar je Dadang Christanto s svojim delom z naslovom 1001 Man of the Land z vsebino tožbe zaradi zemljiških vprašanj. Tisoč kipov iz steklenih vlaken (steklenih vlaken) je postavljenih na plaži pri Marini, Ancolu in njem kot en premikajoč se kip.
Uprizoritvene umetnosti
Performing Arts ali Performance Art se je začel razvijati konec šestdesetih let in je po vsem svetu. Izraz trend v tej umetnosti je povezan z umetnostmi telesa, dogajanjem, dejanji, pretokom in feministično umetnostjo. Glavni koncept umetnikov je, da je potreben nov izrazni medij, ki lahko združuje vidike gibanja in zvoka z vidiki videza.
Elementi glasbe, plesa, gledališča in videa tvorijo tudi edinstveno vejo umetnosti in v tem pogledu so umetniški dogodki najpomembnejši. V njegovih predstavah je vidik gledališke improvizacije tako močan, da ga občinstvo včasih težko razume.
Včasih je občinstvo celo vključeno v del dela, ki se izvaja. V Indoneziji se isti pojav pojavlja med mladimi umetniki, ki živijo v velikih mestih. Obstajajo tisti, ki sprožajo vprašanje vse bolj poškodovanega okolja, kot je to storila Tisna Sanjaya; Yoyo Yogasmana veliko raziskuje njegovo telo;
Nindityo Adipurnomo, ki pogosto postavlja simbol javanske tradicije; Nyoman Erawan, ki odstopa od korenin balijske tradicije; Arahmaiani s svojim odzivom na globalizacijo; in umetnik Iwan Wijono.
Namestitev Art
Namestitvena umetnost se je razvila od sedemdesetih let, zlasti v ZDA in Evropi. Pomen instalacijske umetnosti je tesno povezan z lokacijo, kjer je to delo nameščeno in razstavljeno tako v običajnih galerijah kot ponekod na podlagi umetnikovega koncepta.
Razstavljena dela praviloma niso naprodaj, ker je predmet lahko karkoli, na primer uporaba na tisoče papirjev, razporejenih na tak način v sobi, ki spominja na podvodno okolje ali svet namišljeni. Namestitvena umetnost raste tudi v Indoneziji in se je prvič pojavila, ko se je leta 1975 pojavilo novo umetniško gibanje.
Takrat so želeli mladi umetniki, kot so FX Harsono, Hardi, B. MunniArdhi, Nyoman Nuarta in Jim Supangkat za predstavitev del, ki niso več osamljena, kot so slikarstvo, kiparstvo ali oblikovanje. Danes umetnost instalacije promovirajo številni umetniki, kot so HeriDono, Tisna Sanjaya, Dadang Christanto, Krisna Murti, Andar Manik in Teguh Ostenrik.
Tisna Sanjaya je s svojo instalacijsko umetnostjo z naslovom "Drevesa ne rastejo naglo" v Bandungu posadil tisoč dreves mahagonija in Solo kot oblika kritične moči kot umetnik vladnih politik, ki se ne štejejo za trajnost okolje.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Besedilo razprave
Video Art
Izraz Video Art je prevod Video Art, ki se je začel razvijati sredi šestdesetih let. Video Art je delo video snemanja, ki ga je ustvaril umetnik. Njegov vpliv je mednaroden, tudi v Indoneziji. V Indoneziji je umetnica Krisna Murti ena najpomembnejših osebnosti te nove umetnosti.
V praksi ta umetniški video posnetek včasih postane element umetniške instalacije ali performansa. Nagnjenost umetnikov, da uporabljajo tehnologijo kot izrazni medij, je rodila različne alternativne oblike umetnosti, ki so inovativne ali popolnoma nove. Delo ali umetniški dogodek, ki se odvija na različnih koncih sveta, je mogoče neposredno (on-line) obiskati prek zaslona monitorja.
Na primer, Maki Ueda, sodobni japonski umetnik, je v sodelovanju s svojim nizozemskim partnerjem ustvaril umetniški projekt "Luknja v zemlji".
Ueda je postavil monitor in kamero v islamskem internatu Daarut Tauhid, ki ga je vodil Aa Gym v Bandungu, kjer obiskovalci lahko neposredno komunicirajo s komer koli, ki v Rotterdamu počne isto Nizozemska. Na ta način človeški stik ni več omejen s prostorom in časom.
Primeri sodobnih umetniških del in slik
Sanje
Slika z naslovom "Sanje" je slika Pabla Picassa. Medij, ki se uporablja, je platno, uporabljena orodja pa so oljne barve, čopiči in palete. Ta slika prikazuje lik ženske, ki išče identiteto in je bila ustvarjena kot prikaz / okras, tako da je vključena v likovno umetnost / čisto likovno umetnost.
Iz avtorjeve osebne ocene je slika precej zanimiva, ker uporablja svetle barve, kot sta rumena in oranžna, v ozadju pa malo bele.
sončni vzhod
Slika Clauda Moneta z naslovom "Sončni vzhod" prikazuje videz predmeta, ki se spreminja, ko se spreminja položaj sonca. Medij je platno, uporabljena orodja pa so oljne barve, čopiči in palete.
Slika je vključena v likovno delo, ker je bila narejena samo za osebno zadovoljstvo izdelovalca. Po avtorjevi osebni oceni je bila slika narejena z uporabo tehnike impresionizma ali hitrega slikanja, kot je razvidno iz oblika predmeta (čolna) ni realistična, a kljub temu je ta slika videti elegantno z lepo barvno kombinacijo videl.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani: Razumevanje indonezijskega družbeno-kulturnega sistema po mnenju kulturnih strokovnjakov
Ice Of Phone
Kip z naslovom "Ice Of Phone" je delo Marka Kinda. Uporabljajo se ledene kocke, medtem ko se uporabljajo orodja za oblikovanje ledenih kock. Ta kip je vključen v likovno umetnost, ker čeprav je v obliki javnega telefona, kipa ni mogoče uporabiti glede na njegovo obliko.
Ta kip je vključen v delo tridimenzionalne umetnosti. Po avtorjevi osebni oceni je umetniško delo na drugi strani videti manj privlačno, ker se oblika ne ujema z držalom telefona in samim umetniškim delom, zaradi česar je manj prijetno. Ozadje, uporabljeno pri fotografiranju, je tudi videti neusklajeno s kipom.
Voda onesnaževanja
Čudovito delo v obliki izpuha za motocikel, narejeno kot kroglica ob strani, je delo indonezijskega umetnika Made Wianta. Delo z naslovom Onesnaževanje zraka je navdihnilo številne uporabe motociklov v jugovzhodni Aziji,
vključno z Indonezijo, ki seveda povzroča onesnaževanje zraka. Umetniško delo je vključeno v delo čiste umetnosti z uporabljenimi mediji je izpuh za motorna kolesa.
Preberite tudi članke, ki so lahko povezani:Opredelitev nacionalne integracije po mnenju strokovnjakov in popolni primeri
