Определение музыки, типов, элементов, функций и истории дан
Определение искусства
Слово «искусство» - слово, которое наверняка знает каждый, хотя и с разным уровнем понимания. Говорят, что слово «искусство» происходит от слова «сани», что означает «Высокая душа / Искренность души». На английском языке с термином «ART» (искусственный), что означает товары / или произведения деятельности. Концепция искусства продолжает развиваться вместе с развитием культуры и динамичной общественной жизни.
Некоторые мнения о смысле искусства:
- Индонезийская энциклопедия:
Искусство - это создание предметов или вещей, которые людям нравится видеть и слышать из-за их низкой формы. -
Аристотель:
искусство - это способность делать что-то в связи с усилиями по достижению цели, которая была определена определенной идеей, -
Ки Хаджар Девантара:
искусство прекрасно, по его словам, искусство - это все человеческие действия, которые возникают и живут своими чувствами, и прекрасны, чтобы трогать души других человеческих чувств, -
Ахдиат К. Михарда:
Искусство - это человеческая деятельность, которая отражает реальность в произведении, которое благодаря своей форме и содержанию обладает способностью вызывать определенные переживания в духовной сфере получателя. -
Эрик Калер:
искусство - это человеческая деятельность, которая исследует, создает эту реальность с помощью символов или намеков на весь «маленький мир», который отражает «большой мир».
Также читайте статьи, которые могут быть по теме: Типы традиционных музыкальных инструментов в Индонезии по регионам происхождения
Определение музыки
Музыка - это средство художественного выражения, музыка отражает культуру поддерживающего сообщества. Музыка содержит ценности и нормы, которые являются частью процесса культурной инкультурации, как формальной, так и неформальной. Сама музыка имеет отличительную форму, как со структурной точки зрения, так и с точки зрения ее культурного типа. То же самое произошло с музыкой в малайской культуре.
В Большом индонезийском словаре (1990: 602) музыка - это наука или искусство аранжировки тонов или выраженных звуков, комбинаций и временных отношений для создания композиций (звуков). который имеет баланс и единство, тона или звуки, которые расположены таким образом, что они содержат ритм, песню и гармонию (особенно те, которые могут производить звуки). что).
Так что музыкальное искусство - это искра выражения чувств или мыслей, которые регулярно издаются в виде звука. Можно сказать, звук (голос) - это самый основной элемент музыки. Звучание хорошей музыки - это результат взаимодействия трех элементов, а именно: ритма, мелодии и гармонии. Ритм - это расположение звука во времени, длине, краткости и темпе, и это придает каждому музыкальному произведению свой характер. Комбинация нескольких высот и ритмов дает определенную мелодию. Кроме того, хорошее сочетание ритма и мелодии создает гармоничное звучание.
Музыка - одно из древнейших человеческих искусств. Можно даже сказать, что ни одна история человеческой цивилизации не обходилась без музыки, в том числе и история малайской цивилизации. В малайском обществе это музыкальное искусство делится на вокальную музыку, инструменты и их сочетание. В комбинированной музыке звук музыкальных инструментов служит аккомпанементом вокальных или танцевальных звуков. Музыкальные инструменты, разработанные среди малайского сообщества, включают: кананг, тетавак, нобат, трубу, ленгкара, компанг, гамбус, марвас, барабан, бубен, хризантема, скрипка, барабан, гонг, флейта, арфа, скрипка и аккордеон. Музыкальные инструменты, указанные выше, создают свои собственные ритмы и мелодии, которые отличаются от других музыкальных инструментов.
Также читайте статьи, которые могут быть по теме: Понимание музыкального искусства - элементы, виды, функции, источники, примеры, эксперты
Определение музыки
Слово музыка происходит от греческого mousikos, которое происходит от имени греческого бога. Мусикос символизируется богом красоты и мастером в области искусства и науки.
Понимание музыкального искусства - это отрасль искусства, которая использует музыку как средство выражения самовыражения ее создателя. Музыка - это искусство, в котором используются звуки, расположенные таким образом, чтобы содержит ритм, песню и гармонию, особенно в звуке, производимом производить ритм.
Также читайте статьи, которые могут быть по теме: Театральное искусство: определение, история, примеры, картины, характеристики, типы
История музыки
Музыка существует с тех времен, когда впервые появились люди. Развитие музыкального искусства происходит очень быстро благодаря множеству новых открытий, особенно в области культуры. Это заставляет историю музыкального искусства делиться на несколько эпох, чтобы облегчить понимание развития музыкального искусства. Историю музыкального искусства можно разделить на шесть эпох. Это доисторические времена, средневековье, времена барокко и рококо, времена классики, романтические времена и современность.
-
Доисторическая музыка
Музыка известна с момента появления Homo sapiens, то есть примерно от 180000 до 100000 лет назад. Никто не знает, кто был первым человеком, признавшим музыкальное искусство. Самый старый музыкальный инструмент - флейта, сделанная из полой кости. Обычно происходит из бедренной кости медведя. Считается, что флейта была сделана 40 000 лет назад. Коллекции старинных музыкальных инструментов в основном встречаются в Китае с 7000 по 6600 годы до нашей эры. Надпись с хурритской песней, датируемая 1400 годом до нашей эры, является самой старой записанной нотной записью. -
Средневековая музыка
В средние века (476-1572 гг. Н.э.) музыкальное искусство в основном использовалось для христианской религиозной деятельности. Однако после существования различных новых открытий во всех областях, функция музыки также развивалась не только для религиозной деятельности. В эпоху Возрождения (1500-1600) пришла музыка романтики и героизма. В эту эпоху музыка церкви пришла в упадок. В эту эпоху также были найдены фортепианные и органные музыкальные инструменты. Композиторами, жившими в этот период, были Леонен, Перотен и Гийом де Машо. -
Музыка эпох барокко и рококо
В эпоху барокко и рококо (1600-1750) использование орнамента (музыкального декора) становилось все более агрессивным. Однако в музыке барокко его использование происходит спонтанно, в то время как в музыке рококо его использование записывается и регулируется. Знаменитым деятелем музыкального искусства того времени был Иоганн Себастьян Бах. Он является композитором коралловой музыки для церковных проповедей и композитором инструментальных песен. К сожалению, в конце своей жизни Себастьян Бах ослеп и умер в Лейпциге. -
Классическая музыка эпохи
После окончания эпох барокко и рококо наступила классическая эпоха (1750-1820). В эту эпоху использование динамики стало более мягким, темп меняется на «аччелерандо» (быстрее) и «ритартеандо» (мягче), а использование орнаментов ограничено. Известными композиторами классической эпохи были Иоганн Христиан Бах, Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. -
Музыка эпохи романтизма
Музыка в романтическую эпоху (1810-1900) была очень озабочена субъективными чувствами. Музыка стала использоваться для выражения чувств. Поэтому все чаще используется использование динамики и темпа. В это время процветали опера и балет. Известными композиторами этой эпохи были Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт. В конце романтической эпохи оркестр очень сильно развился и стал городской культурой. Также растет разнообразие новых музыкальных театров, таких как оперетта, комедия и различные другие формы музыкального театра. -
Современная музыка
В 20 веке изобретение радио стало новым способом прослушивания музыки. Современная музыка больше фокусируется на ритме, стиле и звуке. Но музыка в эту эпоху не признает существования законов и постановлений. Изобретение диктофонов и инструментов для редактирования музыки дало новый жанр классической музыке. Таким образом, люди могут более свободно выражать свое выражение с помощью музыки.
Также читайте статьи, которые могут быть по теме: Выставка изобразительного искусства
Исполнительское искусство Музыка
Исполнение музыкального искусства - это физическое выражение в музыке. Обычно каждое музыкальное художественное представление готовится структурированно и спланированно. Однако каждый раз, когда начинается шоу, планы могут измениться. Потому что шоу можно импровизировать. Время от времени музыканты добавляют импровизацию, чтобы шоу было неповторимым и интересным.
Исполнительское искусство Музыкальная культура
Многие культуры содержат сильные традиции как в исполнении, так и в соло, такие как индийская классическая музыка и западные традиции музыкального искусства. В других культурах, например, на Бали, существует сильная традиция групповых выступлений. Выступления могут варьироваться от сольных исполнителей, использующих импровизацию для личного удовольствия, до экстремальных. запланированы и организованы как в современной классической музыке, религиозных церемониях, музыкальных фестивалях или конкурсах Музыка.
Музыкальное искусство перформанс Форма Бентук
Исполнительское музыкальное искусство имеет несколько форм или способов представления. Некоторые представлены музыкантом, с несколькими музыкантами, оркестрами, на которых присутствуют многие люди, и презентациями с электрической музыкой. Все музыкальные представления проходят очень формально. Ожидается, что публика будет спокойной и не шумной. Однако многие презентации электрической музыки проходят неформально. Как на концертах в общественных местах, где публика может кричать, танцевать или подпевать.
Подготовка к исполнению музыкального искусства
Музыкальное художественное представление, особенно то, которое будет показано множеством людей, должно быть выполнено правильно и безупречно. Есть несколько организованных серий мероприятий для подготовки к музыкальному художественному представлению. Следует учитывать технические навыки, способность общаться с аудиторией (устно или с помощью музыки), как себя вести во время выступления, преодолевать нервозность во время выступления и т. Д. Это, конечно, требует усердной практики.
Также читайте статьи, которые могут быть по теме: Живопись
Музыкальное художественное образование
Музыкальное образование направлено на предоставление студентам возможности выражать, ценить, проявлять творческий подход, формировать гармонию и творить красоту. Таким образом, они могут вооружиться знаниями, навыками и поведением, которые они могут использовать для решения проблем повседневной жизни. Музыкальное художественное образование также может развить его личность.
-
Музыкальное художественное образование и толерантность
Ожидается, что музыкальное художественное образование сможет способствовать разнообразию каждого отдельного участника и учесть его разнообразие. образование, а также культурное разнообразие каждого региона, а также национальная культура, чтобы реагировать на течения глобализация. Педагоги могут объединяться в группы для исполнения народных песен, чтобы учащиеся могли общаться, общаться и воспитывать терпимость среди своих однокурсников. Эта стратегия может предоставить опыт и осведомленность, а также заботу студентов о разнообразии. культура, и в конечном итоге уменьшит предубеждения против этнической принадлежности сокурсников или этнических групп Другие. Так что, уменьшая предрассудки, это будет способствовать открытому подходу и установлению сотрудничества, а также позитивному культурному климату. -
Музыкальное художественное образование для развития творческих способностей
Музыкальное образование может стимулировать студентов к творчеству. Это творческий подход к использованию различных музыкальных инструментов или звуков голоса. Такие занятия не только формируют творческие способности в области музыки, но могут развить творческое мышление, которое очень полезно для жизни в будущем.
Также читайте статьи, которые могут быть по теме: Современное искусство - определение, характеристики, уникальность, оценка, виды, примеры
Типы музыки
Ниже приводится список основных жанров / жанров в музыке. Каждый жанр делится на несколько поджанров. Подобная категоризация музыки, хотя иногда и субъективная вещь, но является одной из наук, изучаемой и определяемой мировыми музыкальными экспертами.
В последние десятилетия мир музыки сильно изменился. Существует так много жанров музыки, которые возникают и развиваются. Например, трип-хоп - это сочетание электронных битов с легкой и приятной для слуха поп-музыкой. Примерами музыкантов, которые несут этот тип музыки, являются Frou Frou, Sneaker Pimps и Lamb. Есть еще хип-хоп, рок, который исполняют Linkin Park. Не говоря уже о танцевальном роке и нео-вэйв-роке, которые сейчас популярны. многие новые музыкальные группы летают с этим типом музыки, включая Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery и многие другие.
Даже сейчас есть много музыкальных групп, которые исполняют песни на региональных языках в ритмах рока, джаза и блюза. Есть целый ряд музыкальных групп, которые принесли этот новый жанр в Индонезию, одна из которых - Funk de Java, которая исполняет яванские песни в рок-музыке.
Вот разные музыкальные жанры, в том числе:
- Классическая музыка
В этом типе музыки используется только музыкальное оборудование, не добавляя тона голоса человека. Обычно эта музыка очень мягкая до такой степени, что может затронуть душу слушателя. -
Народная музыка / традиционная музыка
Это традиционная музыка, которая не будет развиваться со временем. Потому что, играя эту музыку, музыкант должен следовать стандартам, которые существовали с тех пор, как их предки создали эту музыку, например, gending, angklung, jedor и т. Д. -
Религиозная музыка
Этот тип музыки является разновидностью религиозной музыки, которая содержит стихи, восхваляющие создателя, или описывает отношения. между людьми и Богом и людьми с людьми, и содержит отличное образование для социального развития кто-то.
В этой музыке можно выделить несколько музыкальных жанров, в том числе:
- Гамбус
Гамбус - струнный инструмент, такой как мандолина, пришедший с Ближнего Востока. По крайней мере, гамбус оснащен 3 струнами, максимум 12 струнами. Гамбус играет в сопровождении барабана. Оркестр, использующий основной музыкальный инструмент в виде гамба, называется оркестром гамбус или просто гамбусом. Однажды на ТВРИ и РРИ оркестр gambus показал программу пустынных ритмов. Оркестр gambus сопровождает танец Zapin, который исполняется мужчинами для социального танца. Песня исполнена в ближневосточных ритмах. Пока тема лирики религиозная. Музыкальные инструменты состоят из скрипки, барабана, табла и флейты. Теперь оркестр gambus принадлежит народу бетави и его широко приглашают на обрезание и свадьбы. Текст песни на арабском языке, содержание может быть молитвами или благословением. Пионером оркестра гамбус был Сич Албар, араб-индонезиец, его отцом был Ахмад Альбар, и знаменитый оркестр гамбуса Эль-Сурайя из города Медан под управлением Ахмада Баки. -
Kaidah
Касида (касида, касида; Арабский: «قصيدة», персидский: или امه произносится: чакамех) - это песенная форма арабского литературного эпического стиха. Певец поет тексты песен, восхваляющие мусульман (религиозный призыв и сатира). Касида - это звуковое искусство, которое дышит исламом, где песни содержат множество элементов исламского призыва и полезные советы в соответствии с исламскими учениями. Обычно песни поются в радостном ритме, который почти напоминает ближневосточные ритмы в сопровождении бубна, который является своего рода традиционным инструментом, который из дерева, сделанного в виде круга с отверстием посередине и затем в том месте, где отверстие было вырезано, наклеить очищенную шкуру животного перья.
Первоначально бубен использовался как инструмент для пения религиозных песен в форме хвалы Аллаху СВТ и Его апостолам, салавата, арабских стихов и других. Вот почему его называют бубном, которое происходит от слова равбана, что означает «Господи наш» (молитва и хвала Богу).
Тексты современных песен касиды также сделаны не на арабском языке, а на индонезийском языке. В состав группы modern kasidah входит звездная певица, которой помогает женский хор. Играемые музыкальные инструменты - это бубен и мандолина в сопровождении современных инструментов, например: скрипки, электрогитары, клавишных и флейты. Пионером современной касиды является женская группа Насида Риа из Семаранга. Лучшая песня - Peace от Насиды Риа. В 1970-х годах Bimbo, Koes Plus и AKA выпустили современный альбом kasidah. -
Нашид
Насид - одно из исламских искусств в области звукового искусства. Обычно это песня в исламском стиле, содержащая слова совета, рассказы о пророках, восхваление Аллаха и тому подобное. Обычно насид поется а капелла только под аккомпанемент барабанов. Этот метод возник потому, что многие исламские ученые запретили использование музыкальных инструментов, кроме ударных. -
блюз
Блюз - это название, данное как музыкальной форме, так и жанру музыки, которая была создана в основном в афроамериканских сообществах в Глубокий юг Соединенных Штатов в конце 19 века из духовных, рабочих песен, полевых криков, криков и простых ритмических повествований. баллада. Блюз повсюду... в форме джаза, R&B и рок-н-ролла, характеризующихся определенными последовательностями аккордов, причем в блюзовом такте двенадцать последовательностей аккордов являются наиболее распространенными с нотами. синий, отмечая, что для выразительных целей, которые поются или играют, постепенно сглаживаются или сгибаются (от младшего 3 до большого 3) по отношению к высоте звука большой.
Жанр блюза основан на форме блюза, но имеет другие характеристики, такие как определенные тексты, басовые партии и инструменты. Блюз можно разделить на несколько поджанров, от кантри до городского, которые были более или менее популярны в разные периоды ХХ века. Наиболее известны стили блюза Дельты, Пьемонта и Чикаго. Вторая мировая война ознаменовала переход от акустического к электрическому блюзу и постепенное открытие блюзовой музыки более широкой аудитории. В 1960-х и 1970-х годах образовался гибрид, названный революцией блюз-рока.
Термин «блюз» относится к «Блюзовому дьяволу», что означает меланхолию и печаль; самое раннее использование этого термина в этом смысле можно найти в одноактной пьесе Джорджа Колмана «Голубые дьяволы» (1798). Хотя использование этой фразы в афроамериканской музыке может быть старше, это подтверждается с 1912 года, когда «Далласский блюз» Харта Уэнда стал первой блюзовой композицией, защищенной авторским правом. Тексты фраз часто используются для описания подавленного настроения.
Блюз отходит от духовной и прославленной музыки, которая возникла из бывшего африканского рабского сообщества в Соединенных Штатах. Использование синих нот и применение шаблона вызова и ответа (где два предложения произносятся / поются двумя людьми последовательно, а предложение оба могут рассматриваться как «ответы» на первое предложение) в музыке и текстах блюзовых песен свидетельствуют об их африканском происхождении. Запад. В наши дни родилось много любителей блюза. Они слушают, пишут, играют и записывают альбом. Блюз оказал большое влияние на новую американскую и западную популярную музыку, что можно увидеть в жанре рэгтайм, джаз, «блюз-рок», «электроблюз», блюграсс, ритм-энд-блюз, рок-н-ролл, хип-хоп и кантри, «регги» и рок-музыка общепринятый.
-
Джаз
Музыка, которую называют джазом, обычно нравится среднему классу, потому что она мягкая, но иногда с очень хорошими мелодическими вариациями. -
Страна
Этот тип родом из Америки, в том числе старинная музыка. -
рок
Этот тип музыки очень нравится молодым душой молодым людям, потому что ритм музыки гулкий, громкий, быстрый и соответствует адреналину молодежи. -
Музыка дангдут
Этот тип музыки хорошо знаком индонезийцам, потому что она родом из собственного производства. Эта музыка очень популярна среди низших классов, но также и среди многих высших классов, которым она действительно нравится. Обычно появляется в ознаменование событий в сообществе, таких как друзья, спасение и т. Д. -
Коплоан Музыка
Этот тип музыки является развитием дангдут в сотрудничестве с рок-музыкой, что делает эту музыку новым музыкальным стилем, который появляется в сообществе. -
Keroncong
Керонконг - это индонезийская музыка, имеющая исторические связи с португальской музыкой, известной как фаду. История керонконга в Индонезии восходит к концу 16 века, когда власть Португалии на архипелаге начала ослабевать. Керонконг возник из музыки, которую играли португальские рабы и офицеры из материковой Индии (Гоа), Тугу (где было основано сунда-португальское падрао) и Малуку. Эта ранняя форма музыки называется морско, и она сопровождается струнными инструментами. Музыка керонконг, исходящая от памятника, называется керонконг тугу. В его развитие был введен ряд традиционных элементов архипелага, таких как использование флейт и некоторых компонентов гамелана.
Примерно в 19 веке эта смешанная форма музыки была уже популярна во многих местах архипелага, даже на Малайском полуострове [1]. Этот золотой век продолжался примерно до 1960-х годов, а затем исчез из-за наплыва музыкальных волн. популярная (рок-музыка, которая развивалась с 1950 года, а время расцвета музыки Битлз и т. п. с 1961 по сейчас). Тем не менее, музыку керонконг по-прежнему играют и наслаждаются различные слои общества в Индонезии и Малайзии до сих пор.
Также читайте статьи, которые могут быть по теме: Абстрактное искусство - определение, характеристики, история, абстракционизм, советы, создание, простые примеры
Функция музыкального искусства
- Музыка как средство самовыражения
Музыка может использоваться как средство самовыражения, потому что музыкальным артистам будет легче выражать или выражать свои чувства с помощью музыки. -
Музыка как средство развлечения
Музыка также может быть средством развлечения, потому что музыка очень интересна при воспроизведении. -
Музыка как средство церемонии
Музыка в Индонезии всегда будет тесно связана с определенными церемониями, такими как брак, рождение, смерть, а также с религиозными и государственными церемониями. -
Музыка как средство танца
Музыка также служит аккомпанементом к искусству танца, потому что она всегда уместна в сочетании с танцем. Оба связаны друг с другом наличием схожего рисунка и ритма друг с другом. С другой стороны, танец без ритма музыки будет для певца пустым (пустым) и трудным. танцор. -
Музыка как средство обучения
Музыка также может использоваться как образовательная среда, музыка используется в учебном процессе в школе. Музыка используется для того, чтобы с помощью песен борьбы вызвать у учащихся чувство любви к Родине.
Также читайте статьи, которые могут быть по теме: Критика - определение, функция, искусство, этапы, типы, примеры
Элементы музыкального искусства
- Мелодия
Мелодия - это уровень высоких-низких и коротких нот в музыкальном искусстве. В мелодии музыка звучит как нота, которая, кажется, достигает пика, а затем возвращается в свое предыдущее состояние. -
Ритм
Ритм (ритм) представляет собой серию регулярных движений и является основным элементом музыки. Этот ритм формируется из группы звуков и молчит на короткое время в разное время, и будет формировать ритмичный узор и двигаться в соответствии с импульсами при каждом качании такта (Jamalus, 1998:7). -
Гармония
Гармония - это раздел музыкальной науки, который обсуждает и говорит о красоте музыкальной композиции (Banoe, 2003: 180). Гармония - это также часть, которая включает непрерывные ноты или аккорды. -
Динамический
Динамический - это уровень громкого и мягкого воспроизведения музыки, громкий и тихий нужен, чтобы музыка не звучала однообразно или плоско. -
Музыкальная гамма
Шкала - это последовательность нот, расположенных в виде лестницы. Эта гамма разделена на две, а именно диатоническую и пентатоническую гаммы. Диатоническая гамма - это гамма, состоящая из 7 нот, основанных на заранее определенных интервалах. В то время как понятие пентатоники - это гамма, состоящая всего из 5 основных нот.