Традиционный и современный театр
Традиционный и современный театр - определение, характеристики, типы, элементы, различия и примеры - Для этого обсуждения мы рассмотрим примерно Традиционный и современный театр который в данном случае включает понимание, характеристики, элементы, типы, различия и примеры, поэтому для лучшего понимания и понимания см. полный обзор ниже.
В Индонезии театр - это форма культуры, которая представлена группой людей перед большой аудиторией. В широком смысле театр - это драма или история человеческой жизни, которая затем разыгрывается на сцене. предназначенный для развлечения для многих людей, основанный на письменном сценарии и поддерживаемый пением, танцами и и т.п.
Сам тип театра можно разделить на две части, которые связывают и влияют друг на друга. Оба типа театра известны как традиционный театр и нетрадиционный театр «современный театр».
Также читайте статьи, которые могут быть связаны: Пролог: определение, функции, типы, как сделать и примеры
Определение традиционного театра
С точки зрения традиционного театра или также известного как «региональный театр» - это форма представления, в котором участники приезжают из местного района с рассказами, рассказывающими историю. взяты из историй, которые уже давно укоренились и воспринимаются как свои собственные каждым сообществом, живущим в окружающей среде, например, мифы или легенды из в этой области.
В традиционном театре все приспособлено к условиям обычаев, обрабатывается в соответствии с социальными условиями сообщества, а также географической структурой каждого региона. Традиционный театр имеет региональные особенности и отражает культуру своего окружения.
Характеристики традиционного театра
Традиционный театр каждого региона имеет свою неповторимость. Однако в целом традиционный театр имеет те же характеристики (кроме театра переходного периода), а именно:
Нет скрипта
Традиционный театр обычно не использует сценарии. Преступникам была дана лишь краткая информация об истории (ВОС). Они говорят спонтанно, следуя разговору других актеров. Следовательно, преступник должен импровизировать. Если вы не можете, шоу будет заикаться.
Подготовка стала проще
В общем, у традиционного театра нет ни формального планирования, ни детального расписания. Подготовка, практика и подготовка выполняются просто. Например, подготовка происходит без использования сценария, актерам дается только набросок истории. Режиссер не составлял формальных планов тренировок, репетиции проводились только во время выступления. На момент внедрения подготовка оборудования была простой. Декорации, макияж, мода, освещение и музыкальные аранжировки тоже просты.
Также читайте статьи, которые могут быть связаны: Театральное искусство - определение, история, функции, характеристики, типы и элементы
Монотонный рассказ
Традиционные театральные истории обычно однообразны, не так разнообразны и не так разнообразны, как разнообразие человеческой жизни. Обычно рассказы берутся из местного фольклора, такого как сказки, саги или местные героические рассказы (эпос). Это отличается от современного театра, где рассказы более разнообразны. Современный театр рассказывает обо всех сторонах жизни человека, таких как религия, экономика, общество и культура.
Объединяйтесь с обществом
Традиционный театр гибок, это означает, что представление можно проводить где угодно, традиционный театр не требует специального места. Фактически, его можно интегрировать в сообщество. Это потому, что традиционный театр не требует сложного оборудования.
Тип традиционного театра
Ниже приведены несколько типов традиционного театра, состоящего из:
Народный театр
По своей природе народный театр такой же, как традиционный, а именно импровизация, простая, непосредственная и интегрированная в жизнь людей. Примеры включают: Макьонг и Менду в Риау и Западном Калимантане, Рандаи и Бакаба на Западной Суматре, Кетопрак, Срандул, Джемблунг в Центральной Яве и так далее.
Классический театр
Природа этого театра хорошо известна, а это значит, что все в порядке, с рассказами, актерами, которые обученный, адекватный рост производительности и больше не интегрированный в жизнь людей (аудитория). Рождение этого типа театра из центра королевства. В этом театре прослеживается феодализм. Например: ваянг кулит, ваянг оранг и ваянг голек. История статична, но привлекает внимание творчеством кукловода или театрального актера, воплощающего пьесу в жизнь.
Театр перехода
Переходный театр - это театр, пришедший из традиционного театра, но на его стиль представления повлиял западный театр. Типы театра, такие как комедия в Стамбуле, пьесы дарданела, шримулат и, например, сюжет такой же, как лудрук или кетопрак, но сюжет заимствован из современного мира. Музыка, декор и другой реквизит выполнены в западных технологиях.
Также читайте статьи, которые могут быть связаны: Драма - определение, элементы, виды, структура и примеры
Примеры традиционного театра
Ниже приведены некоторые примеры традиционного театра, состоящего из:
Марионетка
Ваянг известен с доисторических времен, то есть примерно за 1500 лет до нашей эры. Индонезийцы принимают анимизм в форме поклонения духам предков, называемых хянг или дахьян, которые проявляются в форме статуй или изображений. Ваянг - это традиционное индонезийское искусство, которое в основном развивается на островах Ява и Бали.
Кукольный спектакль был признан ЮНЕСКО 7 ноября 2003 года удивительным культурным произведением в области повествовательных историй и прекрасного и очень ценного наследия. G.A.J. Хазеу сказал, что ваянг на яванском означает «тень».
Макион
Макионг - традиционное театральное искусство малайского сообщества, которое до сих пор популярно и часто исполняется как танцевальная драма на международных форумах. Макьонг находится под влиянием индуистско-буддийской тайской и индуистско-яванской культуры.
Имя Макьонг происходит от Мак Хян, другого имени Деви Шри, богини риса. Макионг - традиционный театр, возникший на острове Бинтан в Риау. Макион возник в придворном искусстве примерно с 19-го века по 1930-е годы. Макион делают днем или ночью. Продолжительность спектакля ± три часа.
Драма гонг
Драма Гонг - относительно молодой вид балийского исполнительского искусства, созданный с помощью Джалан сочетает в себе элементы современной драмы (нетрадиционные балийские) с элементами традиционного искусства. Бали. Во многих смыслах Драма Гонг представляет собой смесь элементов современного (западного) театра и традиционного (балийского) театра.
Поскольку доминирование и влияние классического или традиционного балийского искусства все еще так велико, сначала Драма Гонг называли «классической драмой». Название Драма Гонг дано этому искусству, потому что в представлении каждое движение игроков и резкое изменение атмосферы сопровождаются гамеланом Гонгом (Gong Kebyar). Драма Гонг был создан примерно в 1966 году Анак Агунг Геде Рака Паядня из деревни Абианбасе (Гианьяр).
Драматический гонг начал развиваться на Бали примерно в 1967 году, а его пик пришелся на 1970 год. Однако с середины 1980-х годов популярность этого искусства начала снижаться, и сейчас существует около 6 пьес драматического гонга, которые все еще действуют.
Randai
Рандаи - это искусство (театр), типичное для народа минангкабау, Западная Суматра, в котором играют несколько человек (группы или команды). Рандаи можно интерпретировать как «развлечение, формируя круг», потому что игроки стоят в большом круге диаметром от пяти до восьми метров. В рассказах рандай всегда присутствует фольклор минангкабау, например, рассказы о Синдуа Мато, Малин Деман, Анггун Нан Тонга и другие народные сказки.
Говорят, что рандай впервые сыграли жители Париангана, Паданг Панджанга, когда им удалось поймать оленя, вышедшего из моря. Искусство рандай исполнялось в нескольких местах Индонезии и даже в мире. Даже рандай в английской версии поставлен группой студентов Гавайского университета в США.
Искусство рандай, богатое этическими ценностями и эстетикой обычаев минангкабау, является результатом сочетания нескольких видов искусств, таких как драма (театр), музыка, танец и пенчак силат.
Также читайте статьи, которые могут быть связаны: Определение традиции
Маманда
Маманда - традиционный театр или перформанс, происходящий из Южного Калимантана. По сравнению с другими исполнительскими видами искусства Маманда больше похож на Ленонга с точки зрения отношений, которые существуют между исполнителем и аудиторией. Такое взаимодействие заставляет аудиторию активнее передавать забавные комментарии, которые якобы могут оживить атмосферу.
Маманда берет свое начало в искусстве Бадамулука, которое свита Абдуэля Моелока привезла из Малакки в 1897 году. Раньше в Южном Калимантане это называлось Comedy Indra Bangsawan. Пересечение местного искусства в Банджаре с комедией Индры Бангсавана породило новую форму искусства, получившую название Ба Абдул Моелук или более известную как Бадамулук.
Longser
Лонгсер - одна из традиционных театральных форм сунданского общества на Западной Яве. Longser происходит от сокращенных слов melong (смотреть с восхищением) и saredet (перемещено), что означает, что тот, кто увидит более длинное шоу, его сердце будет тронутым. Лонгсер, чей акцент делается на танец, называется огель или догер. Прежде чем Лонгсер родился и развился, существовала традиционная театральная форма под названием lengger.
Одежда, используемая для этого искусства, проста, но ярка по цвету, особенно одежда, которую носит Ронгген. Обычно ронгген носит боковую ткань для кебая и батика. Между тем, мужчины носят камерные рубашки с брюками sontog и повязками на голову.
Кетопрак
Кетопрак - самый популярный народный театр, особенно в районах Джокьякарты и Центральной Явы. • Слово «кетопрак» происходит от названия инструмента, а именно «Типрак». Слово типрак происходит от прак. Потому что звук типрака - это прак, прак, прак.
В яванском языке используются следующие уровни языка, а именно: - обычный яванский (повседневный) - кромо-яванский (для более высокого уровня) - яванский Kromo inggil (т.е. для высшего уровня) Использование языка в кетопраке, которое касается не только использования языковых уровней, но и тонкости язык. Из-за этого возник так называемый язык кетопрак, яванский язык с тонким и специфическим языком.
Лудрук
Людрук - одно из известных восточно-яванских искусств, а именно сценическое искусство, в котором, как правило, все игроки - мужчины. Людрук - это традиционная драма, представленная художественной группой, которая проводится на сцене, рассказывая истории о повседневная жизнь людей (история маленького Вонга), истории борьбы и т. д., которые перемежаются шутками и сопровождаются гамеланом, как Музыка.
Диалог / монолог в лудруке развлекает и заставляет аудиторию смеяться, используя типичный язык Сурабаи. хотя иногда бывают приглашенные звезды из других областей, таких как Джомбанг, Маланг, Мадура, Мадиун, с другим акцентом. разные. Прямой язык, используемый в лудруке, делает его легко поглощенным неинтеллектуалами (велосипедные такси, патрули, водители общественного транспорта и т. Д.).
Ленонг
«Ленонг» - традиционное театральное искусство народа Бетави, Джакарта. Ленонг происходит от имени китайского торговца Льен Онг. В древние времена (колониальные времена) община обычно играла в ленонг как форму признательности за их сопротивление тирании захватчиков. Сначала это искусство исполнялось пением от деревни к деревне.
Шоу проходит под открытым небом без сцены. Во время шоу один из актеров или актрис кружил вокруг публики, добровольно прося пожертвования.Есть два типа ленонг, а именно ленонг денес и ленонг преман. эти два типа ленонг также различаются по используемому языку; Lenong denes обычно используют изысканный язык (высокий малайский), в то время как lenong preman используют повседневную беседу.
Убруг
«Убруг» в Пандегланге известен как традиционное народное искусство, о котором все чаще забывают поклонники. Термин «убруг» происходит от сунданского языка «шалфей», что означает «смешанные в одном месте». • Искусство убруга включает народный театр, сочетающий в себе элементы игры, музыки, танца и пенчак силата. Все эти элементы поставлены комедийно.
Иногда в представлении используется сочетание сунданского, яванского и малайского (бетави) языков. Музыкальные инструменты, на которых обычно играют в инкубатории, - это барабаны, кулантер, кемпул, гонг ангкеб, скрипка, кенонг, кекрек и тап.
Также читайте статьи, которые могут быть связаны: Современное искусство
Элементы традиционного театра
Ниже приведены некоторые элементы традиционного театра, состоящие из:
Тема
Тема - основная идея, лежащая в основе сюжета драмы. Основная идея разработана таким образом, что становится увлекательной и интересной историей. Тему можно сузить до темы, а затем из темы развить историю в театре с диалогами. Между тем, название можно взять из содержания рассказа.
Сюжет
Сюжет - это серия событий или сюжетная линия драмы. Сюжет состоит из конфликтов, которые развиваются постепенно, от простого к сложному, до кульминации, до разрешения. Этапы сюжета следующие:
- Экспозиция
Представление персонажей через сцены и диалоги, которые приводят зрителей к реальным ситуациям.
- Конфликт
На этом этапе есть события, инциденты или инциденты, которые вовлекают персонажа в проблему.
- Осложнения
Произошедшие инциденты начали развиваться и приводить к все большему и большему количеству конфликтов, сложных и взаимосвязанных, но пока не нашедших решения проблемы.
- Климакс
Различные конфликты достигли своего пика или пика напряжения зрителей. Вот где разгорается конфликт или спор между персонажами.
- Решение
Этот этап - конец разрешения конфликта. Здесь определение сюжета закончится забавным, трогательным, трагичным или создающим головоломку для зрителей.
Характеристики
В театре есть следующие характеристики:
- Физический аспект
Этот аспект относится к именованию, выставлению и физическому состоянию персонажей. Физические условия включают высокий, низкий, цвет волос, длинные волосы, толстый, худой или цвет кожи.
- Социологический аспект
Этот аспект относится к социальному состоянию персонажа, а именно к взаимодействию или социальной роли персонажа с другими персонажами.
- Социологические аспекты
Этот аспект связан с характером, а именно с общими характеристиками души или личности персонажа. Типы персонажей в театральном представлении включают главных героев, антагонистов, статистов и тритагонистов.
Главный герой / персонаж главного актера - это описание главного героя / личности главного актера. Характеристика тесно связана с характером. Характеристики связаны с именем актера, полом, возрастом, физической формой и психическим состоянием. Характер связан с характером актера. В театре характеристики можно разделить на три типа, а именно:
- Главный герой - это персонаж, который первым проявляет инициативу по сюжету. Главный герой - первый персонаж, который испытывает столкновения или проблемы, обладает хорошими характеристиками, так что зрители обычно сопереживают.
- Антагонист - это персонаж, который противостоит главному герою, или персонаж, который противостоит сюжету. У антагонистов обычно есть злые черты.
- Персонаж-тритагонист, а именно посредник и миротворец двух сторон (главный герой и антагонист) и разрешение напряженности.
Диалог
Диалог - это разговор между персонажами (которые одновременно находятся в одном движении или одной сцене), составляющий ход истории. Диалог должен поддерживать персонажей, направлять сюжет и раскрывать подразумеваемый смысл.
Язык
Язык - это основной материал для сценариев или сценариев в форме слов и предложений. Слова и предложения должны коммуникативно и эффективно выражать мысли и чувства.
Идеи и сообщения
Идеи и сообщения в спектакле должны быть написаны автором и реализованы на сцене актерами. Идеи могут быть получены с помощью логической инженерии, так что, помимо развлекательных, театральные представления также отображают моральные послания через образовательные ценности.
Настройки
Сеттинг - это состояние места и атмосферы, в которой сцена происходит на сцене. Этот параметр может включать макет сцены и освещение.
Также читайте статьи, которые могут быть связаны: «Ваянг Оранг (Ваянг Вонг)» Определение и (Элементы - Характеристики - Цели - Функции)
Понимание современного театра
Нетрадиционный театр или современный театр - это тип театра, который растет и развивается среди городской толпы под влиянием западной теории. Сюжет, который ставится, исходит из литературного произведения или повседневных событий.
Сценарий состоит из центральной роли, формирования персонажа и персонажа и сюжетной линии. Игроки должны свести к минимуму импровизацию, чтобы построить стандартную историю, чтобы даже несмотря на то, что представление повторяется много раз, история остается прежней.
Роль режиссера очень важна в современном театре, потому что это центральная фигура, имеющая права. уникальна с точки зрения интерпретации сценария истории, которую вы хотите показать и представить аудитория. Некоторые примеры этого современного театра включают:
- Драма
- Театр
- мыльные оперы
- Фильм
Характеристики современного театра
Характеристики современного театра:
- Сцена аккуратно оборудована более сложным оборудованием по сравнению с традиционным театром.
- Как правило, спектакли современного театра проходят в закрытом здании.
- Есть сеттинг для поставленной сюжетной линии.
- Количество участников больше, чем у традиционного театра.
- Между аудиторией и игроками не так много взаимодействия.
Элементы современного театра
Ниже приведены некоторые элементы современного театра, состоящие из:
Скрипт / Сценарий
Сценарий / сценарий содержит рассказ с именами персонажей и произнесенным диалогом.
Сценарий
Сценарий - это (большой) драматический сценарий или фильм, содержание которого является полным, например: обстоятельства, свойства, имена персонажей, персонажей, инструкции по игре и так далее. Цель сценария / сценария для режиссера - сделать презентацию более реалистичной.
Игрок / Актер / Персонаж
Игроки - это люди, которые разыгрывают определенных персонажей в фильмах / синетронах, обычно называемых актерами / актрисами.
Различные роли:
- Главная роль
Главная роль - это роль, которая становится центром внимания публики в рассказе.
- Роль помощника
Роль помощника Это роль, которая не находится в центре внимания.
- Дополнительные роли / поддержка
Фигурки - это роли, которые созданы для усиления имиджа атмосферы.
Директор
Режиссер - это человек, который руководит и управляет техникой создания или исполнения театра / драмы / фильма / синетрона.
Имущество
Имущество - необходимое оборудование при постановке драмы или фильма. Например: стулья, столы, роботы, украшения для комнат, украшения и другие.
Настраивать
Все работники, связанные с театральными постановками, в том числе:
- Грим - это способ нарядить игроков, играющих театральных персонажей, сделать их более убедительными.
- Кройка одежды - это расстановка одежды игроков для поддержки желаемой ситуации. Например, другая школьная одежда с повседневной одеждой.
- Освещение - сценическое.
- Звуковая система - это настройка громкоговорителя.
Аудитория
Зрители отстранены от представления драмы / театра / спектакля или фильма, потому что они являются свидетелями конечного результата работы родственника. Аудитория - это оценщик, который оценивает и оценивает поставленные произведения искусства. Форма искусства будет напрасной, если в ней нет зрителя произведения. В каждом художественном представлении должен быть зритель. Публика смотрит, чтобы развлечь его сердце и для художника как оценщика своего творчества.
Также читайте статьи, которые могут быть связаны: Художественная критика - это
Разница между традиционным театром и современным театром
Одно из существенных различий между традиционным и современным театром - это взаимодействие со зрителем. В традиционном театре публика рассматривается как часть спектакля, поэтому исполнители на сцене много взаимодействуют со зрителями. А в современном театре между исполнителем и публикой существует довольно жесткая граница.
Кроме того, сильно различаются место проведения и правила постановки. В традиционном театре сцена устроена довольно просто, с более непринужденной атмосферой. Иногда добавляют немного юмора, чтобы развлечь публику. Между тем, в современном театре сцена организована более аккуратно, с формальной атмосферой и отображается на большой сцене.
Со временем появились различные современные театральные жанры, которые при внимательном рассмотрении имеют характеристики, близкие к традиционным театральным стилям. Десятилетия назад, когда театральные представления были в самом разгаре, театр пытался устранить смешение публики и исполнителей.
Героям дается свобода делать интересные импровизации, как в традиционном театре. Однако, чтобы прояснить передаваемое общение, использование словесного диалога сводится к минимуму и заменяется использованием звуков, движений тела, сценических свойств и так далее. Это используется как средство коммуникации, чтобы передать содержание разыгрываемой истории.
Это обсуждение о Традиционный и современный театр - определение, характеристики, типы, элементы, различия и примеры Я надеюсь, что этот обзор может расширить ваши знания и понимание, большое спасибо за посещение. 🙂 🙂 🙂
Читайте также:
- боке видео