Скульптура: история, характеристики, материалы, приемы, примеры [ПОЛНАЯ]
Скульптура Искусство
Скульптура это отрасль искусства, работа которой трехмерна. Обычно создается путем лепки, лепки (например, из глины) или литья (с помощью формы).
История скульптуры
Азия
Различные типы статуй существуют во многих различных областях Азии, как правило, под влиянием индуизма и буддизма. Большое количество индуистских статуй в Камбодже сохранилось в Ангкоре, но имевшие место организованные грабежи оказали серьезное влияние на многие объекты наследия страны.
Смотрите также Ангкор-Ватт. В Таиланде большинство статуй посвящено форме Будды. В Индонезии статуи с индуистским влиянием можно найти на месте храма Прамбанан и в различных местах на острове Бали. В то время как влияние буддизма находится на месте храма Боробудур.В Индии скульптура была впервые обнаружена в цивилизации долины Инда (3300-1700 гг.) До нашей эры. Это один из самых ранних образцов скульптуры в мире. Позже, после дальнейшего развития индуизма, буддизма и джайнизма, в Индии были созданы медные статуи. и резьба по камню большой сложности, например, найденная в украшениях индуизма, джайнизма и храмов Будда.
Артефакты, найденные в Китайской Народной Республике, датируются примерно 10 000 годом до нашей эры. Большинство китайских скульптур, представленных в музее, относятся к нескольким историческим периодам. Династия Чжоу (1066-221 гг. До н.э.) производила различные типы бронзовых литых сосудов со сложными украшениями. сложный. Династия Цинь (221-206 гг. До н.э.) славится своими терракотовыми армейскими статуями. Династия Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.) со статуями фигур, которые впечатляют силой. Первые статуи Будды были найдены в период Троецарствия (третий век). Золотым веком Китая считается период династии Тан, когда во время гражданской войны декоративные фигурки производились в больших количествах и экспортировались на военные средства.
Затем, после окончания династии Мин (конец 17 века), в музейных собраниях почти не было статуй, больше в виде украшений, драгоценных камней или фаянса - и в 20 веке ажиотаж был таким же. абсолютно ни одно произведение не признано скульптурой, хотя в первые десятилетия коммунистического режима и на рубеже XIX и XX веков существовала школа скульптуры в стиле соцреализма с советским влиянием. века китайские ремесленники стали доминировать в жанре коммерческой скульптуры (миниатюрные фигурки, игрушки и т. д.), а китайские художники-авангардисты начали участвовать в европейском современном искусстве. Америка.
В Японии бесчисленное множество скульптур и картин, часто спонсируемых государством. Большинство скульптур в Японии связаны с религией, и по мере того, как роль буддийской традиции уменьшается, типы используемых материалов также уменьшаются. В период Кофуна (третий век) за пределами гробницы были воздвигнуты глиняные статуи, называемые ханива. Внутри Кондо в Хорю-дзи находится Троица Шака (623 г.), статуя Будды в форме двух бодхисаттв и статуя, называемая Королями-Хранителями Четырех Направлений.
Деревянная статуя (IX век), изображающая Шакьямуни, форму Будды, украшает второстепенное здание в Муро-дзи. является отличительной чертой скульптуры раннего периода Хэйан, с тяжелым телом, одетым в толстые складки драпировки, высеченные с стиль хомпа-шики (катящиеся волны), а также выражение лица, которое кажется серьезным и замкнутым. Kei Sculpture School, создающая новый, более реалистичный стиль скульптуры.
Африке
Изобразительное искусство в Африке делает упор на скульптуру. Африканские художники предпочитают трехмерную работу двумерной. Хотя антропологи утверждают, что первые известные скульптуры в Африке относятся к культуре Нок в Нигерии около 500 г. до н.э., произведения африканского искусства Фараон (относящийся к Древнему Египту), период более ранний, чем Noc. Металлические скульптуры, происходящие из восточной части Западной Африки, такой как Бенин, считаются лучшими из когда-либо созданных.
Статуя была создана и символизирована, отражая место происхождения, где статуя была сделана. Основываясь на используемых материалах и техниках, а также их функциях, скульптурные работы различаются от одного региона к другому.
В Западной Африке статуи имеют удлиненные тела, угловатые формы и черты лица, которые представляют собой идеальные формы, а не людей. Фигуры используются в религиозных ритуалах, и часто поверхность покрывается материалом во время церемонии подношения. Напротив находится статуя, созданная манде-говорящими жителями Западной Африки. Их скульптуры из дерева имеют широкую и плоскую поверхность, а руки и ноги имеют цилиндрическую форму.
В Центральной Африке характеристики включают лицо в форме сердца, которое изгибается внутрь, и узор из кругов и точек. Хотя некоторые группы предпочитают создание лиц с геометрическими и угловатыми формами. В качестве материалов используются дерево, которое является наиболее широко используемым, а также слоновая кость, кость, камень, глина и металл. Центральноафриканский регион отличается поразительным стилем скульптуры, который легко определить по месту изготовления статуи.
Одним из видов трехмерных работ, созданных в регионе Восточной Африки, является скульптура из колонны. Столб вырезан в форме человека и украшен геометрическими фигурами, а на вершине вырезаны фигуры людей, животных или других предметов. Этот шест помещается возле гробницы и ассоциируется со смертью.
Самые старые из известных глиняных фигур в Южной Африке датируются 400–600 гг. Нашей эры и имеют цилиндрическую голову. Эта глиняная фигурка представляет собой сочетание людей и животных. Помимо глиняной статуи в гробнице похоронен деревянный подголовник. Этот подголовник имеет форму геометрических фигур или фигурок животных.
Египет
Древние египетские скульптуры были разработаны для представления древнеегипетских богов, а также фараонов в физической форме. При создании скульптур соблюдаются очень строгие правила; мужская статуя сделана темнее женской; в сидящих статуях руки должны быть положены на колени и соблюдены определенные правила изображения богов. Художественный рейтинг основан на соответствии правилам, а правила неукоснительно соблюдаются на протяжении тысячелетий, поэтому внешний вид статуя практически не изменилась, за исключением короткого периода во время правления Эхнатона и Нефертити, изображение разрешено натуралистический.
Европа
Римско-греческий классический
Европейская классическая скульптура относится к скульптуре из Древней Греции, Древнего Рима и эллинизированных и романизированных цивилизаций или их влияния. примерно с 500 г. до н.э. до падения Рима в 476 г. н.э. термин «классическая скульптура» также использовался для современных скульптур, выполненных в этом стиле. классический. Европейские классические скульптуры обладают следующими характеристиками:
- Полная фигура: либо атлетичный молодой человек, либо обнаженная женщина.
- Портрет: с признаками возраста или сильного характера.
- Ношение костюмов и атрибутов классических богов.
- Забота о натурализме основана на наблюдении, часто с использованием реальных моделей.
Форма обнаженных статуй обычно широко принимается публикой, основываясь на давних традициях, которые ее поддерживают. Но иногда есть те, кто возражает против этой темы наготы, обычно из числа моральных и религиозных фундаменталистов. Например, у некоторых греческих статуй из коллекции Ватикана пенисы удалены.
Готический период
Связующее звено между искусством, в данном случае архитектурой средневековой Европы (готика) с римским архитектурным искусством, называется романским периодом. Ранняя готическая скульптура находилась под влиянием христианства и возникла из стен церквей и монастырей. Статуя в Шартрском соборе (ок. 1145) во Франции - это ранняя готическая скульптура. В Германии он находится в Бамбергском соборе с 1225 года. В Англии скульптура была ограничена скульптурой, используемой на надгробиях и нефигурных украшениях (отчасти из-за цистерцианского иконоборчества). В Италии все еще находятся под влиянием форм классической эпохи, например, тех, что находятся за кафедрой Баптистерия в Пизе и Сиене.
эпоха Возрождения
В эпоху Возрождения возродилась и скульптура, в некоторых случаях даже раньше, чем другие произведения искусства. Одной из важных фигур этого периода был Донателло с его бронзовой скульптурой, Дэйвид (не путать с Давидом Микеланджело). Это скульптура раннего Возрождения. То же самое и с Микеланджело, который помимо скульптур Дэйвид, также делает Пит. Статуя Давида Микеланджело - образец стиля Contraposto изображения человеческой фигуры. Есть еще несколько периодов от Возрождения до модернизма, на которые влияют политические изменения, культурные движения или другие вещи, а именно период маньеризма, барокко и неоклассицизма.
Модернизм
Огюст Роден - один из самых известных европейских скульпторов начала 20 века. Его часто называют скульптором-импрессионистом. Классическая современная скульптура меньше интересуется натурализмом, анатомическими деталями или костюмами, а больше интересуется стилизацией формы, а также ритмом объема и пространства. Со временем классический современный стиль скульптуры был принят двумя тоталитарными правителями Европы: нацистской Германией и Советским Союзом. В то время как в других европейских регионах этот стиль изменился и стал декоративным / ар-деко (Пол Мэншип, Карл Миллес), абстрактной стилизацией (Генри Мур, Альберто Джакометти) или более выразительным. Модернистское движение в скульптуре произвело произведения кубизма, футуризма, минимализма, инсталляции и поп-арта.
Понимание скульптуры по мнению экспертов
В данном случае статуя по форме является одним из объемных произведений искусства. Потому что статуя имеет длину, ширину и высоту (объем), и ею можно любоваться со всех сторон.
Работа современной скульптуры сейчас начинает быстро развиваться вместе с необходимостью ориентироваться в меняющемся образе жизни в нашей среде.
Согласно индонезийской энциклопедии (1990: 215) скульптура скульптура означает скульптуру или твердую форму тела, которая реализована в трех измерениях, творения которых могут быть в виде рельефных изображений. (облегчение) или скульптуры из дерева или металла.
Вот некоторые из искусствоведов, которые определяют искусство скульптуры.
По словам Микке Сусанто (2011: 296) Скульптура - это вид объемной работы, форма которой создается методом вычитающий (сокращение материалов, таких как резка, инкрустация) или добавка (сделать модель сначала как литье и печать).
Между тем, согласно Соенарсо и Соэрото в их книге (1996: 6) Скульптура - это все произведения в форме пространства.
Согласно Большому индонезийскому словарю - это искусственные предметы, человеческие и животные формы, созданные с помощью резьбы.
Далее Б.С. Майерс (1958: 131-132).) определяет скульптуру как трехмерное произведение, не привязанное к какому-либо фону или какой-либо области здания. За этой работой наблюдают окружающие, поэтому она должна выглядеть очаровательно или иметь смысл во всех аспектах.
Вдобавок Майер (1969: 351) добавил, что искусство скульптуры стоит особняком и действительно трехмерно, так что под любым углом, с которого мы посмотрим на него, мы столкнемся с осмысленной формой.
Основываясь на приведенном выше понимании, можно сделать вывод, что произведение искусства имеет очень широкую среду. Все может быть вспомогательным аспектом в создании произведений искусства, одно из которых - скульптура. Эта отрасль трехмерного искусства - воплощение человеческого самовыражения и творчества.
Прекрасные элементы в скульптуре
При создании скульптуры для получения хороших результатов необходимо наличие элементов, поддерживающих форму, которые часто называют визуальными элементами. (визуально). Вообще говоря, элементы (визуально) в работе разработаны:
Линия
Элементы формы линии - это встреча от одной точки к другой. Согласно Юдосепутро (1993: 89) линия является наиболее важным визуальным элементом и служит барьером, создавая впечатление размера и создавая впечатление текстуры на поле. Хотя простые линии играют очень важную роль в создании произведений искусства.
Согласно Нурсантаре (2007: 11) линия - это линия точек, которая имеет удлиненные размеры и определенное направление с разделенными концами. Он может быть длинным, коротким, толстым, гладким, прямым, изогнутым, ломаным, волнистым, горизонтальным, вертикальным, диагональным и так далее. Далее говорится, что согласно
По своей форме линия может быть как реальной, так и псевдо. Настоящие линии - это линии, образованные прямыми каракулями или штрихами. Псевдострока - это линия, которая появляется из-за впечатления границы (контура) поля, цвета или пространства. Susanto (2002: 45) утверждает, что линия представляет собой комбинацию ряда параллельных точек одинакового размера. Он имеет вытянутые размеры и направление, может быть коротким, длинным, гладким, толстым, волнистым, изогнутым, прямым и так далее.
Линия - это знак или отметка, которая простирается, отпечатывается на поверхности и имеет направление. На воплощение линии также сильно повлиял характер художника (Sunaryo, 2002: 5). Согласно Картике (2004: 40), мазки или линии, сделанные художником, будут производить различное психологическое впечатление на каждую присутствующую линию. Кроме того, инструменты и материалы, используемые при создании произведений искусства, также во многом определяют формирование получившейся линии.
Sunaryo (2002: 4) утверждает, что линия по типу делится на три части, а именно: (1) прямая линия, линия, которая втягивается прочно и плавно, имеет четкое направление к основанию кончика, обычно эта линия жесткий. (2) Линии изгиба, движущиеся линии, которые изгибаются, меняют направление или изменяют направление, их внешний вид образует острые углы или изгибы, иногда производя четкое и резкое впечатление. (3) Изогнутые линии, мягкие и женственные с точки зрения направления линий, также делятся. разделены на три части, а именно: Вертикальные (вертикальные) линии, а именно появление твердого оттиска, обладающего высокой живучестью. сильный; Плоские (горизонтальные) линии, а именно внешний вид спокойный, ровный и широкий; Поперечная линия (диагональ) производит впечатление движущегося и активного образа.
На скульптуре появляется линия, которая представляет собой виртуальную линию, которая кажется твердой, жесткой, гибкой и изогнутой. из-за зазубрин, которые образуют темный свет и вызваны падением света на поверхность статуя.
Цвет
Цвет - это визуальное качество, позволяющее различать два объекта или формы, которые идентичны по внешнему виду, размеру и значению. Воспринимаемый нами цвет во многом определяется наличием света (Sunaryo, 2002: 12). Согласно Soegeng в Kartika (2004: 48) цвет - это впечатление, производимое светом на глаза. Цвета этих объектов не являются абсолютными, но на каждый цвет будет влиять важность его использования.
Каждая статуя имеет цвет, отличный от цвета других статуй, в зависимости от среды, использованной при создании статуи. За счет элемента цвета он может повысить ценность красоты статуи, которая достигается за счет характерного цвета среды. используется, так что цветовой элемент в статуе можно использовать как одну из эстетических ценностей в работе. скульптура.
Текстура
Текстура (текстура) представляет собой визуальный элемент, который показывает ощущение поверхности материала, намеренно созданное и представленное в компоновке для достижения визуальной формы, как попытка придать определенное ощущение поверхности плоскости на
появление форм в произведениях искусства в реальном или псевдо (Картика, 2004: 47-48). Согласно Susanto (2002: 20) текстура или barik - это ценность осязания, качество поверхности, которое может описать поверхность объекта, такая как кожа, волосы, и можно почувствовать шероховатость, регулярность чего-либо объект.
Текстура - это свойство поверхности, которое имеет гладкую, скользкую, гладкую, гладкую, блестящую, морщинистую и т. Д. (Sunaryo, 2002: 11). Согласно Nursantara (2007: 15), текстура - это сенсорная ценность поверхности, она может быть гладкой, шероховатой, скользкой и т. Д. В искусстве скульптуры текстуру можно получить, используя элементы цвета, линии, выражения, которые дают результат. различные значения касания и, кроме этого, текстура также может быть получена из используемой скульптурной среды.
выражение
выражение (формы) это небольшая область, которая возникает из-за того, что она ограничена контуром (линией) и / или ограничена наличие разных цветов или темный свет в затенении или из-за текстуры (Картика, 2004: 41). В произведении искусства форма используется как символ переживания художника при описании получившегося объекта предмет. Согласно Сунарио (2004: 4), начиная со слова форма что обычно означает воплощение, окруженное контурами и цветными штрихами, чтобы выразить поле или что-то, имеющее объем или массу. Согласно Wong in Sunaryo (2002: 10) с точки зрения воплощения, элементы можно разделить на (1) геометрические элементы, (2) органические элементы, (3) регулярные элементы и (4) неправильные формы.
Форма
В основном понятие формы (формы) это физическая форма, которую можно увидеть (Бастоми, 1992: 55). Форма тесно связана с элементами линии. Плоскость - это форма местности, ограниченная линиями, другими словами, эта форма также называется плоскостью с краями. Форма - это форма, как в скульптуре, которая всегда имеет разную форму. Скульптура также использует элемент формы как один из элементов красоты, потому что, глядя на него с физической точки зрения или на существующую форму, статую можно оценить по ее объективной красоте.
Номер
Номер (пробелы) это элемент или область, которая окружает фигуру. Согласно Юдосепутро (1993: 98) фактический элемент пространства нельзя увидеть или что-то воображаемое. В космосе можно жить только присутствием предметов или рисованием линий и плоскостей на листе бумаги.
В двухмерном дизайне пространство виртуально, потому что оно называется виртуальным пространством. Виртуальное пространство может быть плоским, плоским и ровным. Трехмерный эффект, широко известный как глубина. Глубина - это иллюзорное или нереальное пространство, в то время как реальное пространство может быть занято объектами и является трехмерным, например, в скульптуре, которая также имеет элемент пространства.
Объем
Пространство, ограниченное плоскостью, называется объемом. Объем в статуе проявляется в виде частей всей массы, созданных по ширине и глубине (Tristiadi, 2003: 10). Скульптура имеет элемент объема, который также называется содержанием. Скульптура имеет трехмерный элемент и имеет элемент пространства, который создает объем в скульптуре.
Темный свет
Темный и светлый элемент называется светлым элементом, который исходит от солнца, которое изменяется в градусах. интенсивность, а также угол падения, при котором получаются изображения различной плотности. (Сунарио, 2002: 19). Темные и светлые элементы в произведении искусства создают тени, которые могут повлиять на форму самого произведения. Отношения между светом и темнотой создают тень, которая создает градацию. Эта градация будет влиять на глаз, приводя к различию между темным и светлым на объекте.
На основании приведенного выше описания можно сделать вывод, что реализовать эстетически ценное произведение искусства нельзя отделить от визуальных элементов, составляющих его. Линии, цвета, текстуры, особенности, формы, пространства, объемы, а также свет и темнота - это визуальные языки, которые можно использовать. выражает эмоции, как ноты в музыке мгновенно трогают и поднимают настроение сердце. Тона - это выражение всего, что внутри.
Линия присутствует как реализация лица или поля, а поле как изображение объекта с зазубринами цвета и текстуры, чтобы выразить душу. В то время как присутствие объекта, имеющего форму или форму, создаст пространство и объем, которые заполните его темным и светлым, которое возникает из-за разницы в интенсивности света, получаемого объектом объект.
Расположение или композиция эстетических элементов - это принцип организации элементов в дизайне. Чтобы повысить ценность произведения искусства, помимо визуальных элементов в произведении искусства, вы также должны обращать внимание на принципы дизайна.
Функции скульптуры
Скульптура в древние времена создавалась для религиозных целей, в индуистские и буддийские времена статуи делали в честь бога или человека, который был примером. В последующих разработках статуи были сделаны для памятников или ознаменования крупного события в стране, группе или отдельном человеке. В наши дни скульптура часто создается, чтобы выразить самость создателя, потому что она более свободна и разнообразна.
Скульптура также была создана, чтобы оценить красоту ее формы. В целом по слепоте скульптуры выделяют 6 видов, а именно:
- Религиозные статуи, помимо возможности наслаждаться своей красотой, основная цель создания этой статуи - это средство поклонения, имеющее религиозное значение.
- Памятник статуям красоты и формы петунг выполнен как памятник историческим событиям или заслугам героя.
- Скульптурная архитектура, красотой статуи можно насладиться из основного назначения статуи, которая активно участвует в строительстве здания.
- Статуя украшения, чтобы украсить здание или сад.
- Художественная скульптура, художественная скульптура, чтобы насладиться красотой ее формы.
Ремесленная скульптура, результат работы мастеров. Красота статуи, созданной для наслаждения, также преднамеренно продается.
В прошлом в Индонезии были известны примитивные статуи, например, найденные в Ириан-Джая (Асмад) и Южном Сулавеси (Тораджа). По мнению Musoiful Faqih M (2004: 59), в индуистско-буддийский период классическая скульптура в основном развивалась на Яве и Бали. Первобытные и классические скульптурные произведения до сих пор традиционно передавались из поколения в поколение. Кроме того, примитивный и классический стили называются традиционными стилями, а статуи вне примитивного и классического стиля называются скульптурами в современном стиле. Судя по воплощению, многообразие современной скульптуры можно разделить на три:
Исходя из схемы, представленной в варианте:
- Подражательный стиль (реалист / представитель)
Этот узор представляет собой имитацию природных форм (человека, животных и растений). Его воплощение основано на физико-пластической или физической форме, анатомической, пропорции и движении. Скульптуры в стиле реализма можно увидеть в работах Хендро, Трубуса, Саптото и Эди Сунарсо.
- Деформирующий узор
Этот стиль скульптуры сильно изменился по сравнению с имитацией природы. Природные формы составлены в соответствии с фантазией скульптора. Изменения и естественные формы трансформируются в новые формы, которые выходят из своих первоначальных форм. Эту работу можно увидеть в работе But Mochtar G Sidhartha.
- Нефигуративный узор (абстрактный) Эта статуя вообще оставила естественные формы для своего абстрактного проявления. Эту работу можно увидеть в работе Риты Видагдо, которая никогда не отображает общеизвестные формы, такие как формы, существующие в природе. Он культивирует трехмерные визуальные элементы, такие как; линия, плоскость, пространство и относитесь к визуальным элементам так, как они есть - не представляют собой конкретное понятие или понимание.
Типы скульптур по способу их изготовления
- Статуя представляет собой статую в форме живых существ, таких как люди и животные.
- Рельеф - это скульптурное произведение, которым можно любоваться только спереди, потому что оно расположено на стене.
Типы статуй, судя по их положению
- Свободно стоящая статуя - это статуя, которая стоит вертикально.
- Статуя Зонда - это тип статуи, которая остается неповрежденной в различных положениях, таких как сидение, приседание, сон, стоя и другие.
- Статуя Босса - это статуя в половину тела.
- Статуя Тарсо - это статуя, состоящая только из определенных частей или частей его тела.
Техника Скульптуры
Основываясь на материалах, использованных для изготовления статуи, технику создания скульптуры по Хумару Сахману (1993: 80) можно разделить на пять способов:
- Лепить (Резьба)
Техника резьба или лепка - это, по сути, процесс уменьшения ненужных частей. Процесс резьба начиная с кусков камня, дерева или твердых предметов, которые можно вырезать, части будут выброшены что не является существенным для того, чтобы избавиться от ранее существовавших идей (Сахман, 1992:85). Согласно Сукарионо (1994: 33) техника лепки заключается в частичном удалении, постепенно лепя и оставляя части желаемой формы. Материалы, используемые в этой технике: камень, камень, мрамор, дерево и другие.
Лепить (резьба) в скульптурной работе, а именно, постепенно уменьшая ненужные части до тех пор, пока статуя не приобретет желаемую форму в соответствии с первоначальной идеей. Резьба это сложный процесс, потому что он требует владения особыми техниками и идеями или концепциями, которые являются достаточно зрелыми.
- Формование (Моделирование)
Лепка или формовка - это техника создания работ с использованием пластических материалов, таких как глина и пластилин. Сахман (1992: 85) говорит, что моделирование т.е. формируя, добавляя немного,
чтобы он приобрел желаемую форму. Используемый материал - это материал, обладающий упругими свойствами, поэтому желаемая форма полученный путем добавления новых материалов в форму, которая находится в процессе решение.
Согласно Сукарионо (1994: 33) моделирование То есть, постепенно склеивая материал, чтобы он приобрел желаемую форму. Материалы, используемые в этой технике: глина, цемент, гипс, бумажная масса, воск. В скульптуре такие пластические материалы позволяют скульптору использовать процесс добавка а также вычитающий т.е. желаемая форма получается путем добавления или вычитания материалов, которые находятся в процессе формования.
- Залить (Кастинг)
Кастинг означает печать, то есть печать жидкого теста с использованием формы для получения желаемой формы (Sahman, 1992: 86). Кастинг или литье - это техника литья или заливки, используемый материал - это материал, который можно расплавить, такой как цемент, гипс, металл, стекловолокно и так далее.
Раньше при изготовлении этой статуи нужно было заранее подготовить форму, например, из гипса или чего-то подобного, чтобы она стала форма, состоящая из нескольких частей, и когда вы хотите распечатать, вам просто нужно соединить части в соответствии с формой Распечатать.
- Нанизывание (Сборка)
Сборка или сборка, а именно формирование путем сборки из различных материалов (Sahman, 1992: 86). Материалы, используемые при сборке, включают использованную ткань, металл, резину, кожу, стекло, пластик, дерево и другие.
- Договариваться (Строительство)
Техника строительство или строительство имеет тенденцию к архитектурным произведениям или строительному искусству. Строительство а именно сборка или сборка компонентов из металла или железа с использованием сварочного инструмента в качестве соединителя (Sukaryono, 1994: 33). Другие определения строительство согласно Сахману (1992: 86), это формирование путем компоновки, комбинирования, сборки таким образом, чтобы получить запланированную форму с помощью подходящего адгезива. Используемые инструменты включают: сварочный аппарат, молоток, клей и др. Обычно эта техника используется для создания скульптур из схожих материалов.
Инструменты для изготовления скульптур из использованных материалов (скульптурные художественные материалы)
Оборудование, используемое для изготовления статуи, зависит от материала и техники. Инструменты, используемые при лепке, состоят из:
- Буцир - это инструмент для изготовления скульптур из дерева и проволоки.
- Поворотный стол - это стол для изготовления скульптур, который можно перемещать путем поворота, его функция - облегчить управление формой с разных сторон.
- Долото
- деревянный молоток
- Форма служит для затягивания стяжек и перерезания стяжек.
- Ложка для теста служит для того, чтобы взять тесто и прикрепить его к каркасу статуи.
- Для изготовления глиняных скульптур требуется зерно и шпатель, чтобы подбирать и исправлять или добавлять материал и гладкие поверхности, до которых трудно добраться непосредственно рукой.
- Скульптура из дерева для своего изготовления требует ножа, топора, молотка, пилы и наждачной бумаги.
- Скульптура изготовлена из каменных орудий, использованных в виде стальных долот, чугунных молотков, шлифовальных машин «Гренда».
- Скульптуры из металла, используемые инструменты: печи, отливки, формовочные инструменты и шлифовальные машины.
- Скульптуры из металла «в виде пластин». Необходимые инструменты - молотки, «битые» вставки и точильщики «гренды».
- Для изготовления скульптуры из цемента потребовались инструменты, нож, молоток и плоскогубцы.
Материалы в скульптуре
В скульптуре материал является средством выражения при создании скульптуры. Материалы - это основа работы, которая не была обработана или переработана, чтобы стать готовым продуктом. Материалы - это материалы, которые обрабатываются или изменяются так, что они становятся товарами, которые затем называются произведениями искусства (Rondhi, 2003: 25).
Материалы для изготовления скульптур включают в себя множество вещей, начиная от дерева, металла, камня, почвы, резины, пластика, волокно, гипс, и так далее.
Каждый материал имеет разные характеристики при использовании, которые играют роль в создании высококачественных произведений искусства. Как утверждает Бастоми (2003: 92), каждый материал обладает особыми свойствами, которые его характеризуют. Характеристики материала определяются несколькими аспектами, включая:
(1) Красота, заключенная в материале. Каждый материал имеет свою красоту, особенно по цвету. Оригинальный цвет материала сильно влияет на красоту произведения искусства.
(2) Текстура или отпечаток поверхности материала. Саму фактуру можно определить по цвету. Волнистая цветовая гамма может создать впечатление неровной поверхности, а цветная
Основы скульптуры
Теперь, когда мы знаем об элементах статуи, мы переходим к тому, что с ними делать. Обработка скульптурных элементов в процессе называется основами лепки. Основы изготовления скульптур включают:
- Формирование и строительство
Скульптор работает, собирая элементы статуи, чтобы построить статую. С самого начала работы скульптор пытался собрать части в определенное здание.
Композиция и строительство - основные действия скульптора, поскольку они определяют общую форму статуи (Г. Шидарта, 1987: 33).
- Сравнение (Пропорция), Гармония (Гармония) и Единство (Единство)
Согласно Микке Сусанто (2011: 320) Сравнение или пропорция - это размер между частями и частями, а также частями и единством или целым. Пропорция тесно связана с балансом (балансом), ритмом (ритмом, гармонией) и единством (единством). Пропорция также используется как один из факторов для измерения и оценки художественной красоты.
Необходимо учитывать сравнение, гармонию и единство формы статуи. Если есть одно нехорошее сравнение, оно произведет менее гармоничное впечатление. Поэтому при лепке всегда нужно обращать внимание на проблему сравнения, чтобы статуя имела подходящие и гармоничные размеры, чтобы создать сбалансированную единую форму.
- Баланс (Balance), Доминирование и Ритм (Rhythem)
По словам Микке Сусанто (Mikke Susanto, 2011: 46), балансировка определяется как регулировка материалов в зависимости от размера веса и подчеркивает стабильность художественной композиции.
Скульптор работает, учитывая баланс между частями статуи при создании формы. Уравновесьте верх с низом или между левым и правым краем статуи, чтобы получить твердую форму.
Чтобы избежать впечатления скованности и серости, скульптор может создавать ритм, работая с элементами статуи.
Процесс создания скульптуры
Цель создания искусства действительно разнообразна, среди прочего, только для того, чтобы представить чистую красоту, есть излияние эмоций, и не менее движимое желанием быть достаточным жизнь. Создание произведения искусства должно пройти через процесс создания произведения искусства. Процесс - это последовательность изменений или развития чего-либо (Poerwadarminta, 1981: 769). Итак, создание произведения искусства - это
последовательный и непрерывный процесс в виде этапов с влиянием окружающей среды, так что произведения искусства могут быть созданы художниками.
По мнению Л. ЧАС. Чапмана (Humar Sahman 1993: 119) процесс создания состоит из трех этапов:
- Начальная стадия
Этот начальный этап представляет собой попытку найти идеи или найти источники идей. Этот этап также можно назвать этапом поиска вдохновения или вдохновения в природной среде. Искать вдохновение - это попытка художника придумать новые идеи. Художникам нужен сильный драйв в создании произведений искусства.
- Этапы доработки, развития и усиления исходной идеи.
На этом этапе совершенствования это означает превращение его в превизуальное изображение, которому впоследствии можно будет придать реальную форму или форму. Таким образом, идеи, которые возникают на ранних стадиях, на данном этапе все еще должны быть усовершенствованы до идеальных идей. так, чтобы позже в процессе создания произведения искусства его можно было легко визуализировать в виде рисунка или рисунка. дизайн.
- Этапы визуализации в среде
В процессе создания среда должна использоваться, если мы хотим завершить до последней стадии. Эта среда сама по себе служит средством для выражения художниками своих идей. Художники в реализации произведения искусства от начальной стадии до стадии визуализации большего количества художников играть активную и творческую роль в поиске вдохновения, совершенствовании идей и визуализации внутри Средняя.
Вливание концепции или дизайнерской формы в среду облегчает художникам создание и производство произведений искусства. Выбор средства массовой информации также должен быть тщательно продуман, потому что среда очень влияет на процесс создания.
Принципы дизайна в скульптуре
Произведение искусства - это форма организации элементов искусства. Элементы искусства организованы таким образом, что создается форма, имеющая смысл. В процессе организации эти элементы упорядочиваются с учетом определенных правил, так что получается работа, имеющая эстетическую ценность. Принцип, которым руководствуется, как организовать, расположить визуальные элементы и объединить их для создания формы работы.
Таким образом, он содержит эстетическую ценность или может вызывать интересный визуальный опыт, называемый принципами дизайна (Sunaryo, 2002: 6). Принципы дизайна также известны как принципы, которыми руководствуется создание изобразительного искусства. В работе, особенно в скульптуре, необходимо обращать внимание на дизайнерские принципы, в том числе:
- Остаток средств
Остаток средств (остаток средств) в процессе создания - это состояние или сходство между силами, которые противостоят друг другу, и создает визуально сбалансированное впечатление или интенсивность работы. Есть два вида баланса: формальный и неформальный. Формальный баланс - это баланс по двум противоположным сторонам одной оси. Пока
Неформальный баланс - это односторонний баланс расположения элементов, использующий принцип расположения неравенств или контрастов и всегда асимметричный (Kartika, 2004: 60).
- Ритм
Ритм (ритм) это расположение визуальных элементов многократно и непрерывно, так что Созданное имеет единство направления и движения, которое вызывает интеграцию его частей (Sunaryo, 2002:35). Согласно Картике (2007: 82), ритм - это повторение элементов произведения искусства. Ритм в изобразительном искусстве очень важен, потому что очень необходимо наблюдать за произведениями искусства или за процессом их создания. времени, поэтому необходимо знать ритм с точки зрения цвета, композиции, линии и т. д. (Susanto, 2002:98).
Повторение - это повторение вспомогательных элементов произведения искусства. Повторение или повторение - это разница между формой, лежащей в ступени, и временем. Sunaryo (2002: 35) говорит, что ритм можно получить несколькими способами, а именно (1) повторяющийся, представляет собой ритм, полученный путем повторения элементов, в результате чего получается общий ритм, который очень упорядочен, монотонен и скучен в результате расположения одинаковых элементов по форме,
размер и цвет, (2) альтернатива, представляет собой форму ритма, создаваемого попеременным повторением визуальных элементов, (3) прогрессивный это ритм, полученный путем демонстрации повторения в постепенных или постепенных изменениях и развитии, а четвертый течет, это плавный ритм, возникающий из-за расположения волнистых, извилистых и непрерывных плавных линий.
- Господство
Доминирование или известность имеют целью привлечь внимание людей, которым нравится произведение искусства, которое считается более важным, чем другие вещи. Выступ или акцент делается путем придания интенсивности, использования контрастных цветов и противоположных размеров.
Согласно Сунарио (2002: 36-37) доминирование - это выступание ролей или выступление частей над другими частями в целом. При наличии господства элементы не будут казаться единообразными, равными или одинаково сильными, а вместо этого будут укреплять целостность и единство формы. Более того, Бастоми (1992: 70) сказал, что доминирование - это попытка выделить суть искусства или вершину искусства. так что необходимо преобладание произведения искусства, потому что оно сделает произведение интересным и станет его центром внимание.
Хорошая работа делает акцент на привлечении внимания (центр интереса). Есть несколько способов привлечь внимание к акцентам, что достигается за счет повторения размера и контраста между текстурами, цветовыми тонами, линиями, пространствами, формами (Kartika, 2007: 63).
- Сопоставимость
Сопоставимость (пропорция) это устройство отношений между одной частью целого (Sunaryo, 2002: 31). Расположение рассматриваемой детали зависит от размера, а именно размера детали, узости детали, короткой длины детали или высоты детали. Цель настройки сопоставимости - достичь соответствия и баланса, чтобы получить удовлетворительное единство. Сопоставимость - это также принцип конструкции, который регулирует соотношение между размерами элементов и целым для достижения соответствия.
- Единство
Единство (единство) это принцип организации самых основных визуальных элементов (Sunaryo, 2002: 31). Ценность единицы формы не определяется количеством ее частей. Единство достигается выполнением других принципов, поэтому единство является наиболее важным и решающим принципом дизайна. Картика (2007: 59) говорит, что единство - это не просто количество частей, но относится к их качеству.
Другими словами, в единстве существует тесная взаимосвязь между его элементами, так что это не может быть отделены друг от друга, и нет необходимости прибавлять или вычитать из Для него.
Из объяснения выше, принцип дизайна в основном является эталоном, используемым для оценки хорошая работа, особенно в организации каждого элемента так, чтобы получилось идеальное сочетание интересно.
Можно сказать, что произведение искусства имеет эстетическую ценность, если при его создании видно, как его спроектировать. Что касается хорошего дизайна, это дизайн, который выполнен в соответствии с принципами проектирования n. Есть восемь элементов дизайна, которые художники должны учитывать при создании произведений искусства, а именно: линия, цвет, текстура, внешний вид, форма, пространство, объем, а также свет и тьма.
Между тем, что необходимо учитывать при проектировании, так это организовать элементы дизайна в соответствии с принципами дизайна, состоящими из: баланса, ритма, доминирования, пропорциональности и единства. Таким образом, произведение искусства можно назвать произведением, имеющим ценность красоты, если художник применил элементы искусства с аранжировками, основанными на принципах дизайна.
Примеры скульптуры и полные пояснения с картинками
Образец художественной скульптуры шаблонподражательный (реалист/представитель) ;
который является имитацией природных форм (людей, животных и растений). В основе воплощения этой узорной скульптуры лежит физиотерапевтпластик или физическая форма, анатомия, пропорции и движения. Хендра, Трубус, Саптоно и Эди Сунарсо. Пример имитационной скульптуры «Освобождение» работы Эди Сунарсо.
Примеры скульптурышаблондеформирующий ;
А именно форма сильно изменилась от имитации природы. Натуральные формы обработаны, составлены по задумке и фантазии скульптора. Преобразование природных форм в новые формы все еще связано с физическими свойствами. Из воображаемых и геометрических форм возникают кубистические узоры. Этот узор можно увидеть в работах таких скульпторов, как; Но Мохтар, Джи Сидхарта и другие. Пример деформативной скульптуры «Богиня счастья» Г. Сиддхартха
Примеры скульптуры шаблоннефигуративный (абстрактный) ;
То есть вообще многие природные формы оставлены для их воплощения (абстрактного). Абстрактный стиль находится под влиянием строительного потока. Скульптура рассматривается как форма строительства, а именно расположение таких материалов, как железо, пластина, проволока, дерево, пластик и т. Д. Пример нефигуративной скульптуры «Тонгак Самудра» Дж. Сиддхартха.
Это обсуждение о «Скульптура» Определение & (Тип - Функция - Форма - Техника) Я надеюсь, что этот обзор может дополнить ваше понимание и знания, большое спасибо за посещение.
Читайте также:
- «Изобразительное искусство» Определение и (Принципы)
- Определение чистого и прикладного искусства и различия
- Определение искусства по мнению экспертов и его форма Бентук
- 22 Понимание живописи со стороны полных экспертов