Современное искусство: определение, характеристики, изображения и примеры
Современное искусство - определение, характеристики, уникальность, оценка, виды, примеры: Одна из отраслей искусства, на которую повлияла модернизация. Современное означает современное, современное или, точнее, то, что совпадает с теми же или текущими временными условиями.
Понимание современного искусства Сени
Современное искусство - это отрасль искусства, на которую оказывает влияние модернизация. Современное означает современное, современное, или, точнее, то же самое в тех же условиях времени сегодня, поэтому современное искусство - это искусство, которое не связано правилами прошлого и развивается согласно времени сейчас.
Также читайте статьи, которые могут быть связаны: Понимание морали - цель, тип, пространство, масштаб, фактор, Карима, различие
Современная живопись - это произведение, тематически отражающее ситуацию прошедшего времени. Например картина, которая больше не привязана к эпоха Возрождения. Точно так же и с танцем, более креативным и современным.
слово "Современный" что происходит от слова "co"(вместе) и"темп" (время). Таким образом, подчеркивается, что современное искусство - это произведение, тематически отражающее ситуацию уходящего времени. Или мнение, что «современное искусство» - это искусство, противоречащее традиции западного модернизма.
Современное искусство - это развитие искусства, которое находится под влиянием модернизации и используется как общий термин, так как термин СовременныйИзобразительное искусство развивалась на Западе как продукт искусства, созданного со времен Второй мировой войны.
Этот термин появился в Индонезии, поскольку для создания произведения искусства используются различные техники и средства, в том числе и потому, что это произошло. смесь практик другой дисциплины, художественного выбора и выбора презентации произведений, не ограниченных рамками пространства и времени время.
Характеристики современного искусства
В соответствии с приведенным выше определением современного искусства, мы можем узнать, классифицируется ли произведение как современное искусство или нет, по нескольким характеристикам. К характеристикам современного искусства относятся:
- Не связаны правилами или стандартами древнего искусства.
- Развитие со временем
- Между различными художественными дисциплинами нет преград.
- Преодоление границ между живописью, скульптурой, графикой, бессмыслицей, анархией и политическим действием.
- Имея "моралистические" страсти и страсти
- Интересуются СМИ
- Часто используется как дискурсивный товар
Уникальные идеи и приемы современного искусства
Идеи - это творческие идеи при создании произведения. Идеи / идеи в искусстве - это плод мысли о создании произведения искусства. Идея создать произведение возникнет, если оно вызвано физическими и духовными потребностями.
Уникальность идеи создания современного искусства в том, что оно всегда ищет вдохновения и создает / творит что-то новое. Творчество современного искусства имеет следующие характеристики:
Также читайте статьи, которые могут быть связаны: Определение двухпалатной системы правления и примеры
- Уникальный (не имеет ничего общего с другими произведениями искусства)
- Физическое лицо (частное или частное лицо)
- Универсальный (для всех или более широкого сообщества)
- Выразительный (выражение чувств или излияние души)
- Выживание (длится на протяжении веков / вечно)
Техника - это метод обработки медиума при создании произведения. На методы работы современного искусства сильно влияют материалы и инструменты, используемые для создания произведений искусства. На методы работы современного искусства также может повлиять творчество человека, так что получается уникальная рабочая техника.
Признание произведений современного индонезийского искусства
Современные / современные произведения искусства в Индонезии имеют различные формы, типы и узоры, в том числе двухмерные произведения искусства: живопись, графика, батик и т.д.; трехмерные: скульптура, керамика, инсталляция и др. Благодаря собственному творчеству индонезийские художники создают произведение искусства как воплощение выражения своей души.
Творчество индонезийских художников способствовало развитию искусства в Индонезии. Появление различных произведений искусства вызывает выражение признательности для понимания смысла, заключенного в работах этих индонезийских художников. Признательность - это награда или оценка.
Признание изящных искусств - это деятельность по оценке произведений искусства. Оценка произведений искусства может быть выражена сочувствием в форме устных / письменных выражений или ответов.
Некоторые художники вульгарно и легко передают послания через свои работы. понятны, но есть и те, кто передает свою работу с помощью символов, содержащих значение определенный.
Также читайте статьи, которые могут быть связаны: 25 примеров учебных заведений: функции, определения, характеристики
Оценочные действия можно разделить на три уровня, а именно:
- Сочувственная оценка - это ощущение уровня красоты работы, основанное на наблюдениях (видимых), таких как симпатии или антипатии.
- Эмпатическая / эстетическая оценка - это глубокое ощущение эстетической ценности, подразумеваемой в работе, например, чувство удивления или прикосновения.
- Критическая оценка - это оценка, сопровождаемая анализом произведения с учетом идей, методов, элементов искусства и правил художественной композиции.
Подходы / методы оценки произведений искусства, а именно:
- Описательный (объективное воздействие)
- Аналитический (экспозиция, основанная на эстетических принципах)
- Интерпретирующая (экспозиция, основанная на точке зрения наблюдателя)
- Оценка (подверженность по стоимостному измерению)
- Междисциплинарный (различные научные дисциплины)
Виды искусства, содержащие современное искусство
Экологическое искусство
В период роста современного искусства в середине 1960-х - 1970-х гг. Наблюдалась тенденция к художники, чтобы использовать природную среду как часть или даже ядро произведения искусства, которое он инициировал. Они преследуют две основные цели, а именно отказ от коммерциализации искусства и поддержку экологического движения.
Название, данное этой концепции искусства с участием природы, - «Искусство окружающей среды». Индонезийский художник Тегух Остенрик однажды построил пирамиду из прессованных пластиковых отходов, поскольку обеспокоен проблемой отходов в нашей стране.
Другое дело Даданг Кристанто со своим произведением «1001 человек земли», в котором говорится о судебных исках по земельным вопросам. Тысячи статуй из стекловолокна (стекловолокно) помещены на пляже в Марина, Анкол и он сам как одна движущаяся статуя.
Исполнительское искусство
Исполнительское искусство, или искусство перформанса, начало развиваться в конце 1960-х годов и распространилось по всему миру. Термин «тренд» в этом искусстве связан с боди-артом, событиями, действиями, флуксусом и феминистским искусством. Основная идея художников заключается в том, что необходима новая среда выражения, которая может сочетать аспекты движения и звука с аспектами внешнего вида.
Элементы музыки, танца, театра и видео также составляют уникальную отрасль искусства и считают художественные мероприятия наиболее важными в этом отношении. В его выступлениях аспект театральной импровизации настолько силен, что зрителям иногда бывает трудно понять.
Иногда публику даже привлекают в рамках проводимой работы. В Индонезии такое же явление наблюдается среди молодых художников, живущих в больших городах. Есть те, кто поднимает вопрос о все более поврежденной окружающей среде, как это сделал Тисна Санджая: Йойо Йогасмана много исследует свое тело;
Ниндитьо Адипурномо, который часто поднимает символ яванской традиции; Ньоман Эраван, отошедший от корней балийской традиции; Арахмайани с его ответом на глобализацию; и художник Иван Виджоно.
Искусство инсталляции
Искусство инсталляции развивается с 1970-х годов, особенно в США и Европе. Смысл искусства инсталляции тесно связан с местом, где эта работа установлена и выставлена, как в обычных галереях, так и в определенных местах, в зависимости от концепции художника.
Выставленные работы, как правило, не продаются, потому что объектом может быть что угодно, например, использование тысячи листов, расположенных таким образом в комнате, напоминающей подводную среду или мир. воображаемый. Искусство инсталляции также растет в Индонезии и впервые появилось, когда в 1975 году возникло движение нового искусства.
В то время было желание таких молодых художников, как FX Harsono, Hardi, B. Мунни Арди, Ньоман Нуарта и Джим Супангкат за представление работ, которые больше не изолированы, таких как живопись, скульптура или дизайн. В настоящее время искусство инсталляции продвигается многими художниками, такими как ХериДоно, Тисна Санджая, Даданг Кристанто, Кришна Мурти, Андар Маник и Тегух Остенрик.
Тисна Санджая с помощью своей инсталляции под названием «Деревья не растут поспешно» посадил тысячу деревьев красного дерева в Бандунге и Соло как форма критического влияния в качестве художника на политику правительства, которая, как считается, не способствует устойчивости. среда.
Также читайте статьи, которые могут быть связаны: Текст дебатов
Видео Арт
Термин видеоарт - это перевод видеоарта, который начал развиваться в середине 1960-х годов. Видеоарт - это видео-работа художника. Его влияние интернационально, в том числе в Индонезии. В Индонезии художник Кришна Мурти - одна из самых важных фигур в этом новом искусстве.
На практике эта художественная видеозапись иногда становится элементом искусства инсталляции или перформанса. Тенденция художников использовать технологии в качестве средства выражения породила множество альтернативных форм искусства, новаторских или совершенно новых. Произведение или художественное мероприятие, происходящее в разных частях мира, можно посетить напрямую (в режиме онлайн) через экран монитора.
Например, современный художник из Японии Маки Уэда создал арт-проект «Дыра в Земле» в сотрудничестве со своим партнером из Нидерландов.
Уэда установил монитор и камеру в исламской школе-интернате Даарут Таухид, возглавляемой тренажерным залом Aa в Бандунге, где посетители могут напрямую общаться с любым, кто делает то же самое в Роттердаме. Нидерланды. Таким образом, человеческий контакт больше не ограничен пространством и временем.
Примеры современного искусства и картин
Мечта
Картина с названием «Сон» - это картина Пабло Пикассо. Используемый материал - холст, а инструменты - масляные краски, кисти и палитры. На этой картине изображена фигура женщины, которая ищет индивидуальности, и она была создана как демонстрация / украшение, чтобы включить ее в изобразительное искусство / чистое изобразительное искусство.
Картина, по личному мнению автора, интересна тем, что в ней использованы яркие цвета, такие как желтый и оранжевый, а также немного белого на заднем плане.
Восход
На этой картине Клода Моне под названием «Восход солнца» изображен внешний вид объекта, который меняется при изменении положения солнца. Используемый материал - холст, а инструменты - масляные краски, кисти и палитры.
Картина включена в произведение изобразительного искусства, потому что была сделана только для личного удовлетворения мастера. По оценке автора, картина выполнена в технике импрессионизма или быстрой живописи, как видно из форма объекта (лодки) нереалистична, но даже в этом случае картина выглядит элегантно с красивым цветовым сочетанием видимый.
Также читайте статьи, которые могут быть связаны: Понимание социокультурной системы Индонезии по мнению экспертов в области культуры
Лед телефона
Статуя под названием «Лед телефона» - работа Марка Кинда. Используемая среда - это кубики льда, а используемые инструменты - инструменты для формирования кубиков льда. Эта статуя включена в изобразительное искусство, потому что, несмотря на то, что она представляет собой телефон-автомат, статуя не может использоваться в соответствии с ее формой.
Эта статуя включена в произведение трехмерного искусства. По личному мнению автора, произведение искусства, с другой стороны, выглядит непривлекательно, потому что форма не соответствует держателю телефона и самому произведению искусства, что делает его менее приятным для глаз. Фон, использованный при фотосъемке, также не соответствует статуе.
Загрязнение воды
Красивое изделие в виде выхлопной трубы мотоцикла, напоминающей мяч на боку, - работа индонезийского художника Маде Вианта. Работа под названием «Загрязнение воздуха» была вдохновлена множеством случаев использования мотоциклов в Юго-Восточной Азии.
включая Индонезию, которая, конечно, вызывает загрязнение воздуха. Художественное произведение включено в произведение чистого искусства с использованием материала выхлопа мотоцикла.
Также читайте статьи, которые могут быть связаны:Определение национальной интеграции с точки зрения экспертов и полных примеров
