8 pași simpli Cum să vinzi artă online

aroundknowledge.co.id – Vrei să înveți cum să vinzi artă online? Buna idee! A vinde artă este o modalitate excelentă de a câștiga bani făcând ceea ce îți place. Oamenii din întreaga lume sunt gata să investească în design de artă tipărită și creativă pe o piață globală de artă în valoare de aproape 50 de miliarde de dolari.

Din fericire, acum că toate instrumentele sunt la îndemână, puteți crea un magazin de artă online pentru prezentați-vă amprentele și mărfurile și acceptați cu ușurință plăți de la oameni de la intreaga lume.

În timp ce expozițiile în galerie sunt încă o modalitate excelentă de a vă promova munca, piețele online sunt o oportunitate excelentă de a ajunge la un public mai larg.

Indiferent dacă sunteți un artist în devenire care vă scufunda pensula într-un nou mod de a vinde sau ați devenit minți creative de ani de zile, iată cum puteți începe să vă vindeți munca online în 8 pași simplu.

Sfaturi pentru succes Cum să vinzi opere de artă online

Iată câteva sfaturi de succes despre cum să vinzi artă online pe care le poți încerca.

1. Original sau Remanufacturat?

Una dintre primele decizii pe care va trebui să le iei atunci când vinzi artă online este unde să-ți concentrezi afacerea. Artiștii pot alege să vândă copii ale creațiilor lor (de exemplu, printuri), lucrări selectate (de la alți artiști) sau lucrări originale.

Unii antreprenori vând o combinație de diferite tipuri de artă pentru a atrage un public mai larg. Opțiunile includ:

• Lucrări originale: picturi, desene și alte lucrări originale concepute de dvs. Printuri și reproduceri ale acestei lucrări sunt, de asemenea, disponibile pentru vânzare.
• Printuri în ediție limitată: puteți crește interesul pentru un articol vânzând un anumit număr de imprimeuri pentru o perioadă limitată de timp.
• Artă personalizată: aceasta este de obicei o opera de artă care a fost concepută după ce un client a comandat ceva de la dvs. De exemplu, puteți crea o imagine a unui câine sau a celui mai bun prieten al cuiva. Aceste piese sunt de obicei unice.
• Mărfuri: Datorită companiilor de imprimare la cerere, vă puteți plasa cu ușurință desenele pe tot felul de tricouri, ace emailate și multe altele.
• Licențiere: Anumite lucrări, cum ar fi fotografiile sau ilustrațiile concepute pentru alte mărci, pot fi licențiate altor companii.
• Descărcări digitale: șabloanele Aduceți de acasă, imaginile de fundal, lucrările de artă și alte descărcări digitale sunt foarte populare (și ieftin de vândut).

2. Faceți printuri

Dacă decideți să creați o piesă de artă originală și să faceți o imprimare, va trebui să vă gândiți la cel mai bun mod de a realiza imprimarea. Din fericire, aici există multe opțiuni. Dacă aveți imprimanta potrivită acasă, puteți face imprimeuri DIY cu cerneală de înaltă calitate și pe tot felul de hârtie frumoasă.

Imprimarea DIY poate fi o modalitate excelentă de a vă menține profiturile ridicate dacă sunteți un artist în devenire și vă faceți griji că cheltuiți prea mult. Dacă nu vă puteți permite o imprimantă profesională acasă, puteți utiliza un serviciu de imprimare local ori de câte ori cineva comandă una.

Pe măsură ce numărul de comenzi crește, puteți lua în considerare utilizarea unei companii de tipărire online pentru a reproduce mai mult din munca dvs.

Imprimarea la cerere este o altă opțiune pentru a menține costurile scăzute. Lucrul tare despre imprimarea la cerere este că puteți imprima pe mai mult decât doar hârtie. Companiile din mediul POD pot imprima, de asemenea, lucrări de artă pe pânză, metal și accesorii, cum ar fi genți și căni.

3. Digitalizați-vă munca: Fotografie vs Scanare

Digitalizarea artei pentru a vinde online poate fi o provocare. După cum știți, fotografiarea numai a celei mai recente lucrări poate să nu fie modalitatea perfectă de a prezenta cu acuratețe fiecare detaliu al lucrării dvs.

Fotografiile pot lăsa o imagine lucioasă sau culorile pot apărea ușor diferite de imaginea reală. Totul, de la iluminare la alegerea camerei, afectează calitatea fotografiilor tale. Iată câteva sfaturi de urmat atunci când fotografiați și scanați lucrarea dvs.

• Faceți mai multe fotografii: faceți fotografii clare din diferite unghiuri și măriți pentru a afișa detaliile și textura. Fotografiile de stil de viață (cum ar fi lucrările de artă de pe peretele dormitorului tău) sunt grozave pentru a avea un impact emoțional asupra publicului tău.
• Editarea imaginii: după ce fotografia dvs. a fost digitizată, îmbunătățiți-o folosind contrastul, luminozitatea și alte setări pentru a o face să arate cât mai realiste posibil. Nu utilizați filtre sau suplimente care ar putea face clienții să nu fie siguri de ceea ce primesc.
• Decuparea imaginii: eliminați chenarul și elementele de fundal inutile, cu excepția cazului în care afișați scena în context. Asigurați-vă că mâinile și elementele de recuzită suplimentare nu sunt vizibile, deoarece vă pot distrage atenția de la opera de artă.

Nu uitați să salvați și imaginea în formatul corect. Imaginile PNG păstrează adesea o rezoluție și o claritate mult mai mari decât fișierele JPEG.

SFAT PRO: Pentru imagini plate sau 2D, vă recomandăm să utilizați o scanare, deoarece sistemul de scanare poate examina și încărca imaginea pixel cu pixel cu atenție.

4. Obțineți prețul corect

Prețul este una dintre cele mai dificile părți ale modului de a vinde artă online. Dacă alegeți un preț prea mare, riscați să vă speriați clienții. Prețul este prea mic și cred că publicul nu primește cea mai bună calitate. Echilibrat.

Stabilirea prețurilor artei originale este foarte dificilă, deoarece este dificil să pună valoare măiestriei cuiva. Dacă abia sunteți la început și nu aveți mulți adepți sau fani, cel mai bine este să începeți cu prețuri simple. De exemplu, combinați costurile cu timpul și forța de muncă cu costurile materiale și cheltuielile.

Adăugați puțin markup la sfârșit pentru profit. Odată ce ați identificat o cerere mai bună pentru arta dvs. și ați adunat un număr de urmăritori, vă puteți gândi să percepeți o primă.

Gândiți-vă și la concurenții dvs. și la tipurile de prețuri pe care aceștia le oferă. Costurile ar trebui să fie mai mici sau mai mari? Dacă vindeți artă sau imprimeuri curatate, prețul este puțin mai simplu.

Tot ce trebuie să faci este să adaugi costurile de vânzări și de marketing și markup (profit) la costurile de imprimare. Pentru imprimeuri în ediție limitată, este posibil să puteți percepe un preț puțin mai mare.

Urmărește-ți concurența și piața pentru a vedea la ce tipuri de prețuri vor răspunde bine clienții tăi. Nu fi tentat să te slăbești pentru a atrage mai mulți clienți. Trebuie să faci profit pentru ca eforturile tale să merite.

Consultați aceste strategii de preț pentru a vă face o idee mai bună despre cât ar trebui să percepeți pentru imprimeurile dvs. de artă sau pentru marfa.

5. Creați un magazin online

În sfârșit, este timpul să începeți să vă creați și să începeți magazinul dvs. online. Cu o soluție precum Shopify, puteți construi un magazin în 30 de minute. Acest serviciu de creare a site-ului de comerț electronic include tot ce aveți nevoie pentru a vă prezenta și a genera bani din arta dvs.

Puteți personaliza tema pentru a se potrivi cu imaginea mărcii dvs., puteți configura paginile de finalizare a comenzii și chiar puteți adăuga aplicații care vă ajută să vă vindeți arta. Piața de aplicații Shopify este plină de instrumente care ușurează viața profesioniștilor creativi. De exemplu:

• Instrument de marketing prin e-mail: acesta este util pentru informarea clienților despre noile produse, generarea de hype despre noile colecții și informarea clienților despre comenzile anterioare.
• Soluții SEO: Aplicațiile SEO vă pot ajuta să căutați și să urmăriți cuvintele cheie pentru a vă crește vizibilitatea online. Ai nevoie de SEO pentru a-i determina pe clienți să-ți găsească munca atunci când caută anumiți termeni pe Google.
• Aplicații de imprimare la cerere: dacă vindeți artă și doriți să vă asociați cu o companie alte imprimante pentru a imprima produse în cantități mari, servicii de imprimare la cerere vor deveni profit mare. Asigurați-vă că alegeți un serviciu POD de încredere pentru a produce produse de înaltă calitate pentru clienții dvs.

Shopify are, de asemenea, o serie de aplicații gratuite, cum ar fi o aplicație de cronometru, dacă doriți să creați un sentiment de urgență și să determinați oamenii să cumpere. Tot ce aveți nevoie pentru a vă susține magazinul online este disponibil în Shopify App Store.

6. Explorați platforme suplimentare pentru a vinde online

Dacă vrei cu adevărat să-ți crești oportunitățile de vânzări cât mai mult posibil, atunci trebuie să vinzi mai mult decât propriul tău site web. Există zeci de piețe online axate pe artă cu baze de clienți existente, ceea ce face mai ușor să găsiți potențiali cumpărători. Opțiunile includ:

• Etsy: Probabil cel mai cunoscut site pentru arte și meșteșuguri. Etsy este o piață online unde îți poți enumera munca cu alți creatori locali și globali.
• CafePress: O soluție pentru transformarea artei în produse și obiecte de colecție unice, CafePress ajută la deschiderea de noi forme pentru artă. De asemenea, vă puteți prezenta munca în fața unui public potențial imens.
• ArtFire: La fel ca Etsy, Artfire este o piață pentru creatori și meșteri din întreaga lume. Artfire vă ajută să vă implicați publicul țintă cu podcasturi, articole și multe altele.
• eBay: Dacă vindeți creații unice, eBay ar putea fi o alegere bună. Acesta este cel mai mare site de licitații din lume, unde oamenii pot licita pentru prețul exact pe care cred că merită munca ta.
• Artfinder: Artfinder este o piață de nișă pentru lucrări curatate. Trebuie să vă înregistrați pe site pentru a primi recomandări. Există multe planuri pentru comercianți disponibile și diverse opțiuni de comision de luat în considerare.
• UGallery: Cu scopul de a democratiza vânzarea de artă, UGallery conectează direct artiștii și colecționarii. Acesta este un site grozav de luat în considerare dacă vindeți produse unice. Site-ul web are un proces de aplicare pentru a se asigura că toate lucrările de artă vândute prin intermediul site-ului sunt la un standard ridicat.

De asemenea, puteți lua în considerare vânzarea direct prin canalele de social media, cum ar fi Facebook, Pinterest și Instagram. Sau, dacă doriți să vindeți fotografii și printuri în vrac, consultați site-uri cu ridicata precum Handshake.

7. Protecția muncii sau a drepturilor de autor

Una dintre cele mai grele părți ale construirii unui brand ca artist este să te protejezi de oamenii care încearcă să-ți fure talentul.

Nu este neobișnuit să vezi oameni online susținând că au creat anumite modele sau au reprodus opere de artă pentru vânzare în format tipărit prin diverse site-uri web și piețe. Angajarea unei echipe de avocați poate fi foarte costisitoare și complicată, așa că cel mai bine este să fii proactiv și să încerci să te aperi din prima zi.

Drepturi de autor pentru capodopera ta cât mai curând posibil și ai grijă la oricine încearcă să-ți copieze desenele. De asemenea, este important să lucrați cu piețe de renume și vânzători terți atunci când vă distribuiți munca online.

Companiile potrivite de tipărire la cerere, piețele și curatorii vor colabora cu dvs vă protejează munca și vă anunță dacă altcineva încearcă să revendice imaginea dvs. ca a lor.

8. Marketingul mărcii de artă

Acum ești gata să ieși și să răspândești vestea despre marca ta de artă. Există o mulțime de modalități excelente de a genera interes pentru site-ul și creațiile tale. De exemplu, puteți începe o pagină de socializare în care distribuiți unele dintre cele mai recente creații ale dvs. Instagram și Pinterest sunt medii grozave pentru asta. Alte opțiuni includ:

• Rulați campanii de anunțuri plătite pe Facebook și Google cu PPC
• Investește în marketingul prin gură în gură prin competiții și evenimente la care participați pe rețelele sociale.
• Ajungeți la influenți și intrați în legătură cu presa din industrie.
• Desigur, aflați despre SEO și clasați-vă mai sus pe site-uri precum Google.
• Generați trafic organic către site-ul dvs. folosind marketingul de conținut.
• Luați în considerare opțiunile de marketing offline, cum ar fi participarea la expoziții de artă și colaborarea cu galerii pentru a vă extinde acoperirea către noi audiențe.