17 tipuri de dramă

Tipuri de dramă, elemente, structură și exemple - În zilele noastre, febra K-Pop (Korean Pop) devine din ce în ce mai frecventă în lume, inclusiv în Indonezia. Activitatea industriei de divertisment din Coreea de Sud este foarte populară de la tineri până la segmentul vârstnic. Una dintre cele mai populare forme de operă K-Pop este K-Drama (drama coreeană). Cultivarea slick și „intenția” impresionată, susținută de o poveste care este considerată interesantă, precum și de apariția actrițelor și actorilor cu abilități de actorie calificate cu un aspect frumos și frumos, făcând din dramele coreene unul dintre distracțiile cu un număr mare de spectatori și așteptând mereu de fiecare dată aspectul său.

Totuși, ce se înțelege cu adevărat prin arta dramaturgiei în sine? Pentru a răspunde la această întrebare, articolul următor va analiza sensul dramaturgiei împreună cu toate lucrurile legate de acesta, cum ar fi caracteristicile, tipurile și elementele din în ea.

Definiția Drama

Arta dramatică este identificată ca fiind prima dată în Grecia în secolul al V-lea î.Hr. Pe

eră asta, conținutul poveștii din drama arătată se învârte în jurul ofrandelor către zei și zeițe grecești. Etimologic, cuvânt „drama” provine din greacă, și anume „draomai” care înseamnă „a face” sau „a face o acțiune sau acțiune”. Consultați Dicționar mare LimbaIndonezia (KBBI), termenul „dramă” (/dra.ma/) este definit ca o compoziție de poezie sau proză care se așteaptă să descrie viața și caracterul prin comportament (actorie) sau dialog care pus în scenă. KBBI definește, de asemenea, termenul de „dramă” ca o poveste sau o poveste, în special una care implică conflicte sau emoții, care este special pregătită pentru spectacole de teatru.

În timp ce definiția conform expertului, Tjahyono (1998) în scrierea sa definește termenul de dramă ca fiind unul dintre o formă de artă care urmărește să exprime subiectul vieții umane prin mișcare sau acțiune și conversație sau dialog. Un alt expert care și-a exprimat opinia, și anume Joseph T. Shipley în Satoto (2012) definește termenul de dramă ca fiind toate spectacolele care folosesc expresii în spectacolele lor.

Termenul de dramă a fost folosit inițial pentru a se referi la o poveste sau o poveste care a fost pusă în scenă sau arătată publicului prin artele spectacolului pe scenă. La fel ca în secolul al XVIII-lea în Franța, drama s-a transformat într-o artă de performanță de elită, care a fost pusă în scenă în teatre mari. Cu toate acestea, în dezvoltarea sa, drama nu se limitează doar la spectacolele de pe scenă, ci la toate o formă de spectacol sau piesă de teatru care este prezentată în fața publicului larg este, de asemenea, inclusă în categoria dramă.

Chiar și astăzi, termenul dramă este adesea folosit pentru a se referi la un eveniment sau o poveste tristă. „Cambridge Dicţionar”În sensul său, definește, de asemenea, termenul de dramă ca un eveniment neașteptat în viața de zi cu zi care provoacă anxietate excesivă, precum și plăcere și, de obicei, există o mulțime de acțiuni și argumente care apar la evenimente acea.

Elemente dramatice

Drama, aproape ca majoritatea celorlalte opere, are două elemente, și anume elemente intrinseci și elemente extrinseci. Elementele intrinseci sunt elemente conținute în structura operei dramatice în sine. În timp ce elementele extrinseci din dramă sunt elemente care alcătuiesc drama care se află în afara structurii operei literare.

A. Element intrinsec

1. Temă

Tema este ideea principală care stă la baza poveștii unei drame. Tema în sine poate fi exprimată direct (explicit) sau indirect (implicit).

1. Complot

Intriga este o serie de evenimente care sunt aranjate cu atenție. În serie, intriga are etape care compun povestea în dramă în așa fel. Aceste etape includ:

• Orientare – Orientarea este etapa inițială care include introducerea setării poveștii dramei, ambele setări de timp; scena de fundal; precum și setarea atmosferei care apare în poveste.
• Complicații - Această etapă conține o succesiune sistematică de evenimente din drama dezvoltată dintr-o relație cauzală. În această secțiune, sunt prezentate personajele implicate în poveste și sunt prezentate personajele fiecărui personaj. În plus, în această etapă conflictul a început să fie introdus puțin.
• Evaluare - Această etapă este punctul culminant al unei serii de comploturi. Conflictul de poveste este punctul central al acestei secțiuni. Etapele evaluării constau în introducerea unui conflict ulterior, punctul culminant, până la introducerea soluționării conflictului.
• Rezoluție - Accentul în această etapă este rezolvarea conflictelor cu care se confruntă personajul principal. În acest stadiu de soluționare, soluțiile la conflicte sunt ridicate. Iar puzzle-urilor care apar la începutul poveștii li se va răspunde în această etapă.
• cod (Coda) – În această secțiune toate conflictele au fost rezolvate și au devenit sfârșitul unei drame. Această ultimă etapă încheie de obicei mandatul, valorile și lecțiile care trebuie transmise de-a lungul spectacolului de dramă.

În general, fluxul este împărțit în două, și anume fluxul înainte (flux progresiv) și fluxul înapoi (flux regresiv). Complotul înainte sau complotul progresiv este o serie de evenimente care sunt spuse înainte sau povestesc despre evenimente care vor avea loc în timp. În timp ce complotul înapoi sau complotul regresiv este o serie de evenimente care sunt spuse înapoi sau care povestesc evenimente curente, dar succesiunea evenimentelor care urmează sunt evenimente care au avut loc înainte, înainte de incident acum. În dezvoltarea sa, există și un complot înainte și înapoi, care este un complot care are o serie de povești sub forma unei combinații de comploturi înainte și înapoi.

1. Caracterizări

Caracterizarea este o descriere a caracterului personajului care se reflectă în atitudinea, comportamentul, vorbirea, gândurile și punctele de vedere ale personajului în fiecare situație întâlnită în dramă. Caracterul unui personaj dintr-o dramă poate fi exprimat în mai multe moduri, variind de la 1) Acțiuni sau fapte, 2) Dialog sau vorbire, 3) Gânduri și sentimente, 4) Aspect.

În unele drame, personajul personajului este exprimat uneori și prin narațiunea naratorului. Pe baza dezvăluirii personajului personajului, există două metode de caracterizare după cum urmează:

• metodă analitică, care se exprimă direct prin narațiunea existentă de către narator
• Metodă dramatică, și anume prin comportament, vorbire, sentimente și aspectul fizic al personajelor.

În plus față de metoda de caracterizare, pe baza rolului lor, personajele dintr-o dramă pot fi împărțite în trei personaje, și anume,

• Protagonist: un personaj care are un caracter bun sau acționează ca o persoană bună.
• Antagonist: un personaj care are un caracter rău (de dispreț) sau acționează ca o persoană rea.
• Tritagonist: un personaj secundar care a devenit uneori un susținător al protagonistului, dar, pe de altă parte, uneori devine și un susținător al unui personaj antagonist.

Când este privit din poziția personajului din poveste sau dramă, personajul este împărțit în personajul principal (central) și personajul subordonat (partea). Personajul principal este un personaj care are o poveste sau, cu alte cuvinte, povestea din dramă este centrată în jurul personajului principal. În timp ce personajele secundare sunt personaje care apar în poveste, care încă au o relație cu personajul principal și nu sunt principalul punct culminant al poveștii.

1. fundal

Setarea este situația pe care doriți să o înfățișați în drama care include locul, timpul și atmosfera doresc să fie afișat, în afară de asta, fundalul social, cum ar fi relația personajului cu mediul, este, de asemenea, inclus în elemente fundal.

• Aspect spațial - Aspectul spațial descrie scena unei povești sau a unei scene dintr-o dramă.
• Aspectul timpului - Aspectul timpului descrie când apare o poveste sau un capitol dintr-o dramă. Acest aspect este foarte influent asupra livrării complotului care va fi livrat în dramă.
• Aspect atmosferic - Acest aspect descrie atmosfera care apare într-un eveniment poveste sau să acționeze într-o piesă. De obicei, relația dintre personaje este inclusă și în acest aspect, deoarece relația unui personaj este considerată a fi capabilă să creeze o atmosferă care va fi construită într-o poveste.

1. Mandat

Elementul mesajului sau mesajului este un element care trebuie să existe într-o dramă sau în alte opere literare. mandat sau mesaj Aceasta este valoarea educațională pe care scenaristul de teatru vrea să o transmită publicului prin spectacolele care sunt puse în scenă, atât în ​​mod explicit, cât și implicit. Valorile conținute pot fi sub formă de valori religioase, sociale, morale și religioase cultură care în esență oferă publicului o lecție de viață utilă.

B. Element extrinsec

Elementele extrinseci din dramă sunt elemente care susțin cursul unei drame care vine din afara structurii literatură drama. Elementele de susținere includ lideri de producție, regizori, echipe creative, artiști de machiaj și costume, finanțatori și alte elemente de sprijin în montarea unei drame. În plus, elementele extrinseci pot fi sub formă de factori care se dezvoltă în societate, cum ar fi evoluțiile economice, situațiile sociale politica, situația socio-culturală, nivelul de educație, accesul la societate, acest lucru se datorează faptului că aceste elemente pot influența scriitorul în determinarea tipului de poveste care va fi pusă în scenă și influențarea modului în care publicul răspunde la un spectacol dramă. În plus, factorii psihologici de la jucători, echipaj și vizionare sunt, de asemenea, incluși în elementele extrinseci care pot afecta cursul unui proiect dramă.

Structura Dramatică

O dramă va avea o poveste care este adesea numită piesă. Piesa din dramă are o structură clară, care este legată între ele, astfel încât să formeze un tot unificat. Iată câteva lucruri care sunt incluse în structura dramei,

1. Jumătate

Actul într-un scenariu de dramă este fiecare parte sau sesiune a unei scene dintr-o dramă. Act este un rezumat al tuturor evenimentelor care apar într-o setare într-o anumită secvență de timp.

1. Scenă

Scena este o structură care include modul în care un actor sau actriță aduce personajul pe care îl interpretează într-o dramă. Scena face parte, de asemenea, dintr-o scenă în care granița unei scene este determinată de schimbări în evenimente sau tranziții în intrările și intrările unui personaj într-un act de dramă.

1. Dialog

Dialogul face parte dintr-un scenariu dramatic sub forma unei serii de conversații între un personaj și altul. Scrierea dialogului în scenarii dramatice folosește ghilimele („_”).

1. Prolog

Prologul este partea care introduce scenariul. Prologul poate conține una sau mai multe informații sau opinii ale dramaturgului despre povestea care va fi pusă în scenă. Livrat de obicei de un narator.

1. Epilog

Epilogul este partea finală a unei drame. La fel ca și prologul, această secțiune va fi, de obicei, livrată și de narator, care conține o privire din povestea din spate, precum și concluzia conținutului dramei care a fost pusă în scenă.

Tipuri de dramă

La fel ca alte opere literare în general, drama este, de asemenea, împărțită în mai multe tipuri. În diviziune, trei principii de bază sunt folosite pentru a împărți tipurile de dramă, și anume 1) prezentarea piesei; 2) Mijloace de difuzare a dramelor; și 3) Existența scenariilor dramatice.

Tipuri de dramă bazate pe prezentarea piesei

1. Tragedie

Tragedia este un tip de dramă care spune povești sau povești despre tristețe. Această dramă ia de obicei o temă „întunecată”, cum ar fi despre moarte, dezastru și suferință. În general, protagonistul acestui tip de dramă va avea o poveste care se termină tragic. Un exemplu de dramă de tip tragedie este „Oedipus Rex” de Sofocle. Această dramă este despre o persoană care își ucide propriul tată biologic și apoi se căsătorește cu propria mamă biologică.

1. Comedie

Comedia este un tip de dramă care pe tot parcursul poveștii este plin de umor. Acest tip de dramă va dramatiza un incident amuzant cu scopul de a face publicul să râdă. Acest tip de dramă are de obicei un final fericit. Una dintre celebrele drame de comedie este „Much Dog About Nothing”. Această dramă are o temă romantică - o comedie care spune povestea dragoste Hero și Claudio. În această dramă, se spune că Hero și Claudio nu au comunicat niciodată înainte de a se căsători în cele din urmă. Această dramă prezintă, de asemenea, o poveste despre Benedick și Beatrice care anterior se urau reciproc, dar apoi s-au îndrăgostit unul de celălalt.

1. Tragedie

Această dramă este un amestec între drama comedie și drama tragică.

1. Operă

Opera este un tip de dramă în care dialogul din dramă este transmis prin cântare și însoțit de muzică. Acest tip de dramă s-a dezvoltat rapid în Europa continentală în secolele al XVI-lea până în secolul al XIX-lea. Operele sunt în general cântate de cântăreți și însoțite de o orchestră completă. Unul dintre exemplele celebre de muzică de operă este „Le nozze di Figaro” (Căsătoria lui Figaro) de Wolfgang Amadeus Mozart. Una dintre celelalte opere celebre ale lui Mozart este Don Giovanni.

1. melodramă

Aproape similară operei, melodrama este un amestec de actorie și muzică. Diferența este că dialogul în melodramă este vorbit ca de obicei, doar că este însoțit de muzică. „Moștenitoarea” este un exemplu al unei celebre adaptări de melodramă a romanului lui Henry James, „The Washington Square”. Această dramă spune povestea fiicei unui doctor bogat, Catherine, care se îndrăgostește de un tânăr, Morris Townsend. Un exemplu al unei alte melodrame celebre este drama intitulată „Mamma Mia”.

1. Farsă

Acest tip de dramă este o dramă care seamănă cu o glumă, dar nu este în totalitate o glumă. Această dramă conține de obicei evenimente care sunt reacționate excesiv (exagerează) și umor umor umor slapstick. Unul dintre exemplele celebre de farsă este piesa de teatru a lui Oscar Wilde intitulată „Importanța de a fi cel mai serios”. Această dramă este o dramă elegantă Victoriană care vorbește despre un tânăr care folosește două identitate diferit pentru a întâlni două femei diferite.

1. Tablou

Tablo este un tip de dramă care, în prezentarea sa, acordă prioritate mișcărilor jucătorilor. Jucătorii nu vorbesc dialogul, ci transmit mesajul dramei prin mișcare.

1. Balet

Baletul este un tip de dramă care combină actoria cu dansul. Actrițele și actorii care joacă această dramă vorbesc dialogul obișnuit, dar părțile importante ale unei drame (de exemplu, războiul, realizarea scenelor) sunt transmise prin dans. Unul dintre cele mai faimoase balete din Indonezia este Baletul Ramayana, care este pus în scenă în curtea Templului Prambanan.

1. Colosal

Drama colosală este o dramă care ridică povești despre lupte, războaie și fundalul erei regale. Câteva exemple de drame colosale precum Angling Darma și Mahabharata.

Tipuri de dramă bazate pe mijloacele de livrare

1. Dramă scenică este o dramă care se interpretează live pe scenă.
2. Radio Drama este o dramă care se joacă la radio, acest tip de dramă a fost popular în secolul al XX-lea.
3. Dramă de televiziune este o dramă care este difuzată prin intermediul posturilor TV, această dramă este adesea sub formă de telenovele sau FTV. În fabricarea sa, spre deosebire de piesele de scenă care cer perfecțiunea jucătorilor în montarea unei drame, dramele de televiziune pot fi repetate dacă ceva nu merge bine.
4. Dramă de film Producția este similară cu o dramă de televiziune, dar de obicei temele ridicate și execuția sunt mai spectaculoase, iar spectacolele sunt prezentate în cinematografe.
5. Dramă de păpuși este o dramă a cărei prezentare folosește facilități wayang pentru a înlocui actrițe și actori, în care păpușile sunt mișcate de un păpușar.
6. Dramă de păpuși aproape asemănător cu o dramă de păpuși, este doar atât mass-media utilizat la livrarea de povești sub formă de păpuși care pot fi jucate de unul sau mai mulți

Tipuri de dramă bazate pe existența scriptului (Prezența sau absența scriptului)

1. Dramă Tradiţional este o dramă care nu folosește un scenariu, jucătorilor li se oferă de obicei doar o descriere generală a poveștii (poveste) în timp ce fiecare scenă care este pusă în scenă este rezultatul creativității dintre jucători (improvizație).
2. Dramă Modern este o dramă care folosește un scenariu.

Atâtea articole care discută de data aceasta tipurile de dramă și exemple. Sper că este util