8 prostych kroków, jak sprzedawać dzieła sztuki online

Aroundknowledge.co.id – Chcesz dowiedzieć się, jak sprzedawać sztukę online? Świetny pomysł! Sprzedaż dzieł sztuki to świetny sposób na zarabianie pieniędzy na robieniu tego, co kochasz. Ludzie na całym świecie są gotowi inwestować w druk i kreatywne projektowanie sztuki na światowym rynku sztuki wartym prawie 50 miliardów dolarów.

Na szczęście teraz, gdy wszystkie narzędzia są na wyciągnięcie ręki, możesz stworzyć internetowy sklep z dziełami sztuki prezentuj swoje wydruki i towary oraz łatwo przyjmuj płatności od osób w cały świat.

Podczas gdy wystawy w galeriach to wciąż świetny sposób na promowanie swoich prac, giełdy online to świetna okazja, by dotrzeć do szerszej publiczności.

Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym artystą zanurzającym swój pędzel w nowym sposobie sprzedaży, czy już nim jesteś kreatywnych umysłów od lat, oto jak możesz zacząć sprzedawać swoją pracę online w 8 krokach prosty.

Wskazówki dotyczące sukcesu Jak sprzedawać dzieła sztuki online

Oto kilka skutecznych wskazówek, jak sprzedawać dzieła sztuki online, które możesz wypróbować.

1. Oryginalne czy regenerowane?

Jedną z pierwszych decyzji, które będziesz musiał podjąć, sprzedając dzieła sztuki online, jest to, gdzie skoncentrować swoją działalność. Artyści mogą sprzedawać kopie swoich dzieł (np. Odbitki), wybrane prace (innych artystów) lub oryginalne prace.

Niektórzy przedsiębiorcy sprzedają kombinację różnych rodzajów sztuki, aby przyciągnąć szerszą publiczność. Opcje obejmują:

• Dzieła oryginalne: obrazy, rysunki i inne oryginalne dzieła zaprojektowane przez Ciebie. W sprzedaży dostępne są również druki i reprodukcje tej pracy.
• Odbitki z limitowanej edycji: Możesz zwiększyć zainteresowanie przedmiotem, sprzedając określoną liczbę odbitek przez ograniczony czas.
• Niestandardowa grafika: zazwyczaj jest to grafika zaprojektowana po tym, jak klient coś od ciebie zamówił. Na przykład możesz stworzyć zdjęcie psa lub czyjegoś najlepszego przyjaciela. Te kawałki są zwykle jedyne w swoim rodzaju.
• Towary: Dzięki firmom zajmującym się drukiem na żądanie możesz łatwo umieszczać swoje projekty na wszelkiego rodzaju koszulkach, przypinkach emaliowanych i nie tylko.
• Licencjonowanie: niektóre prace, takie jak fotografie lub ilustracje zaprojektowane dla innych marek, mogą być licencjonowane dla innych firm.
• Cyfrowe pliki do pobrania: szablony, tapety pulpitu, grafiki i inne cyfrowe pliki do pobrania są bardzo popularne (i tanie w sprzedaży).

2. Zrób wydruki

Jeśli zdecydujesz się stworzyć oryginalne dzieło sztuki i zrobić odbitkę, musisz pomyśleć o najlepszym sposobie wykonania odbitki. Na szczęście istnieje tutaj wiele opcji. Jeśli masz w domu odpowiednią drukarkę, możesz samodzielnie wykonać odbitki wysokiej jakości tuszem i na wszelkiego rodzaju pięknych papierach.

Drukowanie samodzielnie może być świetnym sposobem na utrzymanie zysków, jeśli jesteś początkującym artystą i martwisz się, że wydasz za dużo. Jeśli nie możesz sobie pozwolić na profesjonalną drukarkę w domu, możesz skorzystać z lokalnej usługi drukowania, gdy ktoś ją zamówi.

Wraz ze wzrostem liczby zamówień możesz rozważyć skorzystanie z usług drukarni internetowej w celu powielenia większej liczby prac.

Druk na żądanie to kolejna opcja pozwalająca utrzymać niskie koszty. Fajną rzeczą w druku na żądanie jest to, że możesz drukować nie tylko na papierze. Firmy w środowisku POD mogą również drukować dzieła sztuki na płótnie, metalu i akcesoriach, takich jak torby i kubki.

3. Digitalizuj swoją pracę: zdjęcie vs skanowanie

Digitalizacja dzieł sztuki w celu sprzedaży online może być wyzwaniem. Jak wiesz, fotografowanie tylko najnowszych prac może nie być idealnym sposobem na dokładne zaprezentowanie każdego szczegółu Twojej pracy.

Zdjęcia mogą pozostawiać błyszczący obraz lub kolory mogą nieznacznie różnić się od rzeczywistego obrazu. Wszystko, od oświetlenia po wybór aparatu, wpływa na jakość Twoich zdjęć. Oto kilka wskazówek, których należy przestrzegać podczas fotografowania i skanowania prac.

• Rób wiele zdjęć: Rób ostre zdjęcia pod różnymi kątami i powiększaj, aby pokazać szczegóły i teksturę. Zdjęcia związane ze stylem życia (takie jak grafika na ścianie w sypialni) doskonale nadają się do wywierania emocjonalnego wpływu na odbiorców.
• Edycja obrazu: Po zdigitalizowaniu zdjęcia popraw je, używając kontrastu, jasności i innych ustawień, aby wyglądało jak najbardziej realistycznie. Nie używaj filtrów ani dodatków, które mogą sprawić, że Twoi klienci nie będą pewni, co otrzymują.
• Kadrowanie obrazu: Usuń niepotrzebne obramowanie i elementy tła, chyba że pokazujesz scenę w kontekście. Upewnij się, że twoje ręce i dodatkowe rekwizyty nie są widoczne, ponieważ mogą odwracać uwagę od twojej grafiki.

Nie zapomnij również zapisać obrazu we właściwym formacie. Obrazy PNG często zachowują znacznie wyższą rozdzielczość i ostrość niż pliki JPEG.

PORADA: W przypadku obrazów płaskich lub 2D zalecamy skanowanie, ponieważ system skanujący może dokładnie zbadać i przesłać obraz piksel po pikselu.

4. Uzyskaj odpowiednią cenę

Ustalanie cen jest jednym z najtrudniejszych aspektów sprzedaży dzieł sztuki online. Jeśli wybierzesz zbyt wysoką cenę, ryzykujesz odstraszeniem klientów. Cena jest zbyt niska i uważam, że widzowie nie otrzymują najlepszej jakości. Zrównoważony.

Wycena oryginalnej sztuki jest bardzo trudna, ponieważ trudno jest wycenić czyjeś kunszt. Jeśli dopiero zaczynasz i nie masz wielu obserwujących ani fanów, najlepiej zacząć od prostej wyceny. Na przykład połącz czas i koszty pracy z kosztami materiałów i wydatkami.

Dodaj trochę znaczników na końcu, aby uzyskać zysk. Po zidentyfikowaniu większego popytu na Twoją sztukę i zgromadzeniu obserwujących możesz rozważyć naliczenie dodatkowej opłaty.

Pomyśl także o swoich konkurentach i rodzajach cen, które oferują. Czy koszty powinny być niższe czy wyższe? Jeśli sprzedajesz wyselekcjonowane dzieła sztuki lub grafiki, ustalanie cen jest nieco prostsze.

Wszystko, co musisz zrobić, to dodać koszty sprzedaży i marketingu druku oraz marżę (zysk) do kosztów druku. W przypadku wydruków z limitowanej edycji możesz zażądać nieco wyższej ceny.

Miej oko na swoją konkurencję i rynek, aby zobaczyć, na jakie rodzaje cen Twoi klienci prawdopodobnie dobrze zareagują. Nie ulegaj pokusie poniżania się, aby przyciągnąć więcej klientów. Musisz zarabiać, aby twoje wysiłki były opłacalne.

Zapoznaj się z tymi strategiami cenowymi, aby lepiej zorientować się, ile powinieneś pobierać za wydruki artystyczne lub towary.

5. Załóż sklep internetowy

W końcu nadszedł czas, aby zacząć tworzyć i uruchamiać swój sklep internetowy. Dzięki rozwiązaniu takiemu jak Shopify możesz zbudować sklep w 30 minut. Ta usługa tworzenia witryn e-commerce obejmuje wszystko, czego potrzebujesz, aby zaprezentować swoją sztukę i zarabiać na niej.

Możesz dostosować motyw, aby pasował do wizerunku Twojej marki, skonfigurować strony kasy, a nawet dodawać aplikacje, które pomogą Ci sprzedawać dzieła sztuki. Rynek aplikacji Shopify jest pełen narzędzi, które ułatwiają życie kreatywnym profesjonalistom. Na przykład:

• Narzędzie do marketingu e-mailowego: jest przydatne do informowania klientów o nowych produktach, generowania szumu wokół nowych kolekcji i informowania klientów o wcześniejszych zamówieniach.
• Rozwiązania SEO: Aplikacje SEO mogą pomóc w wyszukiwaniu i śledzeniu słów kluczowych w celu zwiększenia Twojej widoczności w Internecie. Potrzebujesz SEO, aby klienci mogli znaleźć Twoją pracę, gdy wyszukują określone hasła w Google.
• Aplikacje do drukowania na żądanie: jeśli sprzedajesz dzieła sztuki i chcesz nawiązać współpracę z firmą inne drukarki do drukowania produktów w dużych ilościach, usługi drukowania na żądanie staną się duży zysk. Upewnij się, że wybierasz niezawodną usługę POD, aby wytwarzać produkty wysokiej jakości dla swoich klientów.

Shopify ma również wiele bezpłatnych aplikacji, takich jak aplikacja odliczająca czas, jeśli chcesz stworzyć poczucie pilności i zachęcić ludzi do zakupu. Wszystko, czego potrzebujesz do obsługi sklepu internetowego, jest dostępne w Shopify App Store.

6. Poznaj dodatkowe platformy do sprzedaży online

Jeśli naprawdę chcesz maksymalnie zwiększyć swoje możliwości sprzedaży, musisz sprzedawać coś więcej niż tylko własną stronę internetową. Istnieją dziesiątki rynków internetowych poświęconych sztuce z istniejącymi bazami klientów, co ułatwia znalezienie potencjalnych nabywców. Opcje obejmują:

• Etsy: prawdopodobnie najbardziej znana witryna poświęcona sztuce i rzemiosłu. Etsy to internetowy rynek, na którym możesz wystawiać swoje prace razem z innymi lokalnymi i globalnymi twórcami.
• CafePress: rozwiązanie do przekształcania sztuki w unikalne produkty i przedmioty kolekcjonerskie, CafePress pomaga otwierać nowe formy dla sztuki. Możesz także zaprezentować swoją pracę przed ogromną potencjalną publicznością.
• ArtFire: Podobnie jak Etsy, Artfire to rynek dla twórców i rzemieślników z całego świata. Artfire pomaga zaangażować docelowych odbiorców za pomocą podcastów, artykułów i nie tylko.
• eBay: jeśli sprzedajesz wyjątkowe dzieła, eBay może być dobrym wyborem. Jest to największy na świecie serwis aukcyjny, w którym ludzie mogą licytować dokładnie tyle, ile ich zdaniem jest warta Twoja praca.
• Artfinder: Artfinder to niszowy rynek prac wyselekcjonowanych. Aby otrzymywać rekomendacje, musisz zarejestrować się na stronie. Dostępnych jest wiele planów handlowych i różne opcje prowizji do rozważenia.
• UGallery: Dążąc do demokratyzacji sprzedaży sztuki, UGallery bezpośrednio łączy artystów i kolekcjonerów. To świetna strona do rozważenia, jeśli sprzedajesz unikalne produkty. Witryna ma wdrożony proces składania wniosków, aby zapewnić, że wszystkie dzieła sztuki sprzedawane za pośrednictwem witryny mają wysoki standard.

Możesz również rozważyć sprzedaż bezpośrednio za pośrednictwem kanałów mediów społecznościowych, takich jak Facebook, Pinterest i Instagram. Lub, jeśli chcesz sprzedawać zdjęcia i odbitki hurtowo, sprawdź witryny hurtowe, takie jak Handshake.

7. Ochrona pracy lub praw autorskich

Jedną z najtrudniejszych części budowania marki jako artysty jest ochrona przed ludźmi, którzy próbują ukraść Twój talent.

Często zdarza się, że ludzie online twierdzą, że stworzyli określone projekty lub powielili dzieła sztuki na sprzedaż w formie drukowanej za pośrednictwem różnych stron internetowych i platform handlowych. Zatrudnienie zespołu prawnego może być bardzo kosztowne i skomplikowane, dlatego najlepiej jest działać proaktywnie i próbować bronić się od pierwszego dnia.

Jak najszybciej zgłoś prawa autorskie do swojego arcydzieła i uważaj na osoby próbujące skopiować Twoje projekty. Podczas rozpowszechniania swojej pracy online ważna jest również współpraca z renomowanymi platformami handlowymi i zewnętrznymi sprzedawcami.

Odpowiednie firmy drukujące na żądanie, platformy handlowe i kuratorzy będą z Tobą współpracować chroni Twoją pracę i powiadamia Cię, jeśli ktoś inny spróbuje przejąć Twój wizerunek ich.

8. Marketing marki artystycznej

Teraz możesz wyjść i rozpowszechniać informacje o swojej marce artystycznej. Istnieje wiele świetnych sposobów na wzbudzenie zainteresowania Twoją witryną i tworzonymi przez Ciebie dziełami. Możesz na przykład założyć stronę w mediach społecznościowych, na której będziesz udostępniać niektóre ze swoich najnowszych dzieł. Instagram i Pinterest to świetne środowiska do tego. Inne opcje obejmują:

• Prowadź płatne kampanie reklamowe na Facebooku i Google z PPC
• Zainwestuj w marketing szeptany poprzez konkursy i wydarzenia, w których uczestniczysz w mediach społecznościowych.
• Docieraj do influencerów i łącz się z prasą branżową.
• Oczywiście dowiedz się więcej o SEO i uzyskaj wyższą pozycję w witrynach takich jak Google.
• Przyciągnij ruch organiczny do swojej witryny za pomocą content marketingu.
• Rozważ opcje marketingu offline, takie jak udział w wystawach sztuki i współpraca z galeriami, aby dotrzeć do nowych odbiorców.