Gimnastyka artystyczna: definicja, elementy, rodzaje, historia
Czy gimnastyka wykorzystująca muzykę nazywana jest gimnastyką rytmiczną czy gimnastyką rytmiczną?
Większość ludzi uważa, że ćwiczenia dla kobiet w ciąży, ćwiczenia aerobowe, gimnastyka TKJ i inne ćwiczenia wykorzystujące muzykę jako przewodnik to gimnastyka rytmiczna.
Rzeczywiście, wiele takich ćwiczeń wykorzystuje muzykę jako przewodnik ruchu. Ale gimnastyka rytmiczna lub gimnastyka rytmiczna nie jest tego rodzaju gimnastyką.
Spis treści
Definicja gimnastyki artystycznej
SSześć rytmów to jedna z gałęzi gimnastyki artystycznej, w której występuje osoba lub grupa choreografia łącząca się z akrobatykami, tańcem współczesnym i baletem czy gimnastyką bez narzędzi takich jak piłki, liny, maczugi i obręcze.
Gimnastyka artystyczna to gimnastyka rozgrywana na olimpiadzie, a także międzynarodowa gimnastyka artystyczna.
Gimnastyka aerobowa, taka jak gimnastyka prowadzona dla sprawności i zdrowia ciała, w której uczestnicy lub grupy wykonują ruchy gimnastyczne pod okiem przewodnika gimnastycznego.
Od początku gimnastyka artystyczna jest uprawiana głównie przez kobiety. A Japonia jest pionierem, jeśli chodzi o włączenie mężczyzn, chociaż dzieje się to tylko w kraju kwitnącej wiśni.
Gimnastyka artystyczna jest zdominowana przez kobiety tylko dlatego, że została stworzona w Europie przez znawców sztuki.
Rozwój gimnastyki artystycznej przejął wiele ruchów z baletu, który w tamtym czasie był synonimem baletu kobiecego.
Dlatego gimnastyka artystyczna, którą pierwotnie wykonywały kobiety, stała się identyczna i stała się sportem kobiecym, który stał się tradycją.
Zasady gimnastyki artystycznej
Rytm
Jak sama nazwa wskazuje, rytm w gimnastyce jest bardzo ważny.
Rytm nie zawsze dotyczy muzyki, ale kiedy rytm ciała wykonuje ruch, czyli kiedy sportowcy uprawiają gimnastykę poruszanie się w szybkim tempie, a powolnym i średnim różne rodzaje mobilności i poziomowania jej ciało.
Muzyka w tym przypadku może stanowić pomoc lub niuans dla atlety w ocenie ruchów jego ciała, które są ściśle związane z ruchami i problemami emocjonalnymi.
Ciągłość ruchu
Ciągłość ruchu z serią ruchów, które są połączone w rytmicznej choreografii gimnastycznej, która jest współzawodnicząca.
Ruch w gimnastyce rytmicznej nie powstaje przez łączenie kilku rodzajów ruchów.
Serie ruchów tworzone są z mocnych koncepcji i pomysłów teatralnych, ciągłość ruchów choreograficznych wydaje się płynąć i niesie opowieść przekazywaną przez ruchy ciała.
Elastyczność ciała
Elastyczność ciała jest również bardzo ważna w gimnastyce artystycznej.
Elastyczność, o której mowa, to fachowość organizmu w wykonywaniu i tworzeniu różnego rodzaju narzędzi używania lub nieużywania narzędzi.
Mimo że został zawodowym gimnastykiem, nigdy nie skończy trenować elastyczności swojego ciała.
Rodzaje gimnastyki artystycznej
W imprezie międzynarodowej gimnastyka rytmiczna jest podzielona na dwa rodzaje kategorii, a mianowicie kategorie indywidualne i grupowe:
Indywidualny
Gimnastyka artystyczna wykonywana tylko przez jednego sportowca, który pokazuje swoją choreografię przy użyciu narzędzia lub nie używając narzędzia.
Grupa
Grupowa gimnastyka rytmiczna różni się od indywidualnej gimnastyki artystycznej, w gimnastyce grupowej sportowcy używają tylko jednego lub kilku rodzajów narzędzi do pokazania swojej choreografii.
Rodzaje gimnastyki artystycznej
Gimnastyka artystyczna ze wstążką Alat
W tego typu gimnastyce każdy zawodnik może posługiwać się narzędziem jakim jest wstążka, którą wykonuje się różnymi rodzajami ruchów, stylów i sposobów.
Na przykład małe okrągłe wzory, duże rundy, owinięte wokół ciała, a następnie ponownie wypuszczone, rzucone i wiele innych.
Gimnastyka artystyczna z piłkami
Jeżeli piłka jest używana przez Zawodnika, który występuje sam lub indywidualnie, tylko jedna piłka jest używana na scenie.
Jednak na scenie zawodnicy mogą używać tylko jednej piłki używanej przez każdą osobę.
Ale jeden zawodnik może grać więcej niż jedną piłką, a mianowicie używając piłki swojego przyjaciela.
W piłkę można grać poprzez toczenie, rzucanie, a także różnego rodzaju gesty czy ruchy i inne.
Im trudniejszy ruch, tym wyższe punkty otrzymasz.
Gimnastyka artystyczna z narzędziem strunowym
Używanie lin w gimnastyce artystycznej jest prawie takie samo, jak używanie wstążek, które można stosować w różnych stylach i ruchach.
Gimnastyka artystyczna z obręczami
Obręcze są często używane w gimnastyce artystycznej poprzez rzucanie i łapanie na różne sposoby lub obracanie ich w różnych częściach ciała.
I niektóre gesty ciała, takie jak obracanie nadgarstka i sportowca, a także obracanie ciała na jednej nodze.
Gimnastyka artystyczna z buławą
Każda gimnastyczka rytmiczna będzie trzymała dwa maczugi, które można trzymać w jednej lub dwóch rękach.
W maczugę gra się tak, jakby była rzucona, a części ciała wykonują różne rodzaje ruchów, od trudnych do trudnych.
Elementy gimnastyki artystycznej
Oto podstawowe elementy gimnastyki artystycznej, które muszą opanować zawodnicy gimnastyki artystycznej, a mianowicie:
Moc
Siła to podstawa dla sportowców gimnastyki artystycznej. Oczywiście bez dobrej siły zawodnicy gimnastyki artystycznej nie mogliby wykonywać trudnych ruchów.
Elastyczność
Elastyczność jest jedną z głównych rzeczy w gimnastyce rytmicznej, ponieważ w końcu gimnastyka rytmiczna jest bardzo gęsta od niuansów baletowych i akrobatycznych.
Ponieważ balet i akrobatyka pokazują elastyczne ruchy i gesty ciała, po których następują ekstremalne stawy i krzywizny ciała.
Saldo
Równowaga jest również jedną z ważnych rzeczy w gimnastyce rytmicznej, która jest przydatna do wykonywania choreografii ruchowej.
Równowaga jest potrzebna podczas trudnych ruchów, takich jak obracanie się na jednej nodze i łapanie piłki.
Umiejętności
Oceniana jest siła kreatywności czy umiejętności gimnastyczne, które tworzą choreografię ruchu.
Ogólnie rzecz biorąc, w zawodach gimnastyki rytmicznej wiele odmian ruchu otrzyma więcej punktów.
Zwłaszcza, gdy sportowcy mogą tworzyć nowe ruchy, które mają wartość estetyczną i trudne ruchy.
Precyzja
Dobra dokładność rytmiczna jest potrzebna w gimnastyce rytmicznej, ponieważ atleta nie tylko liczy kroki w miejscu.
A także nie licząc czasu, kiedy narzędzia zostaną rzucone i ponownie złapane. Ale musi być również w rytmie muzyki, która towarzyszy ruchowi.
Elastyczność
Zręczność pokazuje, że głębia praktyki została przekazana, ponieważ elastyczność można uzyskać tylko dzięki przygotowanej choreografii i regularnej praktyce.
Ta elastyczność wymaga improwizacji podczas występu.
Elastyczność, o której mowa, wynika nie tylko z części ciała, ale także z reakcji, która jest wykonywana w różnych bieżących rzeczach.
Piękno.
Piękno jest jednym z najważniejszych punktów, ponieważ gimnastyka rytmiczna rodzi się z obszaru wykonania i jest jednym z głównych elementów gimnastyki artystycznej.
Podstawowy ruch gimnastyki artystycznej
Podstawowe ruchy w gimnastyce rytmicznej to podstawowe ruchy, które musi wykonywać każdy gimnastyk. Z tych ruchów może następnie stworzyć własny rytm i choreografię.
W tych podstawowych ruchach należy wykonać 3 podstawowe ruchy, a mianowicie ruchy gimnastyczne na podłodze, ruchy akrobatyczne i ruchy taneczne, w szczególności balet.
Oto niektóre rodzaje ruchów gimnastycznych, które muszą opanować zawodnicy gimnastyki artystycznej:
- Wykonuj ruchy do przodu i do tyłu, zaczynając od dołu lub z pozycji stojącej.
- Rolka jest jak ruch toczenia, ale wykorzystuje tył jako podstawę na torze, który może być z przodu, z tyłu i z boku.
- Dzielenie boczne i przednie z rozdzieloną pozycją i siedzącą w pozycji stojącej.
- drogi
- Klapka do przodu lub do tyłu.
- Stanie na rękach
- kołowanie
- Stanie na głowie
- Postawa świecy
- Ćwiczenie elastyczności
- Podstawy tańca baletowego
- podstawowe ruchy w postawie jogi
Powyższe ruchy to kilka przykładów, których można się nauczyć w gimnastyce rytmicznej.
Dlatego te ruchy są bardzo ważne przy tworzeniu złożonych ruchów, a także przy użyciu narzędzi gimnastycznych w gimnastyce rytmicznej.
Ruch zwany rytmem z narzędziami
Ruchy gimnastyki artystycznej z użyciem narzędzi koncentrują się na narzędziach używanych, takich jak piłki, maczugi, liny i wstążki. Poniżej znajdują się przykłady ruchów gimnastyki rytmicznej przy użyciu narzędzi, które zostały wykonane przez sportowców gimnastyki rytmicznej:
- Sportowcy wchodzą na teren i przygotowują sprzęt jak również przygotowują się z póz, pozycji i przygotowują narzędzia, które będą używane w ruchu. Sportowcy będą się ruszać, gdy gra nowa muzyka i nie będą się ruszać, jeśli na scenie będzie towarzyszyć muzyka. Jest to początkowy ruch, który jest powszechnie wykonywany przez sportowców gimnastycznych.
- Jeśli sportowcy gimnastyczni używają narzędzia takiego jak piłka na początku ruchu gimnastycznego, sportowiec zwykle rzuca piłkę na określoną wysokość. Następnie ciało jest kilkakrotnie obracane używając pozycji prawej ręki na prawej nodze wyprostowanej i palcach na wale rotacja, głowa prosto do przodu, lewa noga zgięta pod kątem 180 stopni kolano równolegle do biodra, pozycja formująca piętę zwrotnica. Gdy obróci się kilka razy i piłka spadnie na prawą rękę w uniesionej pozycji, a prawa dłoń jest otwarta, jest gotowy do łapania piłki.
- Zawodnik może również rzucić piłkę w górę do przodu i kilkakrotnie turla się lub turla się w kierunku spadającej piłki. Następnie piłkę można złapać dwiema rękami, jedną ręką lub obiema podeszwami stóp z pozycją ciała prowadzącą do ustawienia świecy.
- Kiedy sportowiec używa wstążki, wykonuje kilka ruchów, na przykład sportowiec kręci się jak numer 2, a następnie jedna z jego rąk trzymających wstążkę obraca wstążkę, aż utworzy określony wzór.
- Gimnastyka artystyczna z użyciem wstążki może również przesuwać wstążkę i rozszczepić dolne partie ciała lub może również stać na jednej nodze i jednej nodze prosto o 180 stopni.
- Gimnastyka artystyczna z użyciem liny jest prawie tym samym ruchem, co używanie wstążki.
- Zawodnicy gimnastyki używają ruchu maczugowego, a mianowicie zawodnik podrzuca kij, a następnie zawodnik przewraca się tam, gdzie jest wstał, a kiedy czas się skończył, salto było gotowe do wymyślnej pozy i gotowe do złapania maczugi jego ręka.
- Zawodnicy gimnastyki używają obręczy, zwykle atleta obraca obręcz jedną nogą w pozycji nieba, aby można było ją zobaczyć W tej pozycji jedna z jego nóg staje się podporą dla ciała i dłoni, następnie druga noga jest podnoszona i obraca się obręcz.
Powyżej znajduje się mały przykład ruchów gimnastycznych z użyciem narzędzi. Na świecie jest znacznie więcej ruchów, które wykonywali sportowcy gimnastyczni.
Narzędzie do gimnastyki rytmicznej
Narzędzia, które można wykorzystać w gimnastyce artystycznej zgodnie z przepisami Międzynarodowej Federacji Ce Gymnastique (FIG). Istnieje kilka narzędzi, takich jak wstążka (wstążka), piłka (piłka), lina (lina), obręcz (obręcz), buława (pałka).
Poniżej znajduje się wyjaśnienie narzędzi do gimnastyki rytmicznej:
Piłka (Piłka)
Piłka używana w gimnastyce artystycznej ma średnicę 18-20 cm. Materiał piłki to zwykle guma lub plastik o wadze piłki 4000 gramów.
Piłką można grać poprzez rzucanie, trzymanie lub toczenie w różnych wariantach lub na powierzchni ciała.
Piłka nie może spaść na podłogę podczas układania choreografii.
Wstążka (wstążka)
Wstążka używana w gimnastyce artystycznej wykonana jest z delikatnych materiałów, takich jak satyna, i ma krótki kij o średnicy 1 cm i długości 35 cm.
Patyczki wykonane są z tworzywa sztucznego lub drewna o odpowiednim kolorze np. koloru wstążki.
Wstążka ma długość 5 metrów dla juniorów i 6 metrów dla seniorów. Szerokość mapy wynosi od 4 do 6 cm przy wadze 35 gramów.
Na mapie można grać obracając się, bujając, skręcając i wiele innych, wstążka towarzyszy ruchom gimnastyków.
Podczas wykonywania choreografii gimnastyczka nie może upuścić kija i zaplątać się wstążką lub splątać.
Lina (Lina)
Paski używane w gimnastyce artystycznej wykonane są z miękkiego i wygodnego materiału do trzymania przez sportowców.
Lina jest zwykle wykonana z włókien syntetycznych, które są zabarwione tak, aby pasowały do atrakcyjnego kostiumu gimnastyczki. Długość liny dostosowana jest do postury gimnastyczki.
To znaczy wchodząc po linie, a następnie mierząc oba końce od czubka do ramienia gimnastyczki. Liną można grać na różne sposoby, takie jak kołysanie się w kółko, przeskakiwanie, rzucanie i tak dalej.
Podczas wykonywania ruchów akrobatycznych lina nie może przypadkowo spaść na podłogę lub nie wypaść z koncepcji.
Obręcz (Obręcz)
Rozmiar obręczy, który można zastosować, to średnica 51-90 cm przy minimalnej wadze 300 gramów.
Obręcze są zwykle wykonane z drewna lub plastiku. Kolor obręczy może być naturalny lub dopasowany do stroju gimnastyka.
W obręcze można grać przez rzucanie, a następnie ponowne łapanie, rzucanie, obracanie ramieniem, klatkę piersiową, szyję i biodra i wciąż jest wiele ruchów, które zostały wykonane przez sportowców gimnastyka.
Cel gimnastyki artystycznej
Głównym celem gimnastyki artystycznej jest uzyskanie idealnego wyniku, aby wygrać mecz.
Ponadto ogólnie choreografia gimnastyczna jest oddzielnym celem, który jest przydatny do rozrywki i zadziwiania publiczności, gdy ją zobaczą.
Ta gimnastyka rytmiczna wymaga dużej wytrzymałości fizycznej, a także kreatywności sportowców do rywalizacji.
Z jednej strony zawodnicy gimnastyki muszą być zdyscyplinowani, aby zawodnicy gimnastyki nadal poruszali się, przekraczając granice swojego ciała.
Im trudniejszy ruch, tym wskazuje głębokość ćwiczenia, które zostało wykonane wcześniej.
Zazwyczaj gimnastyczka osiąga dużą satysfakcję przekraczając własne granice i może tworzyć nowe ruchy lub wykonywać trudne ruchy.
Korzyści z gimnastyki artystycznej
Jednym z efektów gimnastyki artystycznej jest wybudzenie ciała sportowca
jego zdrowie i sprawność.
Ponadto ciało sportowca jest również zachowane w odpowiednich proporcjach, mocne, gotowe, elastyczne, szczupłe, elastyczne i pełne energii.
Ponadto korzyści mogą sprawić, że publiczność gimnastyki będzie sama dla siebie przyjemnością, a także może zaprosić publiczność do samodzielnego uprawiania sportu.
Każdy ruch choreografii gimnastycznej ma funkcję odniesienia i wiedzę o ruchach ciała.
Jest to ważne, ponieważ staje się podstawą tworzenia ruchu zarówno w gimnastyce rytmicznej, gimnastyce podłogowej, jak również w cyrku akrobatycznym czy tańcu.
Historia gimnastyki artystycznej
Historia gimnastyki artystycznej zaczyna się od pomysłów Jeana Georgesa Noverre'a w latach 1727-1810, Francois Delsarte (1811-1871) i Rudolfa Bode (1881-1970).
Te trzy osoby wierzą w znaczenie używania ciała do tworzenia piękna za pomocą określonej serii ruchów.
Pomysł został następnie rozwinięty przez Petera Henry'ego Linga w XIX wieku w systemie szkolenia zwanym systemem szwedzkim.
Od swobodnego ruchu promowanego jako Gymnastic Estitis, gdzie sportowiec wyraża się poprzez uczucia i emocje za pomocą ruchów ciała.
Pomysł został następnie rozwinięty przez Catharine Beecher, założycielkę Western Female Institute w Ohio w Stanach Zjednoczonych w 1837 roku.
Znane jako Grace Without Dancing, gimnastyczki trenują przy akompaniamencie muzyki od prostych ruchów do złożonych ruchów.
Potem zrobił wielu pionierów w zakresie ciała, ruchów ciała, ekspresji ciała i muzyki z różnymi rodzajami stylów.
W 1900 roku style te połączono w szwedzkiej szkole gimnastyki artystycznej, a później wiele szkół rozwijało podobne rzeczy.
W 1929 Hinrich Medau założył szkołę w Berlinie i stworzył ideę nowoczesnej gimnastyki, która ma podstawowe różnice z poprzednich stylów, czyli tworzenie artystycznego systemu ruchu gimnastycznego przy użyciu narzędzi (piłki, liny, wstążki, obręcze, piłki). Klub).
Aby gimnastyka wyglądała jak współczesny balet, akrobatyka czy taniec.
Zawody w gimnastyce artystycznej rozpoczęły się w 1940 roku w Rosji. FIG następnie włączyła gimnastykę jako jedną z gałęzi gimnastyki w 1961 roku.
Początkowo ćwiczenie to nosiło nazwę gimnastyka i przekształciło się w gimnastykę artystyczną, a ostatecznie zmieniono na gimnastykę artystyczną lub gimnastykę artystyczną.
Międzynarodowe zawody w sporcie dla indywidualnych sportowców rozpoczęły się po raz pierwszy w Budapeszcie w 1963 roku. A mecze grupowe rozpoczęły się w Danii w Kopenhadze w 1967 roku.
Gimnastyka zaczęła się odbywać na Igrzyskach Olimpijskich w Los Angeles w 1984 roku w klasach indywidualnych, a mecze grupowe rozpoczęły się w 1996 roku na Igrzyskach Olimpijskich w Atlancie.