Zasady sztuk pięknych i przykłady rysunków (pełne wyjaśnienie)

Mówi się, że dzieła sztuki mają wartość estetyczną ze względu na zawarte w nich elementy w postaci linii, pól, kształtów, kolorów i innych.

Okazuje się, że za piękno dzieła sztuki składają się: zasady sztuk pięknych który wspiera wszystkie formy sztuki.

Ta zasada może służyć jako wskazówka przy tworzeniu dzieła sztuki, zasady sztuki obejmują:jedność), saldo (saldo), rytm (rytm), skład, proporcja (porównywalność), centrum uwagi (centrum zainteresowania), harmonia (harmonia), gradacja, podkreślenie (kontrast). Następujący Yuksinau.id wyjaśnij po kolei zasadę za pomocą obrazków.

Zasady Sztuk Pięknych i Rysunku

1. Jedność (Jedność)

Zasada jedności (Jedność) jest pojemnikiem na inne elementy w sztuce, dzięki czemu elementy sztuki są ze sobą powiązane i nie występują samodzielnie.

Aby elementy sztuki zjednoczyły się w budowaniu kompozycji pięknej, harmonijnej i ciekawej. Zasada jedności jest materiałem wyjściowym do kompozycji dzieł sztuki.

2. saldo (Saldo)

Zasada równowagi odnosi się do lekkości dzieła sztuki. Grafika jest zaaranżowana tak, aby mieć ten sam urok z każdej strony.

Ta zasada równowagi ma ogromny wpływ na wrażenie układu elementów sztuki. Saldo można wykonać ręcznie formalny/symetryczny i z nieformalny/asymetryczny jak również równowaga promieniowe/promieniujące.

Istnieją 4 rodzaje sald, a mianowicie:

• Saldo centralne (scentralizowane)
• Równowaga po przekątnej
• Symetryczna równowaga
• Równowaga asymetryczna

3. Rytm (rytm)

Rytm lub ryhme to powtarzanie jednego lub więcej elementów regularnie i nieprzerwanie tak, aby miało wrażenie poruszania się. To powtórzenie może mieć formę kształtów, linii lub różnych kolorów.

Powtarzalność elementów formy umieszczonych w tym samym miejscu będzie wyglądać statycznie, w przeciwieństwie do harmonijnych rytmów, dając niepowtarzalną wartość estetyczną.

W tym celu bądź mądry w robieniu wariacji kolor, rozmiar, odstępy i faktura.

4. Kompozycja

Zasady sztuki plastycznej Kompozycja jest jedną z zasad, na których opiera się piękno dzieła sztuki.

Bo kompozycja dotyczy ułożenia elementów sztuki tak, aby stały się uporządkowanym, harmonijnym układem.

Aby stworzyć dobre i interesujące dzieło sztuki, które będzie mogło wyrażać ekspresję.

5. Proporcja (porównywalność)

Ta zasada odpowiada za porównywanie jednej części do drugiej tak, aby wyglądała harmonijnie i przyjemnie dla oka.

Mały rozmiar, krótka długość, wąski obszar, niski wzrost jest kwestią zasady proporcji.

Prostym przykładem, który możemy wykorzystać jako ilustrację, jest to, że gdy zamierzamy namalować ludzkie ciało, część ciała (bierzemy twarz) wielkości brwi, oczu, nosa, musi być gładka.

6. Centrum uwagi (Centrum zainteresowania)

Ta zasada sztuki, zwana również zasadą dominacji, jest próbą ukazania pewnej części obrazu dzieło sztuki, aby wyróżniało się lub łatwo wyglądało inaczej niż inne części w okolica.

Można to zrobić, dostosowując pozycję, kolor, rozmiar i inne elementy.

7. wyrównanie (Harmonia)

Harmonia to zasada łączenia elementów występujących w sztuce w różnych formach.

Harmonia powstaje wraz z istnieniem zgodności, podobieństwa, a nie sprzeczności.

Harmonię można podnieść, układając kolory, oświetlenie, kształty zgrabnie lub niezbyt od siebie rzucając się w oczy. Celem tej zasady harmonii jest stworzenie harmonijnej mieszanki.
8. Stopniowanie

Gradacja to układ kolorów oparty na stopniowym łączeniu różnych kolorów stosowanych w dziele sztuki.

Zasada gradacji jest często stosowana przy tworzeniu karykatur, obrazów, mozaik i innych dwuwymiarowych dzieł sztuki. Ponieważ gradacja odgrywa rolę ożywić sztukę.

9. Nacisk (Kontrast)

Kontrast reguluje różnicę między dwoma przeciwstawnymi elementami, uderzająca różnica polega na kolorze, kształcie i rozmiarze, dzięki czemu grafika nie zawsze wydaje się długa.

Dzięki tej zasadzie artystycznej rezultatem będzie bardziej kolorowa i ciekawa grafika.