Kubizm: definicja, historia, cechy, typy, postacie

Kubizm: definicja, historia, cechy charakterystyczne, typy, postacie i przykłady jego pracy –Co oznacza kubizm? Z tej okazji O Wiedza.co.id omówimy to i oczywiście inne rzeczy, które również go otaczają. Przyjrzyjmy się dyskusji w poniższym artykule, aby lepiej ją zrozumieć.

---

Kubizm: definicja, historia, cechy charakterystyczne, typy, postacie i przykłady jego pracy

---

Kubizm to przepływ sztuki, który zawiera kilka punktów widzenia obiektu lub postaci na tym samym obrazie, co skutkuje fragmentarycznym i zdeformowanym obrazem. Ten przepływ wydaje się również przełamywać obraz poprzez uproszczenie obiektów, aby przypominały kształty geometryczne. Obraz portretowy może składać się jednocześnie z kąta bocznego i przedniego, aby uzyskać artystyczną niezdarność.

Kubizm to szkoła sztuki, która zaczyna się od uproszczenia geometrycznych form natury. Kubizm przyciąga naturę do geometrycznych kształtów, takich jak trójkąty, prostokątne stożki, koła, cylindry i kostki.

Wśród malarzy, którzy przyjmują kubizm, jest Pablo Picasso, hiszpański malarz, który stworzył dzieła zatytułowane: „Guernicca” i „Leas The Moiseller d'Avignon”. Innymi malarzami kubistycznymi byli George Braque, Metzinge, Albert Glazes, Robert Delauney, Francis Picabia i Juan Gris.

---

Historia kubizmu

Kubizm rozpoczął się około 1907 roku, kiedy Picasso zaczął używać tego stylu w swojej pracy zatytułowanej „Demoiselles D'Avignon”. Ta praca nazywana jest prototypem lub pracą przed-kubistyczną. W tej pracy dostrzeżono różne cechy kubizmu, takie jak radykalne zniekształcenie nosa, fragmentaryczne tło i dziwnie ustawione oczy, które dają artystyczny wyraz.

Georges Braque, który widział obraz w pracowni Picassa, był zainteresowany i odpowiedział na styl Picassa, eksplorując podobne style.
Przykłady kubizmu: Demoiselles D'vignon, autorstwa Pabla Picassa.

Dlaczego więc ta sekta sama nazywa się kubizm? Nazwa Kubizm pochodzi od komentarza krytyka Louisa Vauxcellesa, który zobaczył niektóre obrazy Georgesa Braque'a na wystawie w Paryżu w 1908 roku. Opisuje obrazy Braque'a upraszczające przedmioty w kształty geometryczne, tak aby wyglądały na sześciany; sześcian (kubistyczny). Był to termin, który rozprzestrzenił się, gdy ten gatunek zyskiwał coraz większą uwagę opinii publicznej.

Można powiedzieć, że kubizm był pod wpływem i inspiracją dzieł Paula Cezanne'a, aż jeden z jego wczesnych etapów został nazwany kubizmem cezańskim. Praca Cezanne'a straciła z oczu trafną perspektywę. Aby malowana przez niego praca nie miała spójnej perspektywy, niektóre obiekty wyglądają dziwnie, ponieważ nie ma jasnej perspektywy. Ale to jedna z rzeczy, która sprawia, że ​​wygląda ciekawiej w porównaniu z klasykami, które w tamtych czasach uważano za zbyt płaskie.

Pablo Picasso inspirował się także maskami plemion afrykańskich. Styl użyty do wykonania tych masek jest bardzo nienaturalny/realistyczny, pełen zniekształceń, ale nadal przedstawia żywy ludzki obraz. Picasso powiedział kiedyś: „Twarz składa się z oczu, nosa i ust, które można rozłożyć w dowolny sposób”. Oznacza to, że jeśli chcemy, możemy narysować usta nad nosem i oczy pod nosem. To jeden z poglądów kubizmu, który należy podkreślić.

---

Charakterystyka kubizmu

Oto cechy charakterystyczne najbardziej uderzającego kubizmu, w tym:

• W zależności od tego, jak go narysować, oryginalny obiekt jest przekształcany w kombinację pól, takich jak trójkąty, kwadraty, prostokąty, koła i inne.
• Rysowane obiekty to zazwyczaj obrazy ludzi i zwierząt, obiekty oraz tła naturalne lub budowlane.
• Korzystanie z kształtów geometrycznych
• Ma bardzo perspektywiczną kombinację kolorów

---

Typ kubizmu

Kubizm ewoluował w dwóch odrębnych fazach. Pierwsza faza to kubizm analityczny, a następna faza to kubizm syntetyczny. Ale ten etap kubizmu jest wciąż dyskutowany i jest aktualizowany do dziś.

Niektóre inne opinie ekspertów mówią, że kubizm ma trzy, a nawet cztery fazy. Jedna faza przed Analytics, a druga po Syntezie. Rodzaje kubizmu to:

• ---

  Kubizm cezański / Kubizm cezański (1908 – 1909)

Była to wczesna faza kubizmu, który nadal był w dużej mierze inspirowany dziełami Cezanne'a. Retrospektywne spojrzenie Cezanne'a zainspirowało wielu artystów do przyjęcia pozytywnej strony jego pracy. Jednym z nich jest swoboda perspektywy, która może uczynić pracę bardziej dynamiczną, a nie tylko naśladującą naturę.

• ---

  Kubizm analityczny / Kubizm analityczny (1910 – 1912)

Nazywany analitycznym, ponieważ w tej fazie kubizm rozwijał się w bardzo systematyczny sposób. Praca opiera się na obserwacji obiektów w kontekście ich tła i eksploracji różnych punktów widzenia. Picasso i Braque ograniczyli się do tradycyjnych portretów i martwej natury. Ograniczają również swoją paletę do odcieni ziemi i stonowanych szarości, aby zmniejszyć wyrazistość między kształtami postaci i fragmentarycznych obiektów.

• ---

  Kubizm syntezy (ok. 1912 – ok. 1914)

W 1912 roku Picasso i Braque zaczęli wprowadzać do swoich kompozycji elementy obce. Picasso dodał wiklinową tapetę do swojej pracy zatytułowanej: Martwa natura z kijem na krześle (1912). Braque przykleił wycinki z gazet do swojego płótna, rozpoczynając eksplorację ruchu kolażu. W istocie faza ta nazywana jest Syntezą, ponieważ zaczynają układać i łączyć w obrazie nienamalowane obiekty.

• ---

  Kryształowy kubizm (1915 – 1922)

Kubizm kryształowy jest uproszczoną formą wcześniejszych faz. W tej fazie kubizm kładł nacisk na zestawiane płaskie płaszczyzny geometryczne. Tu kubizm zbliża się do formalistycznej abstrakcji, ponieważ geometryczne formy nieprzedstawicielskie kontrolują niemal wszystkie elementy dzieła sztuki.

---

Figury i przykłady kubizmu

Obrazy kubistyczne Picassa i Braque'a dzielą się na dwie kategorie; kubizm analityczny i kubizm syntetyczny. Kubizm analityczny powstawał do 1912 roku, który stał się wczesnym kubizmem. Kolejny kubizm zwany kubizmem syntetycznym powstał do 1915 roku.

W 1910 obraz Picassa zatytułowany „Portret Ambroise Vollarda” pokazał bardziej płaską i spójną kolorystykę, ale też niejednoznaczną. Podobnie jak w jego pracy, postać ludzka jest wykonana za pomocą przezroczystych kształtów geometrycznych, figura jest narysowana na kilka części.

Dziedzina malarstwa przenika z różnych punktów widzenia. Jego prace nie sprawiają wrażenia trójwymiarowej (trójwymiarowej) iluzji, takiej jak objętość na sześcianie. Podstawą kubizmu analitycznego jest fragmentacja i przecinanie się płaszczyzn.

Tymczasem syntetyczny kubizm bywa bardziej zróżnicowany, różnorodny. Ponadto syntetyczne obrazy kubizmu są łączone w jedną całość z różnych stylów, różnych języków wizualnych. Na przykład obraz Braque'a „Klarnet” zawiera obrazy przedstawiające przy użyciu abstrakcyjnych kształtów. Niektóre kształty wyglądają płasko, prosto, a czasem wydają się trójwymiarowe.

To jest recenzja z O Wiedza.co.id o Kubizm, Mam nadzieję, że może to zwiększyć twój wgląd i wiedzę. Dziękujemy za odwiedziny i nie zapomnij przeczytać innych artykułów.