17 rodzajów dramatu

Rodzaje dramatu, elementy, struktura i przykłady – W dzisiejszych czasach gorączka K-Pop (koreański pop) staje się coraz bardziej powszechna na świecie, w tym w Indonezji. Praca południowokoreańskiego przemysłu rozrywkowego jest bardzo popularna wśród młodych ludzi po osoby starsze. Jedną z najpopularniejszych form twórczości K-Pop jest K-Drama (Korean Drama). Zręczna kultywacja i imponująca intencja, poparta fabułą, która jest uważana za interesującą, a także pojawieniem się aktorek i aktorów z wykwalifikowanymi umiejętnościami aktorskimi z przystojnym i pięknym wyglądem, dzięki czemu koreańskie dramaty są jedną z rozrywek z dużą liczbą widzów i zawsze czekają na za każdym razem jego wygląd.

Czym jednak właściwie jest sama sztuka dramatu? Aby odpowiedzieć na to pytanie, w poniższym artykule omówię znaczenie dramatu wraz ze wszystkimi rzeczami z nim związanymi, takimi jak cechy, typy i elementy w w tym.

Definicja dramatu

Sztuka dramatyczna po raz pierwszy pojawiła się w Grecji około V wieku p.n.e. Na

era że treść historii z pokazany dramat obraca się wokół ofiar składanych greckim bogom i boginiom. Etymologicznie, słowo „Dramat” pochodzi z greckiego, a mianowicie „draomai”, co oznacza „zrobić” lub „zrobić działanie lub działanie”. Zapoznaj się z Wielkim Słownikiem JęzykIndonezja (KBBI), termin „dramat” (/dra.ma/) jest definiowany jako kompozycja poezji lub prozy, która oczekuje się opisania życia i charakteru poprzez odpowiednie zachowanie (działanie) lub dialog wystawiany na scenie. KBBI definiuje również termin „dramat” jako historię lub historię, zwłaszcza związaną z konfliktem lub emocjami, która jest specjalnie przygotowana do przedstawień teatralnych.

Podczas gdy definicja według eksperta, Tjahyono (1998) w swoim piśmie definiuje termin dramat jako jeden z forma sztuki, która stara się wyrazić temat ludzkiego życia poprzez ruch lub działanie i rozmowę lub conversation dialog. Inny ekspert, który wyraził swoją opinię, a mianowicie Joseph T. Shipley in Satoto (2012) definiuje termin dramat jako wszystkie przedstawienia, które w swoich przedstawieniach wykorzystują wyrażenia.

Termin dramat był pierwotnie używany w odniesieniu do historii lub historii, która została wystawiona lub pokazana publiczności poprzez sztuki sceniczne na scenie. Podobnie jak w XVIII wieku we Francji, dramat rozwinął się w elitarną sztukę sceniczną wystawianą w dużych teatrach. Jednak w swoim rozwoju dramat nie ogranicza się tylko do występów na scenie, ale wszystkiego forma spektaklu lub zabawy, która jest pokazywana przed publicznością, również zalicza się do kategorii dramat.

Nawet dzisiaj termin dramat jest często używany w odniesieniu do smutnego wydarzenia lub historii. “Cambridge Słownik„w swoim znaczeniu definiuje również termin dramat jako nieoczekiwane zdarzenie w życiu codziennym, które powodują nadmierny niepokój, a także przyjemność, a zwykle na imprezach pojawia się dużo akcji i kłótni że.

Dramatyczne elementy

Dramat, prawie jak większość innych dzieł, ma w sobie dwa elementy, a mianowicie elementy wewnętrzne i elementy zewnętrzne. Elementy wewnętrzne to elementy zawarte w samej strukturze dramatu. Natomiast elementy zewnętrzne w dramacie to elementy składające się na dramat, które znajdują się poza strukturą dzieła literackiego.

ZA. Element wewnętrzny

1. Motyw

Temat jest główną ideą leżącą u podstaw fabuły dramatu. Sam motyw może być wyrażony bezpośrednio (jawnie) lub pośrednio (niejawnie).

1. Wątek

Fabuła to ciąg starannie zaaranżowanych wydarzeń. W serialu fabuła ma etapy, które w taki sposób komponują historię w dramacie. Te etapy obejmują:

• Orientacja – Orientacja jest początkowym etapem, który obejmuje wprowadzenie ustawienia historii dramatu, zarówno ustawienie czasu; scena w tle; i ustawienie atmosfery w historii.
• Powikłania – Ten etap zawiera systematyczną sekwencję wydarzeń w dramacie, rozwiniętą ze związku przyczynowego. W tej sekcji przedstawiane są postacie biorące udział w historii, a także postacie każdej postaci. Ponadto na tym etapie konflikt zaczął się trochę wprowadzać.
• Ocena - Ten etap jest zwieńczeniem serii wątków. Konflikt fabularny jest głównym tematem w tej sekcji. Etapy ewaluacji polegają na wprowadzeniu kolejnego konfliktu, kulminacji, aż do rozwiązania konfliktu.
• Rozdzielczość - W centrum tego etapu jest rozwiązanie konfliktów, z którymi boryka się główny bohater. Na tym etapie rozwiązywania podnoszone są rozwiązania konfliktów. A na zagadki, które pojawiają się na początku opowieści, odpowiemy na tym etapie.
• kod (Coda) – W tej sekcji wszystkie konflikty zostały rozwiązane i stały się końcem dramatu. Ten ostatni etap zwykle ponownie kończy mandat, wartości i lekcje, które należy przekazać podczas przedstawienia.

Ogólnie rzecz biorąc, przepływ dzieli się na dwa, a mianowicie przepływ do przodu (przepływ progresywny) i przepływ wsteczny (przepływ regresywny). Fabuła postępowa lub fabuła postępująca to seria wydarzeń, które są przekazywane do przodu lub opowiadają o wydarzeniach, które będą miały miejsce w czasie. Podczas gdy fabuła wsteczna lub fabuła regresywna to seria wydarzeń, które są opowiadane wstecz lub opowiadają historię bieżące wydarzenia, ale sekwencja wydarzeń, które następują, to wydarzenia, które miały miejsce wcześniej, przed incydentem teraz. W swoim rozwoju znany jest również jako fabuła tam i z powrotem, która jest fabułą, która ma ciąg historii w postaci kombinacji wątków do przodu i do tyłu.

1. Charakterystyki

Charakterystyka to opis charakteru postaci, który znajduje odzwierciedlenie w postawie, zachowaniu, mowie, myślach i poglądach postaci w każdej sytuacji napotkanej w dramacie. Charakter postaci w dramacie można wyrazić na kilka sposobów, poczynając od 1) Czynności lub czynów, 2) Dialogu lub mowy, 3) Myśli i uczuć, 4) Wyglądu.

W niektórych dramatach charakter postaci wyraża się czasem także w narracji narratora. W oparciu o ujawnienie charakteru postaci, istnieją dwie metody charakteryzacji w następujący sposób:

• metoda analityczna, która wyraża się bezpośrednio w istniejącej narracji narratora
• Metoda dramatyczna, a mianowicie poprzez zachowanie, mowę, uczucia i wygląd fizyczny postaci.

Oprócz metody charakteryzacji, w oparciu o ich rolę, postacie w dramie można podzielić na trzy postacie, a mianowicie:

• Protagonista: postać, która ma dobry charakter lub zachowuje się jak dobra osoba.
• Antagonista: postać, która ma zły charakter (podły) lub zachowuje się jak zła osoba.
• Tritagonista: postać drugoplanowa, która czasami stała się zwolennikiem bohatera, ale z drugiej strony czasami staje się również zwolennikiem postaci antagonistycznej.

Patrząc z pozycji postaci w opowiadaniu lub dramacie, postać dzieli się na głównego bohatera (centralnego) i podrzędnego (bocznego). Główny bohater to postać, która ma fabułę, czyli innymi słowy fabuła w dramacie koncentruje się wokół głównego bohatera. Podczas gdy postacie poboczne to postacie pojawiające się w historii, które nadal mają związek z głównym bohaterem i nie są główną atrakcją historii.

1. tło

Otoczenie to sytuacja, którą chcesz przedstawić w dramacie, która obejmuje miejsce, czas i atmosferę chcą być wyświetlane, poza tym tło społeczne, takie jak związek postaci z otoczeniem, jest również zawarte w elementach tło.

• Aspekt kosmiczny – Aspekt przestrzenny opisuje scenę opowieści lub sceny w dramacie.
• Aspekt czasowy – Aspekt czasowy opisuje, kiedy pojawia się historia lub rozdział dramatu. Ten aspekt ma bardzo duży wpływ na przedstawienie fabuły, która zostanie przedstawiona w dramacie.
• Aspekt atmosfery – Ten aspekt opisuje atmosferę panującą na wydarzeniu fabuła lub zagraj w sztuce. Zwykle relacja między postaciami jest również uwzględniana w tym aspekcie, ponieważ uważa się, że związek postaci jest w stanie stworzyć atmosferę, która zostanie zbudowana w historii.

1. Mandat

Element przesłania lub przesłania to element, który musi zaistnieć w dramacie lub innych utworach literackich. mandat lub wiadomość Jest to wartość edukacyjna, którą scenarzysta sztuki teatralnej chce przekazać publiczności poprzez wystawiane spektakle, zarówno w sposób jawny, jak i pośredni. Zawarte w nich wartości mogą mieć formę wartości religijnych, społecznych, moralnych i religijnych kultura co w istocie stanowi przydatną lekcję życia dla odbiorców.

B. Element zewnętrzny

Elementy zewnętrzne w dramie to elementy, które wspierają przebieg dramy, która pochodzi spoza struktury literatura Dramat. Elementy wspierające obejmują liderów produkcji, reżyserów, zespoły kreatywne, charakteryzatorów i kostiumografów, fundatorów i inne elementy wspierające w wystawianiu dramatu. Ponadto elementy zewnętrzne mogą mieć postać czynników rozwijających się w społeczeństwie, takich jak rozwój gospodarczy, sytuacje społeczne polityka, sytuacja społeczno-kulturowa, poziom wykształcenia, dostęp do społeczeństwa, ponieważ te elementy mogą mieć wpływ pisarz w określaniu rodzaju historii, która zostanie wystawiona i wpływaniu na to, jak publiczność zareaguje na przedstawienie dramat. Ponadto czynniki psychologiczne ze strony graczy, załogi i oglądania są również zawarte w zewnętrznych elementach, które mogą wpływać na przebieg projektu dramat.

Struktura dramatu

Dramat będzie miał fabułę, którą często nazywa się sztuką. Spektakl w dramacie ma wyraźną strukturę, która jest ze sobą powiązana tak, aby tworzyła jednolitą całość. Oto kilka rzeczy, które są zawarte w strukturze dramatu,

1. Pół

Akt w scenariuszu dramatu to każda część lub sesja sceny w dramacie. Act to zestawienie wszystkich zdarzeń, które występują w danym miejscu w określonej kolejności czasowej.

1. Scena

Scena to struktura obejmująca sposób, w jaki aktor lub aktorka przedstawia postać, którą gra w dramacie. Scena jest również częścią sceny, w której granica sceny jest określona przez zmiany wydarzeń lub przejścia w przychodzeniach i odchodzeniach postaci w dramacie.

1. Dialog

Dialog jest częścią scenariusza dramatu w formie serii rozmów między jedną postacią a drugą. Pisanie dialogów w scenariuszach dramatycznych używa cudzysłowów („_”).

1. Prolog

Prolog to część wprowadzająca do scenariusza. Prolog może zawierać jedną lub więcej informacji lub opinii dramaturga na temat historii, która zostanie wystawiona. Zwykle wygłaszany przez narratora.

1. Epilog

Epilog to zamykająca część dramatu. Podobnie jak prolog, ten odcinek będzie zwykle wygłaszany przez narratora, który zawiera wgląd w historię z przeszłości, a także zakończenie treści wystawionego dramatu.

Rodzaje dramatu

Podobnie jak inne dzieła literackie w ogóle, tak i dramat dzieli się na kilka rodzajów. W podziale stosuje się trzy podstawowe zasady podziału rodzajów dramatu, a mianowicie 1) prezentację sztuki; 2) Sposoby prowadzenia dramatu; oraz 3) Istnienie scenariuszy dramatycznych.

Rodzaje dramatu oparte na przedstawieniu sztuki

1. Tragedia

Tragedia to rodzaj dramatu, który opowiada historie lub historie o smutku. Dramat ten zwykle podejmuje „mroczny” temat, na przykład o śmierci, katastrofie i cierpieniu. Generalnie bohater tego typu dramatu będzie miał historię, która kończy się tragicznie. Jednym z przykładów dramatu typu tragedia jest „Król Edyp” Sofoklesa. Dramat opowiada o osobie, która zabija własnego biologicznego ojca, a następnie poślubia własną biologiczną matkę.

1. Komedia

Komedia to rodzaj dramatu, który w całej historii jest pełen humoru. Ten rodzaj dramatu udramatyzuje zabawny incydent, aby rozśmieszyć publiczność. Ten rodzaj dramatu ma zwykle szczęśliwe zakończenie. Jednym ze słynnych dramatów komediowych jest „Wiele hałasu o nic”. Ten dramat ma motyw romantyczny – komedia, która opowiada historię miłość Bohater i Claudio. W tym dramacie mówi się, że Hero i Claudio nigdy się nie porozumiewali, zanim w końcu się pobrali. Dramat ten przedstawia również historię Benedicka i Beatrice, którzy wcześniej się nienawidzili, ale potem w końcu się w sobie zakochali.

1. Tragedia

Ten dramat jest mieszanką dramatu komediowego i dramatu tragedii.

1. Opera

Opera to rodzaj dramatu, w którym dialog w dramacie jest prowadzony przez śpiew i towarzyszy mu muzyka. Ten rodzaj dramatu rozwijał się szybko w Europie kontynentalnej od XVI do XIX wieku. Opery są na ogół grane przez śpiewaków i towarzyszy im kompletna orkiestra. Jednym ze słynnych przykładów muzyki operowej jest „Wesele Figara” Wolfganga Amadeusza Mozarta. Jednym z innych znanych dzieł Mozarta jest Don Giovanni.

1. melodramat

Niemal podobny do opery melodramat jest mieszanką aktorstwa i muzyki. Różnica polega na tym, że dialog w melodramacie mówi się jak zwykle, tylko że towarzyszy mu muzyka. „Dziedziczka” to przykład słynnej melodramatycznej adaptacji powieści Henry'ego Jamesa „The Washington Square”. Dramat opowiada historię córki bogatego lekarza, Catherine, która zakochuje się w młodym mężczyźnie Morrisie Townsend. Jednym z przykładów innego słynnego melodramatu jest dramat zatytułowany „Mamma Mia”.

1. Farsa

Ten rodzaj dramatu to dramat przypominający żart, ale to nie do końca żart. Ten dramat zawiera zwykle wydarzenia, które są przereagowane (przesadza) i humor humor humor krotochwila. Jednym ze znanych przykładów farsy jest sztuka Oscara Wilde'a zatytułowana „Ważność bycia poważnym”. Ten dramat to stylowy dramat wiktoriański który opowiada o młodym mężczyźnie, który używa dwóch tożsamość inaczej spotkać dwie różne kobiety.

1. Żywy obraz

Tablo to rodzaj dramatu, który w swojej prezentacji priorytetowo traktuje ruchy graczy. Gracze nie mówią dialogiem, ale poprzez ruch przekazują przesłanie dramatu.

1. Balet

Balet to rodzaj dramatu, który łączy aktorstwo z tańcem. Aktorki i aktorzy, którzy grają ten dramat, mówią zwykłym dialogiem, ale ważne części dramatu (np. wojna, odgrywanie scen) są przekazywane przez taniec. Jednym z najbardziej znanych baletów w Indonezji jest balet Ramayana, który wystawiany jest na dziedzińcu świątyni Prambanan.

1. Kolosalny

Dramat kolosalny to dramat, który opowiada historie o zmaganiach, wojnach i tle epoki królewskiej. Kilka przykładów kolosalnych dramatów, takich jak Angling Darma i Mahabharata.

Rodzaje dramatu oparte na środkach przekazu

1. Dramat sceniczny to dramat grany na żywo na scenie.
2. Dramat radiowy to dramat grany w radiu, ten rodzaj dramatu był popularny w XX wieku.
3. Dramat telewizyjny to dramat, który jest nadawany przez stacje telewizyjne, ten dramat często występuje w formie oper mydlanych lub FTV. W jego produkcji, w przeciwieństwie do sztuk scenicznych, które wymagają od aktorów perfekcji w inscenizacji dramatu, dramaty telewizyjne można powtórzyć, jeśli coś pójdzie nie tak.
4. Dramat filmowy Produkcja jest podobna do dramatu telewizyjnego, ale zwykle poruszane tematy i realizacja są bardziej spektakularne, a spektakl jest wyświetlany w kinach.
5. Dramat lalkowy to dramat, którego prezentacja wykorzystuje urządzenia wayang w miejsce aktorek i aktorów, gdzie lalki porusza lalkarz.
6. Dramat lalkowy prawie podobny do dramatu lalkowego, tylko że głoska bezdźwięczna który jest używany w dostarczaniu historii w postaci lalki, w którą może grać jedna lub więcej osób.

Rodzaje dramatu oparte na istnieniu scenariusza (obecność lub brak scenariusza)

1. Dramat Tradycyjny to dramat, który nie wykorzystuje scenariusza, gracze zazwyczaj otrzymują jedynie ogólny opis fabuły (fabuła), podczas gdy każda inscenizowana scena jest wynikiem kreatywności między graczami (improwizacja).
2. Dramat Nowoczesny to dramat wykorzystujący scenariusz.

Tyle artykułów, które tym razem omawiają rodzaje dramatów i przykłady. Mam nadzieję, że to przydatne