Elementy sztuki muzycznej: definicja, historia, rodzaje, przepływ i funkcje muzyki

Elementy sztuki muzycznej: definicja, historia, rodzaje, przepływ i funkcje muzyki - Jakie są elementy sztuki muzycznej? Z tej okazji O wiedzy.co.id omówimy, czy są to elementy sztuki muzycznej i inne rzeczy dotyczące sztuki muzycznej. Przyjrzyjmy się wspólnie dyskusji w poniższym artykule, aby lepiej ją zrozumieć.

Elementy sztuki muzycznej: definicja, historia, rodzaje, przepływ i funkcje muzyki

---

Sztuka muzyczna to dziedzina sztuki, która wykorzystuje muzykę jako środek do wyrażenia ekspresji jej twórcy. Tymczasem muzyka to sztuka, która wykorzystuje dźwięki ułożone w taki sposób, że zawiera rytm, pieśń i harmonię, zwłaszcza w dźwięku wytwarzanym przez narzędzia, które to potrafią generować rytm. Elementy sztuki muzycznej obejmują:

• MelodiaMelodia to poziom wysokich i niskich oraz długich i krótkich nut w sztuce muzycznej. W melodii muzycznej brzmi jak nuta, która wydaje się przesuwać w kierunku szczytu, a następnie powraca do poprzedniego stanu.
• rytmRytm (rytm) to seria regularnych ruchów i staje się podstawowym elementem muzyki. Rytm ten składa się z grupy dźwięków i krótkich pauz w różnym czasie. i utworzy wzór rytmiczny i porusza się zgodnie z tętnem w każdym takcie swingu (Jamalus, 1998:7).
  instagram viewer
• Harmonia, Harmony to gałąź nauki o muzyce, która omawia i mówi o pięknie kompozycji muzycznej (Banoe, 2003: 180). Harmonia to także część, która obejmuje ciągły ton lub klucz (akord).
• Dynamiczny, Dynamika to poziom głośności i miękkości odtwarzania muzyki, potrzebny jest głośno i cicho, aby muzyka nie brzmiała monotonnie lub płasko.
• Skala muzycznaSkala to sekwencja nut ułożonych jak drabina. Skala ta dzieli się na dwie, mianowicie diatoniczną i pentatoniczną. Skala diatoniczna to skala składająca się z 7 nut opartych na z góry określonych interwałach. Podczas gdy znaczenie skali pentatonicznej to skala, która składa się tylko z 5 głównych nut.
• Birama, Jest elementem sztuki w postaci powtarzających się uderzeń lub huśtawek, które występują regularnie w tym samym czasie.
  Słupki o parzystym mianowniku nazywane są słupkami bainarowymi, a słupki o nieparzystym mianowniku — słupkami tenair.
• Tempo, Jest miarą szybkości rytmu utworu. Im szybciej utwór jest odtwarzany, tym większa jest wartość tempa utworu. Istnieje 8 kategorii tempa:
  • Largo (bardzo wolno)
  • Lento (wolniej)
  • Adagio (wolne)
  • Andante (umiarkowany)
  • Umiarkowany (umiarkowany umiarkowanie szybki)
  • allegro (szybki)
  • Vivace (szybciej)
  • Presto (bardzo szybko).
• tembr, Reprezentuje jakość lub kolor dźwięku. Na istnienie barwy dźwięku duży wpływ ma źródło dźwięku i sposób, w jaki wibruje. Barwa wytwarzana przez instrumenty dęte będzie inna niż w przypadku instrumentu strunowego, nawet jeśli gra się na nich z tą samą wysokością.
• Wyrażenie, Wyrażanie uczuć płynących z serca można wyrazić poprzez wyrażenia, czy to radosne, smutne, romantyczne i inne

---

Zrozumienie sztuki muzycznej

Definicja muzyki Według Big Indonesian Dictionary (KBBI) muzyka to nauka lub sztuka komponowania tonów lub dźwięków w sekwencjach, kombinacjach i związkach czasowych w celu wytworzenia kompozycji (dźwięków), które mają jedność i ciągłość.

Słowo muzyka pochodzi od greckiego słowa mousikos, które pochodzi od imienia jednego z greckich bogów. Mousikos jest symbolizowany jako bóg piękna i mistrz w dziedzinie sztuki i nauki.

Jak podaje Encyclopaedia Britannica (2015), muzyka to sztuka, która łączy dźwięki wokalne lub instrumentalne w celu uzyskania piękna formy lub ekspresji emocjonalnej. Zwykle zgodnie z kulturowymi standardami rytmu, melodii i harmonii. Muzyka jest sztuką, która przenika każde ludzkie społeczeństwo.

W Big Indonesian Dictionary (1990: 602) Muzyka to: nauka lub sztuka komponowania tonów lub wypowiadanych dźwięków, kombinacji i relacji czasowych w celu wytworzenia kompozycji (dźwięków) który ma równowagę i jedność, tony lub dźwięki ułożone w taki sposób, aby zawierały rytm, śpiew i harmonię (zwłaszcza te, które mogą wydawać dźwięki To).

---

Historia muzyki

Muzyka znana jest od czasu obecności człowieka Homo sapiens, czyli od około 180 000 do 100 000 lat temu. Nikt nie wie, kto jako pierwszy poznał sztukę muzyczną. Najstarszym instrumentem muzycznym jest flet wykonany z wydrążonej kości. Zwykle pochodzi z kości udowej niedźwiedzia. Uważa się, że flet powstał 40 000 lat temu. Największa kolekcja starożytnych instrumentów muzycznych znaleziona w Chinach pochodzi z okresu od 7000 do 6600 pne. Inskrypcje zawierające pieśni huryckie datowane na 1400 pne są najstarszym zapisem muzycznym, jaki kiedykolwiek zarejestrowano.

W książce History of Music and Appreciation in Asia (2012) Sila Widyatamy muzyka jest uznaniem zawartości ludzkiego serca który jest wyrażony w postaci regularnych dźwięków z melodiami lub rytmami i ma elementy lub harmonię Piękny. Termin muzyka pochodzi od greckiego słowa „muzyka”.

Musike pochodzi od słowa muza-muza, a mianowicie dziewięciu greckich bogów pod przywództwem boga Apolla, którzy chronią sztukę i naukę. W starożytnej greckiej metodologii oznacza piękno, które pochodzi z hojności bogów, które objawia się talentem.

Zrozumienie to podkreślił następnie Okel Pitagoras, że muzyka nie jest tylko darem (talentem) od bogów, ale muzyka powstaje za sprawą ludzkiego umysłu w tworzeniu teorii. Pitagoras, który był pierwszym numerologiem muzycznym i położył podwaliny pod akustykę. W akustyce Grecy odkryli zgodność między wysokością nuty a długością struny.

W XX wieku wynalezienie radia stało się nowym sposobem słuchania muzyki. Muzyka współczesna skupia się bardziej na rytmie, stylu i brzmieniu. Ale muzyka w tej epoce nie uznaje istnienia praw i przepisów. Wynalezienie rejestratorów dźwięku i narzędzi do edycji muzyki nadało muzyce klasycznej nowy gatunek. W ten sposób ludzie mają większą swobodę wyrażania swojej ekspresji poprzez muzykę.

---

Rodzaje sztuki muzycznej

Jest tak wiele gałęzi sztuki muzycznej i rodzajów sztuki muzycznej, które powstały z powodu przełomu tej epoki, oto kilka rodzajów muzyki, w tym:

Tradycyjna muzyka

Znaczenie tej tradycyjnej muzyki jest dziedzictwem po przodkach, które opisuje obszar za pomocą charakterystycznej muzyki. Ta muzyka wyrasta na pewnym obszarze i jest przekazywana z pokolenia na pokolenie. Dlatego ta muzyka wykorzystuje język, styl i tradycje tego obszaru

Charakterystyka muzyki tradycyjnej :

• Uczył się ustnie.
• Nie posiada adnotacji.
• Tradycyjna muzyka jest nieformalna
• Wymagany gracz nie jest wyspecjalizowany.
• Tekst piosenki użyty w lokalnym języku.
• Z udziałem lokalnych instrumentów muzycznych.
• Jedna część kultury społeczeństwa

Nowoczesna muzyka

Definicja muzyki nowoczesnej to muzyka, która narodziła się nie z tradycji społeczeństwa, ale z tej muzyki nowoczesnej to muzyka akulturowana nową kulturą i technologią zarówno pod względem instrumentów, jak i sposobu prezentacji muzyka.

Muzyka współczesna zawsze rozwija się z duchem czasu, współczesna sztuka muzyczna ma charakter globalny lub uniwersalny. Koneserami tej nowoczesnej muzyki są nie tylko sami mieszkańcy, ale zaczynając od zwykłych ludzi, którzy mogą tę współczesną muzykę rozumieć i cieszyć się nią.

Charakterystyka muzyki współczesnej:

• Korzystanie z różnych instrumentów muzycznych i nowoczesnych.
• Styl muzyczny, który nie jest skrępowany regułami, bywa wolny.
• Używanie języka narodowego.
• Podniesienie ogólnej koncepcji i tematu współczesnego życia.
• Mieć kopie i dokumenty, które
• Staraj się mieć odpowiednie tempo.
• Używany jako środek rozrywki i dystrybucji artystycznej ekspresji.

Muzyka współczesna

Definicja współczesnej sztuki muzycznej to popularna sztuka muzyczna od lat 90., ta muzyka używając nie oryginalnego instrumentu, ale ton instrumentu jest całkiem dobry jak instrument muzyczny oryginalny. Przykłady jego użycia, takie jak instrumenty muzyczne, które wykorzystują używane towary itp.

Charakterystyka muzyki współczesnej :

•  Ma złożone wariacje tonalne.
• Posiada zróżnicowane tempo i dynamikę.
• Źródła dźwięku instrumentów muzycznych różnią się nie tylko od instrumentów muzycznych.
• Mają różne kolory lub rodzaje dźwięku.

---

Strumień Sztuk Muzycznych

• ---

  Gambus
  Gambus to instrument strunowy podobny do mandoliny wywodzący się z Bliskiego Wschodu. Przynajmniej harfa jest wyposażona w 3 struny do maksymalnie 12 strun. Gambus jest grany przy akompaniamencie bębna. Jego instrumenty muzyczne to skrzypce, bęben, tabla i flet.

• Kasida
  Kasidah (qasidah, qasida; Arabski: „قصيدة”, perski: قصیده lub چكامه czytane: chakameh) to śpiewana forma arabskiej epopei literackiej. Śpiewacy śpiewają teksty pełne uwielbienia (kazania religijne i satyra) dla muzułmanów. Kasidah to sztuka dźwiękowa, która tchnie islamem, gdzie piosenki zawierają wiele elementów islamskiego da'wah i dobrych rad zgodnych z naukami islamu.
• Nasyid
  Nasyid jest jedną ze sztuk islamu w dziedzinie sztuki dźwięku. Zwykle są to pieśni w stylu islamskim, zawierające rady, historie proroków, chwalenie Allaha i tym podobne. Zwykle nasyid śpiewa się a cappella przy akompaniamencie bębnów. Ta metoda pojawiła się, ponieważ wielu uczonych islamskich zabroniło używania instrumentów muzycznych z wyjątkiem instrumentów perkusyjnych.
• Blues
  Blues to nazwa nadana zarówno formie muzycznej, jak i gatunkowi muzycznemu, który powstał przede wszystkim w społecznościach afroamerykańskich Głębokie południowe Stany Zjednoczone pod koniec XIX wieku z duchowości, pieśni roboczych, okrzyków polowych, okrzyków i rytmicznych prostych narracji ballada .
• Jazz
  Muzyka, którą określa się mianem jazzu, jest zwykle bardzo lubiana przez klasę średnią, ponieważ muzyka jest łagodna, ale czasami tupiąca z bardzo dobrymi wariacjami melodycznymi.
• Kraj
  Ten typ pochodzi ze Stanów Zjednoczonych i obejmuje muzykę dawną.
• głaz
  Ten rodzaj muzyki jest bardzo lubiany przez młodych duchem ludzi, ponieważ rytm muzyki jest dźwięczny, głośny, szybki i zgodny z adrenaliną młodych ludzi.
• Muzyka Dangdut
  Ten rodzaj muzyki jest bardzo dobrze znany uszom Indonezyjczyków, ponieważ źródłem tej muzyki jest produkcja krajowa. Ta muzyka jest bardzo lubiana przez klasę niższą, ale także przez wiele klas wyższych, które naprawdę ją lubią. Zwykle pojawia się jako ostrzeżenie podczas wydarzeń w społeczności, takich jak przyjaciele, gratulacje itp.
• Kopiuj muzykę
  Ten rodzaj muzyki jest rozwinięciem muzyki dangdut we współpracy z muzyką rockową, co czyni tę muzykę nowym stylem muzycznym, który pojawił się w społeczeństwie.
• Roncong
  Keroncong to rodzaj muzyki indonezyjskiej, który ma historyczny związek z rodzajem muzyki portugalskiej znanej jako fado. Historia keroncong w Indonezji sięga końca XVI wieku, kiedy to portugalska potęga na archipelagu zaczęła słabnąć.

Funkcja sztuki muzycznej

• ---

  Muzyka jako środek autoekspresji
  Muzyki można używać jako środka do wyrażania siebie, ponieważ artystom muzycznym łatwiej będzie wyrażać lub wyrażać swoje uczucia poprzez muzykę.

• Muzyka jako środek rozrywki
  Muzyka może być również środkiem rozrywki, ponieważ muzyka jest bardzo zabawna, gdy jest odtwarzana.
• Muzyka jako środek ceremonii
  Muzyka w Indonezji zawsze będzie ściśle związana z pewnymi ceremoniami, takimi jak śluby, narodziny, zgony, a także ceremoniami religijnymi i państwowymi.
• Muzyka jako środek tańca
  Muzyka pełni również funkcję akompaniamentu tanecznego, ponieważ zawsze sprawdza się w połączeniu z tańcem. Oba są ze sobą powiązane poprzez istnienie podobnego wzorca i rytmu w przeciwnym razie taniec bez akompaniamentu muzycznego będzie wydawał się pusty (pusty) i utrudni śpiewakowi tancerz.
• Muzyka jako środek edukacyjny
  Muzyka może być również wykorzystywana jako medium edukacyjne, muzyka jest wykorzystywana w procesie uczenia się w szkole. Muzyka jest wykorzystywana do tworzenia poczucia miłości do ojczyzny wśród uczniów poprzez pieśni walki.

Tak więc recenzja z O wiedzy.co.id o Elementy sztuki muzycznej, miejmy nadzieję, że może dodać do twojego wglądu i wiedzy. Dziękujemy za odwiedziny i nie zapomnij przeczytać innych artykułów.