Teaterkunst: Definisjon, historie, typer, kjennetegn og funksjoner

Teaterkunst: definisjon, historie, typer, kjennetegn og funksjoner – Hva menes med teaterkunst? I denne anledningen Om kunnskapen.co.id vil diskutere det og selvfølgelig andre ting som også dekker det. La oss se på diskusjonen sammen i artikkelen nedenfor for å forstå den bedre.

---

Teaterkunst: Definisjon, historie, typer, kjennetegn og funksjoner

---

Teatret kommer fra det engelske teateret eller teateret, det franske teatret og det greske teateret (θέατρον). Etymologisk kan eller kan ordet "teater" tolkes som et sted eller et teater. I mellomtiden, når det gjelder ordet teater, tolkes det som alt som vises på scenen for senere konsum av kjennere.

Teaterkunst er en type kunst i form av dramaforestillinger iscenesatt på scenen. Etymologisk sett er forestillingen om teater en bygning eller auditorium som brukes til dramaforestillinger.

En annen mening sier at meningen med teater er en dramakunst som viser menneskelig atferd med bevegelse, dans, sang, samt dialog og skuespill fra spillerne.

---

Definisjon av teater ifølge eksperter

For å forstå mer om hva teater er, kan eller kan vi referere til meningene fra flere eksperter, inkludert følgende:

• Ifølge Balthazar Vallhagen

Definisjonen av teater er en dramatisk kunst som beskriver menneskets natur og karakter gjennom bevegelse.

• Ifølge Molton

Meningen med dette teateret er en livshistorie som er beskrevet eller illustrert i form av bevegelse eller kalles liv presentert i handling.

• Ifølge Anne Civardi

Meningen med dette teateret er en dramakunst som forteller en historie gjennom ord og bevegelser.

• I følge RMA. Harymawan

Betydningen av dette teateret er aktiviteten med å utføre aktiviteter eller aktiviteter i scenekunsten (å opptre) slik at handlingene til spillerne på scenen kalles skuespill.

I følge Art Handayani og Wildan

Forestillingen om teater er en form for essay basert på to grener av kunst, nemlig litterær kunst og scenekunst.

• I følge Big Indonesian Dictionary (KBBI)

Betydningen av dette teateret kan eller kan defineres i 3, inkludert nemlig;

• • Bygninger eller rom hvor filmer, skuespill og så videre vises.
  • Det store rommet med stolerader til siden og bak for å delta på forelesninger eller for vitenskapelige demonstrasjoner.
  • Dramaoppsetning er som en kunst så vel som et yrke; drama, drama, drama.

---

Teaterkunstens historie

Teaterkunst dukket opp på 600-tallet f.Kr., i Hellas. Teateret ble brukt av dem til å utføre religiøse seremonier.

På den tiden ble teaterscenen fremført i en bygning kalt teatret. Theatron er et spesielt bygg som ble etablert som et sted for å fremføre et drama, har åpent tak (uten tak), og bygges i etapper.

I begynnelsen utviklet teaterkunsten seg raskt i Italia, noe som kan sees i form av scene, dekorasjoner, ornamenter på skjermen osv., og var fødestedet til moderne teaterkunst. Men på den tiden var det bare adelen som kunne se teatret.

I selve Indonesia har teaterkunsten faktisk dukket opp i lang tid, noe som kan sees i Walisongo-tiden, spesielt Sunan Bonang. Han implementerte Wayang Kulit-forestillingen for å spre islam, slik at innbyggerne på den tiden var interessert i islam.

Men på 1900-tallet e.Kr. utviklet det indonesiske teateret seg raskt til moderne teater, som ble født fordi det var en blanding av tradisjonelt teater og vestlig teater.

Forestillingene brukt på Moderne Teater er veldig forskjellige fra Tradisjonelt Teater, nemlig Synlig når det gjelder historien som skal presenteres, scenesettingen, lyssettingen og de bærende elementene i teatret andre.

Dannelsen av det moderne teater ga også opphav til kjente teaterfellesskap, som er som teater Popular, Theatre Kecil, Teater Koma, Theatre Workshop, Bandung Theatre Club Study, Theatre Payung Hitam og Theatre Gandrik.

---

Typer teaterkunst

• ---

  Dukketeater

Dukketeater har blitt fremført siden antikken. Hans levninger ble funnet i gamle indiske, egyptiske og greske graver. Dukker brukes ofte til å fortelle en legende eller historier som er religiøse (religiøse).

Ulike typer dukker spilles på forskjellige måter. Hånddukker bæres i hendene mens pinnedukker flyttes av en pinne som holdes nedenfra. Marionett- eller strengdukker, flyttes ved å flytte et trekors der dukkestrengene er knyttet. Et eksempel på et dukketeater som er ganske populært er et skyggedukketeater.

• Musikalsk drama

Musikkdrama er en teaterforestilling som kombinerer dans, musikk og skuespill. Musikalske dramaer legger ofte vekt på disse tre elementene sammenlignet med dialogen til skuespillerne. Kvaliteten til utøverne vurderes ikke bare i en verdsettelse av karakterene gjennom talte setninger, men også gjennom harmonien i sanger og dansebevegelser.

Det kalles et musikkdrama fordi bakgrunnen i en forestilling er en kombinasjon av dansebevegelser, musikk og scenearrangement. Musikalsk drama som er ganske kjent er kabaretdramaet og operaen.

Forskjellen mellom de to ligger i typen musikk som brukes. I opera synges dialogene til karakterene til et orkesterakkompagnement og sangene som synges kalles seriosa. I mellomtiden, i en kabaretmusikal, er typene musikk og sanger som synges gratis og vanlige.

• Dramatisk teater

Begrepet dramatisk brukes for å referere til en teaterforestilling basert på et dramatisk stykke som settes opp. I dramatisk teater er endringer i en karakter psykologisk bekymret.

Historiesituasjonen og bakgrunnen for hendelsen er laget så detaljert som mulig. Sekvensen til en historie i et dramatisk teater følger en plottlinje strengt tatt. Fokus i dramatiske teaterforestillinger er å tiltrekke publikums interesse og følelse av en presentert historiesituasjon.

I et dramatisk teater fremheves atferd i handlingene til spillerne. En hendelse er relatert til andre hendelser for å danne hele historien. Karakteren som presenteres på scenen er en karakter uten improvisasjon. Dramatisk teater prøver å presentere en historie som om den var virkelighet.

• Poesi teatralisering

Poesi-teatralisering er en teaterforestilling basert på et litterært diktverk. Diktverk som vanligvis bare leses høyt, i et teaterdikt forsøkes spilt på scenen. Fordi grunnmaterialet er poesi, vektlegger teatraliseringen av poesien en poetisk estetikk på scenen.

Skuespillerstilen til spillerne er vanligvis teatralsk. Iscenesettelsen og blokkeringen er utformet på en slik måte at de understreker meningen med et dikt.

Poesi-teatralisering gir en mulighet for kunstnere til å uttrykke sin kreativitet i å oversette en betydning av poesi til utseendet til et skuespill og et kunstnerisk arrangement ovenfor scene.

• Bevegelsesteater

Bevegelsesteater er en teaterforestilling der hovedelementene er spillernes bevegelser og ansiktsuttrykk. I forestillingen er bruken av dialog minimal eller til og med eliminert som i en klassisk pantomimeforestilling.

Sammen med utviklingen kan teaterspillere bevege seg fritt i henhold til stemningen (for visse karakterer) og til og med løsrevet fra hovedpersonens karakter for å tiltrekke publikums interesse. Det er fra denne bevegelsesfriheten at en idé om å iscenesette en bevegelsesbasert forestilling oppstår uavhengig.

er pantomime. Som en stille forestilling fordi den ikke bruker lyd, prøver pantomime å uttrykke et uttrykk gjennom bevegelsene og uttrykkene til spillerne. Betydningen av budskapet som skal realiseres vises i form av bevegelse.

---

Kjennetegn ved teaterkunsten

Alle historiene er i form av dialog, både i karakterene og fortelleren. alle ordtak er skrevet i en tekst. All dialog bruker ikke en apostrof ("..."). Dramadialog er ikke en direkte setning. Derfor bruker ikke dramamanuset anførselstegn.

Dramamanuset er utstyrt med visse instruksjoner som må utføres av karakterene. Instruksjoner skrives i parentes (...) eller ved å angi et annet skriftsnitt enn dialogfonten. Dramamanuset er plassert over dialogen eller på venstre side av dialogen

---

Teaterfunksjoner

• ---

  Teater som et middel til seremoni

I sin tidlige opptreden eksisterte teater som et middel for seremonielle ofringer til guden Dyonesos og ved fester til guden Apollo. Teater som har en funksjon til fordel for en seremoni trenger ikke publikum fordi publikum er en del av deltakerne i selve seremonien.

I Indonesia er teaterkunsten som brukes som et middel for seremonier kjent som tradisjonelt teater.

• Teater som et uttrykksmedium

Teater er en kunstform med hovedfokus på handling og dialog. I motsetning til en musikkkunst som legger vekt på et aspekt ved lyd og dans som understreker harmonien i bevegelse og rytme. I praksis vil teaterkunstnere uttrykke sin kunst i form av kroppsbevegelser og ytringer.

• Teater som underholdningsmedie

I sin rolle som underholdningsmiddel må det forberedes med maksimal innsats før det settes opp et teater. Så håpet er at publikum blir underholdt av et show som holdes.

• Teater som pedagogisk medie

Teater er en kollektiv kunst, i den forstand at teater ikke gjøres individuelt. Men for å få det til, kreves det harmonisk teamarbeid. Hvis et teater settes opp, håper man at budskapene som forfatteren og spillerne ønsker å formidle, formidles til publikum. Gjennom forestillinger er det vanligvis lettere for mennesker å forstå de gode og dårlige verdiene i livet sammenlignet med å bare lese gjennom en historie.

Dermed anmeldelsen fra Om kunnskapen.co.id Om Teaterkunst: Definisjon, historie, typer, kjennetegn og funksjoner, forhåpentligvis kan bidra til din innsikt og kunnskap. Takk for besøket, og ikke glem å lese andre artikler.