Principes van schone kunsten en voorbeelden van tekeningen (volledige uitleg)

click fraud protection

Van kunstwerken wordt gezegd dat ze esthetische waarde hebben vanwege de elementen die ze bevatten, in de vorm van lijnen, velden, vormen, kleuren en andere.

Het blijkt dat de schoonheid van het kunstwerk wordt veroorzaakt door: principes van schone kunsten die alle vormen van kunst ondersteunt.

Dit principe kan als leidraad worden gebruikt bij het maken van een kunstwerk, de principes van kunst zijn onder meer:eenheid), balans (balans), ritme (ritme), compositie, proportie (vergelijkbaarheid), middelpunt (middelpunt van de belangstelling), harmonie (harmonie), gradatie, nadruk (contrast). Als vervolg op Yuksinau.id leg één voor één het principe uit met foto's.

Principes van schone kunsten en tekeningen

1. Eenheid (Eenheid)

Eenheid (Eenheid)

Eenheidsprincipe (Eenheid) is een container voor andere elementen in de kunst zodat de elementen van de kunst aan elkaar gerelateerd zijn en niet op zichzelf staan.

Zodat de elementen van kunst zich verenigen in het bouwen van een compositie die mooi, harmonieus en interessant is. Het eenheidsprincipe is het uitgangspunt voor de compositie van kunstwerken.

instagram viewer

2. balans (Balans)

Saldo (saldo)
Het principe van balans heeft betrekking op het lichte gewicht van een kunstwerk. Het kunstwerk is zo gerangschikt dat het aan elke kant dezelfde aantrekkingskracht heeft.

Dit evenwichtsprincipe heeft grote invloed op de indruk van een opstelling van kunstelementen. Balans kan handmatig worden gemaakt formeel/symmetrisch en met informeel/asymmetrisch evenals balans radiaal/uitstralend.

Lees ook: Voorbeelden van 2-dimensionale en 3-dimensionale kunst

Er zijn 4 soorten balans, namelijk:

  • Centraal saldo (gecentraliseerd)
  • Diagonaal evenwicht
  • Symmetrische balans
  • Asymmetrische balans

3. Ritme (ritme)

Ritme (Ritme)
Ritme of rijm is het regelmatig en continu herhalen van een of meer elementen, zodat het de indruk wekt te bewegen. Deze herhaling kan de vorm hebben van vormen, lijnen of verschillende kleuren.

Herhaling van vormelementen wanneer ze op dezelfde plaats worden geplaatst, ziet er statisch uit, in tegenstelling tot harmonieuze ritmes, wat resulteert in een unieke esthetische waarde.

Wees daarom slim in het doen van variaties kleur, grootte, afstand en textuur.

4. Samenstelling

Samenstelling
Principes van beeldende kunst Compositie is een van de principes die aan de basis liggen van de schoonheid van een kunstwerk.

Omdat compositie betrekking heeft op de opstelling van kunstelementen, zodat ze een ordelijke, harmonieuze opstelling worden.

Om goede en interessante kunstwerken te produceren, zodat het expressie kan tonen.

5. Aandeel (vergelijkbaarheid)

Aandeel (vergelijkbaarheid)
Dit principe is verantwoordelijk voor het vergelijken van het ene onderdeel met het andere, zodat het er harmonieus en aangenaam uitziet.

Klein formaat, korte lengte, smal gebied, lage hoogte is een kwestie van het evenredigheidsbeginsel.

Een eenvoudig voorbeeld dat we als illustratie kunnen gebruiken, is wanneer we een schilderij van het menselijk lichaam gaan maken, het lichaamsdeel (we nemen het gezicht) ter grootte van de wenkbrauwen, ogen, neus, moet glad zijn.

Lees ook: Tentoonstelling van schone kunsten

6. Centrum van aandacht (Centrum van belang)

Centrum van belang
Dit kunstprincipe, ook wel het principe van overheersing genoemd, is een poging om een ​​bepaald deel van het beeld weer te geven kunstwerken zodat ze opvallen of er gemakkelijk anders uitzien dan andere onderdelen in omgeving.

Kan worden gedaan door de positie, kleur, grootte en andere elementen aan te passen.

7. uitlijning (Harmonie)

Harmonie (Harmonie)
Harmonie is het principe om de elementen te verenigen die bestaan ​​in kunst van verschillende vormen.

Harmonie ontstaat met het bestaan ​​van conformiteit, gelijkenis en niet tegenstrijdig.

Harmonie kan worden verhoogd door kleuren, belichting, vormen netjes of niet te opvallend van elkaar te rangschikken. Het doel van dit principe van harmonie is om een ​​harmonieuze mix te creëren.
8. Gradatie

Gradatie
Gradatie is een rangschikking van kleuren op basis van het niveau van combinatie van verschillende kleuren die geleidelijk in het kunstwerk worden gebruikt.

Het principe van gradatie wordt vaak gebruikt bij het maken van karikaturen, schilderijen, mozaïeken en andere 2-dimensionale kunst. Omdat gradatie een rol speelt kunst tot leven brengen.

9. nadruk (Contrast)

Nadruk (contrast)

Contrast regelt het verschil tussen 2 tegengestelde elementen, het opvallende verschil zit in kleur, vorm en grootte zodat het kunstwerk niet lang lijkt.

Met dit kunstprincipe zal het resulterende kunstwerk kleurrijker en interessanter aanvoelen.

insta story viewer