17 soorten drama

Soorten drama, elementen, structuur en voorbeelden – Tegenwoordig komt de K-Pop (Koreaanse Pop) koorts steeds vaker voor in de wereld, ook in Indonesië. Het werk van de Zuid-Koreaanse entertainmentindustrie is erg populair bij jongeren tot ouderen. Een van de meest populaire vormen van K-Pop-werk is K-Drama (Koreaans drama). Gladde cultivatie en geïmponeerde 'intentie', ondersteund door een verhaallijn die als interessant wordt beschouwd, evenals het uiterlijk van actrices en acteurs met gekwalificeerde acteervaardigheden met een knappe en mooie uitstraling, waardoor Koreaanse drama's een van de entertainment zijn met een groot aantal kijkers en altijd wachten op elke keer zijn uiterlijk.

Wat wordt echter eigenlijk bedoeld met de kunst van het drama zelf? Om deze vraag te beantwoorden, zal het volgende artikel de betekenis van drama bespreken samen met alle dingen die ermee verband houden, zoals kenmerken, typen en elementen in de in het.

Definitie van drama

Dramakunst wordt geïdentificeerd als voor het eerst in Griekenland rond de vijfde eeuw voor Christus. Aan

tijdperk dat, verhaal inhoud van het getoonde drama draait om offers aan Griekse goden en godinnen. etymologisch, woord 'drama' komt van het Grieks, namelijk 'draomai' wat 'doen' of 'een handeling of handeling doen' betekent. Raadpleeg het grote woordenboek TaalIndonesië (KBBI), wordt de term 'drama' (/dra.ma/) gedefinieerd als een compositie van poëzie of proza ​​die verwacht leven en karakter te beschrijven door middel van gedrag (acteren) of dialoog die geënsceneerd. De KBBI definieert het begrip 'drama' ook als een verhaal of verhaal, vooral een verhaal dat een conflict of emotie met zich meebrengt, dat speciaal is voorbereid voor theatervoorstellingen.

Terwijl de definitie volgens de deskundige, Tjahyono (1998) in zijn schrijven de term drama definieert als een van de een kunstvorm die het onderwerp van het menselijk leven probeert uit te drukken door middel van beweging of actie en conversatie of dialoog. Een andere deskundige die zijn mening gaf, namelijk Joseph T. Shipley in Satoto (2012) definieert de term drama als alle uitvoeringen die uitdrukkingen gebruiken in hun uitvoeringen.

De term drama werd oorspronkelijk gebruikt om te verwijzen naar een verhaal of verhaal dat werd opgevoerd of getoond aan het publiek door middel van podiumkunsten op het podium. Net als in de 18e eeuw in Frankrijk ontwikkelde drama zich tot een elite podiumkunst die in grote theaters werd opgevoerd. In zijn ontwikkeling beperkt drama zich echter niet alleen tot uitvoeringen op het podium, maar tot alles een vorm van spektakel of spel dat voor het grote publiek wordt vertoond, valt ook onder de categorie drama.

Zelfs vandaag de dag wordt de term drama ook vaak gebruikt om te verwijzen naar een trieste gebeurtenis of verhaal. "Cambridge Woordenboek” in zijn betekenis, definieert de term drama ook als een onverwachte gebeurtenis in het dagelijks leven die veroorzaken buitensporige angst, evenals plezier, en meestal is er veel actie en ruzie die plaatsvindt bij evenementen dat.

Dramatische elementen

Drama heeft, bijna zoals de meeste andere werken, twee elementen, namelijk intrinsieke elementen en extrinsieke elementen. Intrinsieke elementen zijn elementen in de structuur van het dramawerk zelf. Terwijl de extrinsieke elementen in drama elementen zijn die deel uitmaken van het drama die zich buiten de structuur van het literaire werk bevinden.

EEN. Intrinsiek element

1. Thema

Thema is het belangrijkste idee dat ten grondslag ligt aan de verhaallijn van een drama. Het thema zelf kan direct (expliciet) of indirect (impliciet) worden uitgedrukt.

1. Verhaal

De plot is een reeks gebeurtenissen die zorgvuldig zijn gearrangeerd. In de serie heeft de plot fasen die het verhaal in het drama op zo'n manier samenstellen. Deze fasen omvatten:

• Oriëntatie – Oriëntatie is de beginfase die de introductie van de setting van het verhaal van het drama omvat, zowel tijdsinstelling; achtergrondscène; evenals de setting van de sfeer die in het verhaal voorkomt.
• Complicaties – Deze fase bevat een systematische opeenvolging van gebeurtenissen in het drama ontwikkeld vanuit een causaal verband. In dit gedeelte worden de personages die bij het verhaal betrokken zijn geïntroduceerd en worden de personages van elk personage geïntroduceerd. Bovendien begon het conflict in dit stadium een ​​​​beetje te worden geïntroduceerd.
• Evaluatie - Deze fase is het hoogtepunt van een reeks plots. Het verhaalconflict staat in deze sectie centraal. Stadia in de evaluatie bestaan ​​uit de introductie van verder conflict, climax, totdat de conflictoplossing wordt geïntroduceerd.
• Resolutie - De focus in dit stadium is de oplossing van de conflicten waarmee de hoofdpersoon wordt geconfronteerd. In dit stadium van oplossing worden oplossingen voor conflicten aan de orde gesteld. En de puzzels die aan het begin van het verhaal verschijnen, zullen in dit stadium worden beantwoord.
• code (Coda) – In deze sectie zijn alle conflicten opgelost en het einde van een drama geworden. Deze laatste fase beëindigt gewoonlijk opnieuw het mandaat, de waarden en de lessen die tijdens de dramavoorstelling moeten worden overgebracht.

Over het algemeen wordt de stroom in tweeën gedeeld, namelijk de voorwaartse stroom (progressieve stroom) en de achterwaartse stroom (regressieve stroom). De voorwaartse plot of progressieve plot is een reeks gebeurtenissen die vooruit wordt verteld of vertelt over gebeurtenissen die in de loop van de tijd zullen plaatsvinden. Terwijl de achterwaartse plot of regressieve plot een reeks gebeurtenissen is die achterstevoren wordt verteld of het verhaal vertelt huidige gebeurtenissen, maar de opeenvolging van gebeurtenissen die volgen, zijn gebeurtenissen die eerder hebben plaatsgevonden, vóór het incident nu. In zijn ontwikkeling is het ook bekend als een heen en weer plot, een plot met een reeks verhalen in de vorm van een combinatie van voorwaartse en achterwaartse plots.

1. Karakteriseringen

Karakterisering is een beschrijving van het karakter van het personage dat wordt weerspiegeld in de houding, het gedrag, de spraak, gedachten en opvattingen van het personage in elke situatie die in het drama wordt aangetroffen. Het karakter van een personage in een drama kan op verschillende manieren worden uitgedrukt, variërend van 1) Acties of daden, 2) Dialoog of spraak, 3) Gedachten en gevoelens, 4) Uiterlijk.

In sommige drama's wordt het karakter van het personage soms ook uitgedrukt door de vertelling van de verteller. Op basis van de onthulling van het karakter van het personage, zijn er twee karakteriseringsmethoden als volgt:

• analytische methode, die rechtstreeks wordt uitgedrukt door de bestaande vertelling door de verteller narrat
• Dramatische methode, namelijk door gedrag, spraak, gevoelens en fysieke verschijning van personages.

Naast de karakteriseringsmethode kunnen karakters in een drama, op basis van hun rol, worden onderverdeeld in drie karakters, namelijk:

• Hoofdrolspeler: een karakter dat een goed karakter heeft of zich gedraagt ​​als een goed mens.
• Antagonist: een personage dat een slecht karakter heeft (verachtelijk) of zich gedraagt ​​als een slecht persoon.
• tritagonist: een ondersteunend personage dat soms een supporter is geworden van de protagonist maar aan de andere kant soms ook een supporter wordt van een antagonistisch personage.

Gezien vanuit de positie van het personage in het verhaal of drama, is het personage verdeeld in het hoofdpersonage (centraal) en het ondergeschikte personage (zijkant). De hoofdpersoon is een personage met een verhaallijn, of met andere woorden de verhaallijn in het drama is gecentreerd rond de hoofdpersoon. Terwijl zijpersonages personages zijn die in het verhaal voorkomen en nog steeds een relatie hebben met de hoofdpersoon, en niet het belangrijkste hoogtepunt van het verhaal zijn.

1. Achtergrond

Omgeving is de situatie die je wilt uitbeelden in het drama, inclusief de plaats, tijd en sfeer getoond willen worden, daarnaast wordt ook de sociale achtergrond zoals de relatie van het personage met de omgeving meegenomen in de elementen achtergrond.

• Ruimte-aspect – Het ruimtelijke aspect beschrijft de scène van een verhaal of scène in een drama.
• Tijdaspect – Het tijdsaspect beschrijft wanneer een verhaal of hoofdstuk in een drama zich voordoet. Dit aspect is van grote invloed op de levering van de plot die in het drama zal worden afgeleverd.
• Sfeer aspect – Dit aspect beschrijft de sfeer die ontstaat bij een evenement verhaal of spelen in een toneelstuk. Meestal wordt ook de relatie tussen personages in dit aspect meegenomen omdat de relatie van een personage een sfeer kan creëren die in een verhaal wordt opgebouwd.

1. Mandaat

Het element van de boodschap of boodschap is een element dat moet voorkomen in een drama of ander literair werk. mandaat of bericht Dit is de educatieve waarde die de toneelschrijver wil overbrengen op het publiek door middel van de voorstellingen die worden opgevoerd, zowel expliciet als impliciet. De daarin vervatte waarden kunnen de vorm hebben van religieuze, sociale, morele en religieuze waarden cultuur die in wezen een nuttige levensles voor het publiek biedt.

B. Extrinsiek element

Extrinsieke elementen in drama zijn elementen die het verloop van een drama ondersteunen dat van buiten de structuur komt literatuur het drama. De ondersteunende elementen omvatten productieleiders, regisseurs, creatieve teams, make-up- en kostuumartiesten, financiers en andere ondersteunende elementen bij het opvoeren van een drama. Daarnaast kunnen extrinsieke elementen de vorm hebben van factoren die zich in de samenleving ontwikkelen, zoals economische ontwikkelingen, sociale situaties politiek, sociaal-culturele situatie, opleidingsniveau, toegang tot de samenleving, dit komt omdat deze elementen invloed kunnen hebben de schrijver bij het bepalen van het type verhaal dat wordt opgevoerd en beïnvloedt hoe het publiek op een show reageert drama. Daarnaast worden ook psychologische factoren van spelers, crew en kijkers meegenomen in extrinsieke elementen die het verloop van een project kunnen beïnvloeden drama.

Dramastructuur

Een drama heeft een verhaallijn die vaak een toneelstuk wordt genoemd. Het stuk in het drama heeft een duidelijke structuur die met elkaar in verband staat tot één geheel. Hier zijn enkele dingen die zijn opgenomen in de structuur van het drama,

1. Voor de helft

Acteren in een dramascript is elk deel of elke sessie van een scène in een drama. Act is een samenvatting van alle gebeurtenissen die plaatsvinden in een setting in een bepaalde tijdsvolgorde.

1. Tafereel

Scène is een structuur die de manier omvat waarop een acteur of actrice het personage dat ze speelt in een drama brengt. De scène maakt ook deel uit van een scène waar de grens van een scène wordt bepaald door veranderingen in gebeurtenissen of overgangen in het komen en gaan van een personage in een toneelact.

1. Dialoogvenster

Dialoog is onderdeel van een dramascript in de vorm van een reeks gesprekken tussen het ene personage en het andere. Het schrijven van dialogen in dramascripts maakt gebruik van aanhalingstekens (“_”).

1. Proloog

De proloog is het deel dat het script introduceert. De proloog kan een of meer informatie of meningen van de toneelschrijver bevatten over het verhaal dat wordt opgevoerd. Meestal geleverd door een verteller.

1. Epiloog

Epiloog is het slotdeel van een drama. Net als de proloog wordt dit gedeelte meestal ook geleverd door de verteller, die een glimp van het achtergrondverhaal bevat, evenals het slot van de inhoud van het opgevoerde drama.

Soorten drama

Net als andere literaire werken in het algemeen, is drama ook onderverdeeld in verschillende soorten. In de indeling worden drie basisprincipes gebruikt om de soorten drama te verdelen, namelijk 1) de presentatie van het toneelstuk; 2) Middelen om drama te leveren; en 3) Het bestaan ​​van dramascripts.

Soorten drama gebaseerd op de presentatie van het toneelstuk

1. Tragedie

Tragedie is een soort drama dat verhalen of verhalen over verdriet vertelt. Dit drama heeft meestal een 'donker' thema, zoals over dood, rampspoed en lijden. Over het algemeen zal de hoofdpersoon in dit soort drama een verhaal hebben dat tragisch eindigt. Een voorbeeld van een drama van het type tragedie is "Oedipus Rex" van Sophocles. Dit drama gaat over een persoon die zijn eigen biologische vader vermoordt en vervolgens met zijn eigen biologische moeder trouwt.

1. Komedie

Komedie is een soort drama dat door het hele verhaal vol humor zit. Dit type drama zal een grappig incident dramatiseren met als doel het publiek aan het lachen te maken. Dit soort drama heeft meestal een happy end. Een van de beroemde komediedrama's is "Much Ado About Nothing". Dit drama heeft een romantisch thema - een komedie die het verhaal vertelt van liefde Held en Claudio. In dit drama wordt verteld dat Hero en Claudio nooit met elkaar hebben gecommuniceerd voordat ze eindelijk trouwden. Dit drama presenteert ook een verhaal over Benedick en Beatrice die elkaar eerder haatten, maar toen uiteindelijk verliefd op elkaar werden.

1. Tragedie

Dit drama is een mix tussen komisch drama en tragediedrama.

1. Opera

Opera is een soort drama waarin de dialoog in het drama wordt geleverd door zang en begeleid door muziek. Dit soort drama ontwikkelde zich snel op het vasteland van Europa in de 16e tot de 19e eeuw. Opera's worden meestal gespeeld door zangers en begeleid door een compleet orkest. Een van de beroemde voorbeelden van operamuziek is "Le nozze di Figaro" (Het huwelijk van Figaro) van Wolfgang Amadeus Mozart. Een van Mozarts andere beroemde werken is Don Giovanni.

1. melodrama

Bijna vergelijkbaar met opera, melodrama is een mix van acteren en muziek. Het verschil is dat de dialoog in melodrama zoals gewoonlijk wordt gesproken, alleen wordt deze begeleid door muziek. "The Heiress" is een voorbeeld van een beroemde melodrama-aanpassing van de roman van Henry James, "The Washington Square". Dit drama vertelt het verhaal van een rijke doktersdochter, Catherine, die verliefd wordt op een jonge man, Morris Townsend. Een voorbeeld van een ander beroemd melodrama is het drama getiteld "Mamma Mia".

1. klucht

Dit type drama is een drama dat op een grap lijkt, maar het is niet helemaal een grap. Dit drama bevat meestal gebeurtenissen die overdreven worden gereageerd (overacteert) en humor humor humor slapstick. Een van de beroemde voorbeelden van klucht is het toneelstuk van Oscar Wilde, getiteld "The Importance of Being Earnest". Dit drama is een stijlvol drama Victoriaans die vertelt over een jonge man die er twee gebruikt? identiteit verschillend om twee verschillende vrouwen te ontmoeten.

1. Tableau

Tablo is een soort drama dat in zijn presentatie prioriteit geeft aan de bewegingen van de spelers. De spelers spreken niet de dialoog, maar brengen de boodschap van het drama door middel van beweging over.

1. Ballet

Ballet is een soort drama dat acteren combineert met dans. De actrices en acteurs die dit drama spelen, spreken de gebruikelijke dialoog, maar de belangrijke delen van een drama (bijv. oorlog, het verzinnen van scènes) worden overgebracht door middel van dans. Een van de beroemdste balletten in Indonesië is het Ramayana-ballet dat wordt opgevoerd op de binnenplaats van de Prambanan-tempel.

1. Kolossaal

Kolossaal drama is een drama dat verhalen oproept over strijd, oorlogen en de achtergrond van het koninklijke tijdperk. Enkele voorbeelden van kolossale drama's zoals Angling Darma en Mahabharata.

Soorten drama op basis van de wijze van aflevering

1. Toneeldrama is een drama dat live op het podium wordt opgevoerd.
2. Radiodrama is een drama dat op de radio wordt gespeeld, dit type drama was populair in de 20e eeuw.
3. Televisiedrama is een drama dat wordt uitgezonden via tv-stations, dit drama is vaak in de vorm van soapseries of FTV. Bij de vervaardiging ervan kunnen televisiedrama's, in tegenstelling tot toneelstukken die perfectie van de spelers eisen bij het opvoeren van een drama, worden herhaald als er iets misgaat.
4. Filmdrama De productie is vergelijkbaar met een televisiedrama, maar meestal zijn de thema's die aan de orde komen en de uitvoering spectaculairder en worden de shows in theaters vertoond.
5. Poppendrama is een drama waarvan de presentatie gebruik maakt van wayang-faciliteiten om actrices en acteurs te vervangen, waarbij de poppen worden bewogen door een poppenspeler.
6. Poppendrama bijna vergelijkbaar met een poppendrama, het is gewoon dat media die wordt gebruikt bij de levering van het verhaal in de vorm van een pop die door een of meer mensen kan worden gespeeld.

Soorten drama gebaseerd op het bestaan ​​van het script (aanwezigheid of afwezigheid van het script)

1. Drama traditioneel is een drama dat geen script gebruikt, krijgen spelers meestal alleen een algemene beschrijving van de verhaallijn (verhaallijn) terwijl elke scène die wordt geënsceneerd het resultaat is van creativiteit tussen de spelers (improvisatie).
2. Drama Modern is een drama dat een script gebruikt.

Zoveel artikelen die deze keer de soorten drama en voorbeelden bespreken. Hoop dat het nuttig is