17 Drāmas veidi

Drāmas veidi, elementi, struktūra un piemēri - Mūsdienās K-Pop (korejiešu pop) drudzis kļūst arvien izplatītāks pasaulē, tostarp Indonēzijā. Dienvidkorejas izklaides industrijas darbs ir ļoti populārs no jauniešiem līdz vecāka gadagājuma cilvēkiem. Viena no populārākajām K-Pop darba formām ir K-Drama (korejiešu drāma). Gluda kultivēšana un iespaidots “nodoms”, ko atbalsta sižets, kas tiek uzskatīts par interesantu, kā arī aktrises un aktieri ar kvalificētām aktiermeistarībām ar skaistu un skaistu izskatu, padarot Korejas drāmas par vienu no izklaidēm ar lielu skatītāju skaitu un vienmēr gaidot katru reizi tā izskats.

Tomēr, ko patiesībā nozīmē pati drāmas māksla? Lai atbildētu uz šo jautājumu, nākamajā rakstā tiks pārskatīta dramaturģijas nozīme kopā ar visām ar to saistītajām lietām, piemēram, parametriem, tipiem un elementiem tajā.

Drāmas definīcija

Tiek noteikts, ka drāmas māksla pirmo reizi parādījās Grieķijā ap 5. gadsimtu pirms mūsu ēras. Ieslēgts laikmets tas, stāsta saturs no parādītā drāma risinās ap ziedojumiem grieķu dieviem un dievietēm. Etimoloģiski,

vārdu “drāma” nāk no grieķu valodas, proti, “draomai”, kas nozīmē “darīt” vai “darīt darbību vai darbību”. Skatiet Lielo vārdnīcu ValodaIndonēzija (KBBI), termins “drāma” (/dra.ma/) ir definēts kā dzejas vai prozas skaņdarbs, kas paredzēts aprakstīt dzīvi un raksturu ar uzvedību (darbību) vai dialogu, kas iestudēta. KBBI arī definē terminu “drāma” kā stāstu vai stāstu, it īpaši tādu, kas saistīts ar konfliktu vai emocijām, kas ir īpaši sagatavots teātra izrādēm.

Kaut arī definīcija, pēc eksperta domām, Tjahyono (1998) rakstā drāmas terminu definē kā vienu no mākslas forma, kas cenšas izteikt cilvēka dzīves tēmu ar kustību vai darbību un sarunu vai dialoglodziņš. Vēl viens eksperts, kurš izteica savu viedokli, proti, Džozefs T. Šiplijs Satoto (2012) drāmas terminu definē kā visas izrādes, kuru izrādēs tiek izmantoti izteicieni.

Termins drāma sākotnēji tika izmantots, lai apzīmētu stāstu vai stāstu, kas tika iestudēts vai parādīts sabiedrībai, izmantojot skatuves mākslu uz skatuves. Tāpat kā 18. gadsimtā Francijā, dramaturģija pārvērtās par elites skatuves mākslu, kas tika iestudēta lielos teātros. Tomēr tās attīstībā drāma neaprobežojas tikai ar izrādēm uz skatuves, bet viss skatuves vai spēles forma, kas tiek rādīta plašākai sabiedrībai, ir iekļauta arī kategorijā drāma.

Arī mūsdienās drāmas terminu bieži lieto, lai apzīmētu skumju notikumu vai stāstu. “Kembridža Vārdnīca”Savā nozīmē arī definē terminu drāma kā negaidītu notikumu ikdienas dzīvē, kas izraisīt pārmērīgu trauksmi, kā arī prieku, un parasti notikumos notiek daudz darbības un strīdu to.

Dramatiskie elementi

Drāmai, gandrīz tāpat kā lielākajai daļai citu darbu, ir divi elementi, proti, iekšējie un ārējie elementi. Raksturīgie elementi ir elementi, kas ietverti paša drāmas darba struktūrā. Kaut arī ārējie elementi drāmā ir elementi, kas veido drāmu, kas atrodas ārpus literārā darba struktūras.

A. Raksturīgais elements

1. Tēma

Tēma ir galvenā ideja, kas ir drāmas sižeta pamatā. Tēmu pati var izteikt tieši (tieši) vai netieši (netieši).

1. Sižets

Sižets ir rūpīgi izkārtota notikumu virkne. Sērijā sižetam ir posmi, kas šādā veidā veido stāstu drāmā. Šie posmi ietver:

• Orientēšanās – Orientācija ir sākotnējais posms, kas ietver gan drāmas stāsta, gan laika iestatījumu ieviešanu; fona aina; kā arī atmosfēras iestatījums, kas rodas stāstā.
• Komplikācijas - Šis posms satur sistemātisku notikumu secību drāmā, kas izstrādāta no cēloņsakarības. Šajā sadaļā tiek iepazīstināti ar stāstā iesaistītajiem varoņiem un katra varoņa varoņiem. Turklāt šajā posmā konfliktu sāka nedaudz ieviest.
• Novērtējums - Šis posms ir sižetu sērijas kulminācija. Šajā sadaļā galvenā uzmanība tiek pievērsta stāstu konfliktam. Novērtēšanas posmi sastāv no turpmāka konflikta, kulminācijas ieviešanas, līdz tiek ieviesta konflikta atrisināšana.
• Izšķirtspēja - Šajā posmā uzmanība tiek pievērsta konfliktu atrisināšanai, ar kuriem saskaras galvenais varonis. Šajā risinājuma posmā tiek izvirzīti konfliktu risinājumi. Un uz puzlēm, kas parādās stāsta sākumā, tiks atbildēts šajā posmā.
• kods (Coda) – Šajā sadaļā visi konflikti ir atrisināti un kļūst par drāmas galu. Šis pēdējais posms parasti atkal noslēdz mandātu, vērtības un mācības, kas jāsniedz visā drāmas izrādē.

Parasti plūsma tiek sadalīta divās daļās, proti, plūsma uz priekšu (progresīvā plūsma) un atpakaļgaita (regresīvā plūsma). Uz priekšu sižets jeb progresīvs sižets ir notikumu virkne, kas tiek stāstīta uz priekšu vai stāsta par notikumiem, kas notiks laika gaitā. Kaut arī atpalikušais vai regresīvais sižets ir notikumu virkne, kas tiek stāstīta atpakaļ vai stāsta pašreizējie notikumi, bet sekojošo notikumu secība ir notikumi, kas notikuši pirms, pirms incidenta tagad. Savā attīstībā tas ir pazīstams arī kā turp un atpakaļ sižets, kas ir sižets, kurā ir virkne stāstu, apvienojot virzienu uz priekšu un atpakaļ.

1. Raksturojumi

Raksturojums ir rakstura rakstura apraksts, kas atspoguļojas varoņa attieksmē, uzvedībā, runā, domās un uzskatos katrā drāmā sastopamajā situācijā. Drāmas varoņa raksturu var izteikt vairākos veidos, sākot no 1) Darbības vai darbi, 2) Dialogs vai runa, 3) Domas un jūtas, 4) Izskats.

Dažās drāmās varoņa raksturs dažreiz tiek izteikts arī stāstītāja stāstījumā. Pamatojoties uz rakstzīmes rakstura atklāšanu, ir divas šādas raksturošanas metodes:

• analītiskā metode, kuru tieši pauž stāstītājs, izmantojot esošo stāstījumu
• Dramatiska metode, proti, ar uzvedību, runu, jūtām un personāžu fizisko izskatu.

Papildus raksturošanas metodei, pamatojoties uz viņu lomu, drāmas varoņus var iedalīt trīs varoņos, proti,

• Varonis: varonis, kuram ir labs raksturs vai kurš darbojas kā labs cilvēks.
• Antagonists: raksturs, kuram ir slikts raksturs (nicināms) vai kurš darbojas kā slikts cilvēks.
• Tritagonists: otrā plāna varonis, kurš dažkārt ir kļuvis par galvenā varoņa atbalstītāju, bet, no otras puses, reizēm kļūst arī par antagonista varoņa atbalstītāju.

Skatoties no stāsta vai drāmas varoņa pozīcijas, varonis tiek sadalīts galvenajā varoņā (centrālajā) un pakļautajā varoņā (pusē). Galvenais varonis ir varonis, kuram ir sižets, jeb, citiem vārdiem sakot, drāmas sižets ir centrēts ap galveno varoni. Kaut arī blakus varoņi ir tēli, kas parādās stāstā, kuriem joprojām ir attiecības ar galveno varoni, un kas nav stāsta galvenā iezīme.

1. Priekšvēsture

Iestatījums ir situācija, kuru vēlaties attēlot drāmā, kurā iekļauta vieta, laiks un atmosfēra vēlaties, lai elementi ietvertu arī sociālo fonu, piemēram, rakstura attiecības ar vidi fons.

• Kosmosa aspekts - Telpiskais aspekts raksturo sižeta ainu vai drāmas ainu.
• Laika aspekts - Laika aspekts apraksta, kad iestājas drāmas stāsts vai nodaļa. Šis aspekts ir ļoti ietekmējis sižeta piegādi, kas tiks sniegts drāmā.
• Atmosfēras aspekts - Šis aspekts apraksta atmosfēru, kas notiek notikumā stāsts vai darboties lugā. Parasti šajā aspektā tiek iekļautas arī attiecības starp varoņiem, jo ​​tiek uzskatīts, ka varoņa attiecības spēj radīt atmosfēru, kas tiks veidota stāstā.

1. Pilnvarojums

Vēstījuma vai vēstījuma elements ir elements, kuram jābūt drāmā vai citā literārā darbā. mandāts vai ziņu Tā ir izglītojošā vērtība, ko lugas scenārija autore vēlas nodot skatītājiem, izmantojot tieši un netieši iestudētās izrādes. Iekļautās vērtības var būt reliģiskas, sociālas, morālas un reliģiskas vērtības kultūru kas būtībā sniedz auditorijai noderīgu dzīves mācību.

B. Ārējais elements

Ārējie elementi drāmā ir elementi, kas atbalsta drāmas gaitu, kas nāk no struktūras ārpuses literatūra drāma. Atbalsta elementos ietilpst iestudējumu vadītāji, režisori, radošās komandas, grima un kostīmu mākslinieki, finansētāji un citi atbalsta elementi drāmas iestudēšanā. Turklāt ārējie elementi var būt tādu faktoru veidā, kas attīstās sabiedrībā, piemēram, ekonomikas attīstība, sociālā situācija politika, sociālkulturālā situācija, izglītības līmenis, piekļuve sabiedrībai, tas ir tāpēc, ka šie elementi var ietekmēt rakstnieks, nosakot iestudējamā stāsta veidu un ietekmējot to, kā auditorija reaģē uz izrādi drāma. Turklāt ārējie elementi, kas var ietekmēt projekta gaitu, ir iekļauti arī spēlētāju, apkalpes un skatīšanās psiholoģiskie faktori drāma.

Drāmas struktūra

Drāmai būs sižeta līnija, ko bieži sauc par lugu. Drāmas lugai ir skaidra struktūra, kas ir savstarpēji saistīta, lai veidotu vienotu veselumu. Šeit ir dažas lietas, kas iekļautas drāmas struktūrā,

1. Puse

Darbība drāmas scenārijā ir katra drāmas ainas daļa vai sesija. Akts ir visu notikumu kopsavilkums noteiktā laika secībā.

1. Aina

Aina ir struktūra, kas ietver veidu, kā aktieris vai aktrise atnes drāmā spēlēto varoni. Aina ir arī daļa no ainas, kurā ainas robežu nosaka notikumu izmaiņas vai drāmas akta varoņa atnākšanas un aiziešanas pāreja.

1. Dialogs

Dialogs ir daļa no drāmas scenārija sarunu sērijas veidā starp vienu varoni un otru. Rakstot dialogu drāmas scenārijos, tiek izmantotas pēdiņas (“_”).

1. Prologs

Prologs ir tā daļa, kas iepazīstina ar scenāriju. Prologs var saturēt vienu vai vairākas dramaturga ziņas vai viedokļus par iestudēto stāstu. Parasti to piegādā stāstnieks.

1. Epilogs

Epilogs ir drāmas noslēdzošā daļa. Gluži tāpat kā prologu, arī šo sadaļu parasti sniegs stāstītājs, kurā ir ieskats aizmugures stāstā, kā arī iestudētās drāmas satura noslēgums.

Drāmas veidi

Tāpat kā citi literārie darbi kopumā, arī dramaturģija ir sadalīta vairākos veidos. Sadalījumā drāmas veidu sadalīšanai tiek izmantoti trīs pamatprincipi, proti, 1) lugas prezentācija; 2) Drāmas pasniegšanas līdzekļi; un 3) drāmas scenāriju esamība.

Drāmas veidi, pamatojoties uz lugas prezentāciju

1. Traģēdija

Traģēdija ir drāmas veids, kas stāsta stāstus vai stāstus par skumjām. Šī drāma parasti pārņem “tumšu” tēmu, piemēram, par nāvi, katastrofu un ciešanām. Parasti šāda veida drāmas varonim būs stāsts, kas beidzas traģiski. Viens traģēdijas tipa drāmas piemērs ir Sofokla "Oidipus Rex". Šī drāma ir par cilvēku, kurš nogalina pats savu bioloģisko tēvu un pēc tam apprec savu bioloģisko māti.

1. Komēdija

Komēdija ir drāmas veids, kas visā stāstā ir pilns ar humoru. Šāda veida drāma dramatizēs smieklīgu atgadījumu ar mērķi likt publikai smieties. Šāda veida drāmām parasti ir laimīgas beigas. Viena no slavenajām komēdiju drāmām ir "Daudz prieka par neko". Šai drāmai ir romantiska tēma - komēdija, kas stāsta par mīlestība Varonis un Klaudio. Šajā drāmā ir teikts, ka Varonis un Klaudio vispār nekad nav sazinājušies, pirms viņi beidzot apprecējās. Šī drāma piedāvā arī stāstu par Benediku un Beatrisi, kuri iepriekš ienīda viens otru, bet pēc tam viņi beidzot iemīlējās.

1. Traģēdija

Šī drāma ir sajaukums starp komēdijas drāmām un traģēdiju drāmām.

1. Opera

Opera ir drāmas veids, kur dialogs drāmā tiek nodziedāts dziedājot un mūzikas pavadījumā. Šāda veida drāma strauji attīstījās kontinentālajā Eiropā no 16. gadsimta līdz 19. gadsimtam. Operas parasti spēlē dziedātāji, un to pavada pilnīgs orķestris. Viens no slavenākajiem opermūzikas piemēriem ir Volfganga Amadeja Mocarta “Figaro laulība” (Le nozze di Figaro). Viens no citiem Mocarta slavenākajiem darbiem ir Dons Džovanni.

1. melodrāma

Gandrīz līdzīga operai, melodrāma ir aktiermākslas un mūzikas sajaukums. Atšķirība ir tā, ka dialogs melodrāmā tiek runāts kā parasti, tikai to pavada mūzika. “Mantiniece” ir Henrija Džeimsa romāna “Vašingtonas laukums” slavenās melodrāmas adaptācijas piemērs. Šī drāma stāsta par bagātu ārsta meitu Ketrīnu, kura krīt uz jaunu vīrieti Morisu Taunsendu. Viens citas slavenās melodrāmas piemērs ir drāma ar nosaukumu "Mamma Mia".

1. Farss

Šis drāmas veids ir drāma, kas līdzinās jokam, taču tas nav pilnībā joks. Šajā drāmā parasti ir notikumi, kas tiek pārspīlēti (pārspīlē) un humora humora humors slapstick. Viens no slavenākajiem farsu piemēriem ir Oskara Vailda luga ar nosaukumu “Pelnīšanas būtība”. Šī drāma ir stilīga drāma Viktorijas laika kas stāsta par jaunu vīrieti, kurš izmanto divus identitāti atšķirīgi satikt divas dažādas sievietes.

1. Tableau

Tablo ir drāmas veids, kura prezentācijā par prioritāti tiek izvirzītas spēlētāju kustības. Spēlētāji nerunā dialogā, bet ar kustības starpniecību nodod drāmas vēstījumu.

1. Balets

Balets ir drāmas veids, kas aktiermākslu apvieno ar deju. Aktrises un aktieri, kas spēlē šo drāmu, runā parastajā dialogā, bet drāmas svarīgās daļas (piemēram, karš, ainu veidošana) tiek nodotas deju ceļā. Viens no slavenākajiem baletiem Indonēzijā ir Rāmājanas balets, kas tiek iestudēts Prambananas tempļa pagalmā.

1. Kolosāls

Kolosāla drāma ir drāma, kas izvirza stāstus par cīņām, kariem un karaliskā laikmeta fonu. Daži kolosālu drāmu piemēri, piemēram, Darma un Mahabharata makšķerēšana.

Drāmas veidi, pamatojoties uz piegādes līdzekļiem

1. Skatuves drāma ir drāma, kas tiek rādīta tiešraidē uz skatuves.
2. Radio drāma ir drāma, kas tiek atskaņota radio, šāda veida drāma bija populāra 20. gadsimtā.
3. Televīzijas drāma ir drāma, kuru pārraida caur TV stacijām, šī drāma bieži ir ziepju operu vai FTV formā. Tā ražošanā, atšķirībā no skatuves izrādēm, kurās drāmas iestudēšanā ir vajadzīga pilnība, televīzijas drāmas var atkārtot, ja kaut kas noiet greizi.
4. Filmas drāma Iestudējums ir līdzīgs televīzijas drāmai, taču parasti izvirzītās tēmas un izpildījums ir daudz iespaidīgāks, un izrāde tiek demonstrēta teātros.
5. Leļļu drāma ir drāma, kuras prezentācijā aktrises un aktierus aizstāj veidotas iespējas, kur lelles pārvieto leļļu spēlētājs.
6. Leļļu drāma gandrīz līdzīgs leļļu drāmai, tas ir tikai tas plašsaziņas līdzekļi kas tiek izmantots stāsta piegādē lelles formā, kuru var spēlēt viens vai vairāki cilvēki.

Drāmas veidi, pamatojoties uz scenārija esamību (scenārija klātbūtne vai neesamība)

1. Drāma Tradicionāls ir drāma, kurā netiek izmantots scenārijs, spēlētājiem parasti tiek sniegts tikai vispārīgs sižeta apraksts (sižets), kamēr katra iestudētā aina ir radošuma rezultāts starp spēlētājiem (improvizācija).
2. Drāma Mūsdienu ir drāma, kurā izmantots scenārijs.

Tik daudz rakstu, kas šoreiz apspriež drāmas veidus un piemērus. Ceru, ka tas ir noderīgi