입체파: 정의, 역사, 특성, 유형, 등장 인물

입체파: 정의, 역사, 특성, 유형, 성격 및 그의 작품의 예 –입체파는 무엇을 의미합니까? 이 기회에 Knowledge.co.id 정보 물론 그것을 둘러싼 다른 것들에 대해서도 논의 할 것입니다. 더 잘 이해하기 위해 아래 기사의 토론을 살펴 보겠습니다.

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입체파: 그의 작품의 정의, 역사, 특성, 유형, 성격 및 예

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Cubism은 동일한 이미지에서 물체 또는 인물의 여러 관점을 포함하여 조각화되고 변형 된 그림을 만드는 예술의 흐름입니다. 이 흐름은 또한 기하학적 모양을 닮은 물체의 단순화를 통해 이미지를 깨는 것처럼 보입니다. 인물화는 예술적 어색함을 만들기 위해 측면 각도와 정면 각도를 동시에 구성 할 수있다.

Cubism은 기하학적 형태의 자연을 단순화하는 것에서 시작되는 예술 학교입니다. Cubism은 자연을 삼각형, 직사각형 원뿔, 원, 원통 및 큐브와 같은 기하학적 모양으로 끌어들입니다.

입체파를 포용하는 화가로는 "Guernicca"와 "Leas The Moiseller d' Avignon"이라는 제목의 작품을 제작 한 스페인 화가 Pablo Picasso가 있습니다. 다른 입체파 화가는 George Braque, Metzinge, Albert Glazes, Robert Delauney, Francis Picabia 및 Juan Gris였습니다.

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입체파의 역사

큐비즘은 피카소가 "Demoiselles D' Avignon"이라는 그의 작품에서이 스타일을 사용하기 시작한 1907 년경에 시작되었습니다. 이 작품을 프로토 타입 또는 입체파 이전 작품이라고합니다. 이 작품에서는 코의 급격한 왜곡, 파편화 된 배경, 예술적 표현을주는 이상하게 자리 잡은 눈 등 입체파의 다양한 특징을 볼 수있다.

피카소의 작업실에서 그림을 본 조르주 브라크는 비슷한 스타일을 탐구하여 피카소의 스타일에 관심을 갖고 반응했습니다.
입체파의 예: 파블로 피카소의 Demoiselles D' vignon.

그렇다면이 학교 자체가 왜 큐비즘이라고 불릴까요? Cubism이라는 이름은 1908 년 파리에서 전시 된 Georges Braque의 그림 중 일부를 보았을 때 비평가 Louis Vauxcelles가 한 논평에서 유래되었습니다. 그는 물체를 기하학적 모양으로 단순화하여 큐브처럼 보이게하는 Braque의 그림을 설명합니다. 큐브 (입방체). 그 용어는이 스트림이 점점 더 대중의 관심을 끌 때 퍼졌습니다.

입체파는 초기 단계 중 하나가 Cezzanian Cubism이라고 불릴 때까지 Paul Cezanne의 작품에서 영향을 받고 영감을 받았다고 할 수 있습니다. 세잔의 작업은 정확한 관점을 놓쳤습니다. 그가 그린 작품이 일관된 관점을 갖지 못하도록 명확한 관점이 없기 때문에 일부 개체는 이상하게 보입니다. 그러나 그것은 그 당시 너무 평평하다고 여겨 졌던 고전에 비해 더 흥미롭게 보이게 만드는 것 중 하나입니다.

파블로 피카소는 또한 아프리카 부족의 가면에서 영감을 받았습니다. 이 마스크를 만드는 데 사용되는 스타일은 매우 부자연스럽고 사실적이며 왜곡이 많지만 여전히 생생한 인간 이미지를 제공합니다. 피카소는 '얼굴은 원하는대로 펴질 수있는 눈, 코, 입으로 이루어져있다'고 말했다. 이것은 우리가 원한다면 코 위에 입을 그리고 코 아래에 눈을 그릴 수 있음을 의미합니다. 그것은 밑줄을 긋는 중요한 입체파 견해 중 하나입니다.

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입체파의 특징

다음은 Cubism의 가장 눈에 띄는 특징입니다.

• 그리는 방법에 따라 원본 개체는 삼각형, 정사각형, 직사각형, 원 등의 필드 조합으로 변환됩니다.
• 그려지는 개체는 일반적으로 사람과 동물, 개체, 자연 또는 건물 배경의 그림입니다.
• 기하학적 모양 사용
• 매우 원근감있는 색상 조합이 있습니다.

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입체파 유형

입체파는 두 단계로 발전했습니다. 첫 번째 단계는 Analytic Cubism이고 다음 단계는 Synthetic Cubism입니다. 그러나 큐비즘의이 단계는 여전히 논쟁 중이며 오늘날까지 계속 업데이트되고 있습니다.

다른 전문가 의견에 따르면 Cubism에는 3-4 단계가 있습니다. 분석 전 단계와 합성 후 단계. 입체파의 유형은 다음과 같습니다.

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  Cezannian Cubism / Cezannian Cubism (1908 – 1909)

이것은 Cubism의 초기 단계였으며 여전히 Cezanne의 작품에서 크게 영감을 받았습니다. Cezanne의 회고전 관점은 많은 예술가들이 그의 작품의 긍정적 인 측면을 취하도록 영감을주었습니다. 그중 하나는 자연을 모방 할뿐만 아니라 작업을보다 역동적으로 만들 수있는 관점의 자유입니다.

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  분석 입체파 / 분석 입체파 (1910 – 1912)

이 단계에서 입체파가 매우 체계적으로 발전했기 때문에 분석이라고 불립니다. 작품은 배경의 맥락에서 사물을 관찰하고 다양한 관점을 탐구하는 것을 기반으로합니다. Picasso와 Braque는 주제를 전통적인 초상화와 정물 장르로 제한했습니다. 그들은 또한 그림의 모양과 조각난 물체 사이의 명확성을 줄이기 위해 팔레트를 흙 톤과 음소거 된 회색으로 제한합니다.

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  합성 입체파 (c.1912 – c.1914)

1912 년 피카소와 브라크는 그들의 작곡에 외국 요소를 도입하기 시작했습니다. Picasso는 그의 작품에 'Still Life with Chair-Caning (1912)'이라는 제목의 고리 버들 같은 벽지를 추가했습니다. Braque는 신문 스크랩을 캔버스에 붙이고 콜라주 동작에 대한 탐구를 시작했습니다. 본질적으로이 단계는 그림에서 칠하지 않은 개체를 배열하고 결합하기 시작하기 때문에 합성이라고합니다.

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  크리스탈 입체파 (1915 – 1922)

크리스탈 입체파는 이전 단계의 단순화 된 형태입니다. 이 단계에서 입체파는 평행 한 평면 기하학적 평면에서 강조되었습니다. 여기서 입체파는 형식 주의적 추상에 가까워진다. 기하학적 인 비-표현 적 형태는 작품의 모든 요소를 ​​거의 제어하기 때문이다.

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입체파의 인물과 예

Picasso & Braque의 입체파 그림은 두 가지 범주로 나뉩니다. 분석 입체파 및 합성 입체파. 분석적 입체파는 초기 입체파가 된 1912 년까지 만들어졌습니다. 합성 입체파라고 불리는 다음 입체파는 1915 년까지 만들어졌습니다.

1910 년 피카소의 그림 "Ambroise Vollard의 초상화"는 좀 더 평평하고 일관된 채색을 보였지만 모호하기도했다. 그의 작업에서와 같이 인간의 모습은 투명한 기하학적 모양을 사용하여 만들어지고 그 모습은 여러 부분으로 그려집니다.

회화의 분야는 다양한 관점에서 침투합니다. 그의 작업은 입방체의 볼륨과 같은 3D (3 차원) 환상의 느낌을 보여주지 않습니다. 분석 입체파의 기초는 평면의 분열과 교차입니다.

한편, 합성 입체파는 더 다양하고 다양합니다. 또한 합성 입체파 그림은 다양한 스타일, 다양한 시각적 언어를 하나의 단위로 결합합니다. 예를 들어 Braque의 그림 "Clarinet"은 추상적 인 모양을 사용하여 표현 이미지를 통합합니다. 일부 모양은 평평하고 단순하며 때로는 3 차원으로 보입니다.

그게 리뷰입니다 Knowledge.co.id 정보 약 입체파, 바라건대 그것은 당신의 통찰력과 지식을 추가 할 수 있습니다. 방문 해주셔서 감사 드리며 다른 기사도 꼭 읽어 주시기 바랍니다.