17 가지 유형의 드라마
드라마의 유형, 요소, 구조 및 예 – 요즘 K-Pop (코리안 팝) 열풍은 인도네시아를 포함한 세계에서 점점 더 흔해지고 있습니다. 한국 연예계의 활동은 젊은이부터 노인층까지 매우 인기가 있습니다. 가장 인기있는 K-Pop 작품 중 하나는 K-Drama (한국 드라마)입니다. 유능한 연기력을 가진 배우와 배우들의 모습은 물론 흥미로워 진 스토리 라인으로 뒷받침되는 매끄러운 재배와 감동적인 '의도' 잘 생기고 아름다운 외모로 한국 드라마는 많은 시청자들과 함께하는 엔터테인먼트 중 하나가되었으며 언제나 기다려지는 그 모습.
그러나 드라마 그 자체가 정말로 의미하는 것은 무엇일까요? 이 질문에 답하기 위해 다음 기사에서는 드라마의 의미를 검토 할 것입니다. 특성, 유형 및 요소와 같은 관련 모든 것 그것에.
드라마의 정의
드라마 예술은 기원전 5 세기 경 그리스에서 처음 등장한 것으로 확인되었습니다. 의 위에 연대 그, 이야기 내용 ...에서 보여지는 드라마는 그리스 신과 여신에게 바치는 헌금을 중심으로 전개됩니다. 어원 학적으로 워드 '드라마'는 그리스어, 즉 '해야 할 일'또는 '행동이나 행동을하다'를 의미하는 'draomai'에서 유래합니다. Big Dictionary 참조 언어인도네시아 (KBBI)에서 '드라마'(/dra.ma/)라는 용어는시 또는 산문의 구성으로 정의됩니다. 행동 (연기) 또는 대화를 통해 삶과 성격을 일부러 꾸민. KBBI는 또한 '드라마'라는 용어를 이야기 나 이야기, 특히 연극 공연을 위해 특별히 준비된 갈등이나 감정을 포함하는 것으로 정의합니다.
전문가의 정의에 따르면 Tjahyono (1998)의 글에서는 드라마라는 용어를 동작이나 행동 및 대화를 통해 인간의 삶의 주제를 표현하려는 예술 형식 또는 대화. 그의 의견을 표현한 또 다른 전문가, 즉 Joseph T. Shipley in Satoto (2012)는 연극이라는 용어를 공연에서 표현을 사용하는 모든 공연으로 정의합니다.
드라마라는 용어는 원래 무대에서 공연 예술을 통해 대중에게 상연되거나 공개되는 이야기 또는 이야기를 가리키는 데 사용되었습니다. 프랑스의 18 세기와 마찬가지로 드라마는 대형 극장에서 상영되는 엘리트 공연 예술로 발전했습니다. 하지만 개발 과정에서 드라마는 무대 공연뿐 아니라 일반 대중 앞에서 보여지는 광경이나 놀이의 형태도 카테고리에 포함됩니다. 드라마.
오늘날에도 드라마라는 용어는 슬픈 사건이나 이야기를 가리키는 데 자주 사용됩니다. “캠브리지 사전그 의미에서 드라마라는 용어는 일상 생활에서 예상치 못한 사건으로 정의됩니다. 과도한 불안과 쾌락을 유발하며 일반적으로 이벤트에서 발생하는 많은 행동과 논쟁이 있습니다. 그.
극적인 요소
대부분의 다른 작품과 마찬가지로 드라마에는 내재적 요소와 외적 요소라는 두 가지 요소가 있습니다. 내재적 요소는 드라마 작품 자체의 구조에 포함 된 요소입니다. 드라마의 외적 요소는 문학 작품의 구조 밖에있는 드라마를 구성하는 요소이다.
ㅏ. 고유 요소
- 테마
주제는 드라마의 줄거리를 이루는 주요 아이디어입니다. 테마 자체는 직접 (명시 적으로) 또는 간접적으로 (암시 적으로) 표현할 수 있습니다.
- 음모
줄거리는 신중하게 배열 된 일련의 이벤트입니다. 시리즈에서 줄거리는 그런 방식으로 드라마의 이야기를 구성하는 단계가 있습니다. 이러한 단계에는 다음이 포함됩니다.
- 정위 – 오리엔테이션은 드라마 이야기의 설정, 시간 설정을 포함하는 초기 단계입니다. 배경 장면; 이야기에서 일어나는 분위기의 설정.
- 합병증 – 이 단계는 인과 관계에서 전개 된 드라마 속 사건들의 체계적인 순서를 담고있다. 이 섹션에서는 스토리에 관련된 캐릭터를 소개하고 각 캐릭터의 캐릭터를 소개합니다. 또한이 단계에서 갈등이 약간 도입되기 시작했습니다.
- 평가- 이 단계는 일련의 플롯의 정점입니다. 이야기 충돌이이 섹션의 주요 초점입니다. 평가 단계는 갈등 해결이 도입 될 때까지 추가 갈등, 절정을 도입하는 것으로 구성됩니다.
- 해상도- 이 단계의 초점은 주인공이 직면 한 갈등을 해결하는 것입니다. 이 해결 단계에서 갈등에 대한 해결책이 제기됩니다. 그리고 이야기의 시작 부분에 나타나는 퍼즐은이 단계에서 답이 될 것입니다.
- 코드 (코다) – 이 섹션에서는 모든 갈등이 해결되었고 드라마의 끝이되었습니다. 이 마지막 단계는 일반적으로 드라마 공연을 통해 전달되어야 할 의무, 가치 및 교훈을 다시 마무리합니다.
일반적으로 흐름은 순방향 흐름 (진행 흐름)과 역방향 흐름 (회귀 흐름)의 두 가지로 나뉩니다. 포워드 플롯 또는 프로그레시브 플롯은 앞으로 전달되거나 시간이 지남에 따라 발생할 이벤트를 알려주는 일련의 이벤트입니다. 역방향 플롯 또는 회귀 플롯은 거꾸로 말하거나 이야기를 전달하는 일련의 사건입니다. 시사 문제가 발생하지만 이후의 일련의 사건은 사건 이전에 발생한 사건입니다. 지금. 개발 과정에서 앞뒤 플롯이 조합 된 형태로 일련의 스토리가있는 플롯 인 앞뒤 플롯도 있습니다.
- 특성화
캐릭터 화는 드라마에서 만나는 모든 상황에서 캐릭터의 태도, 행동, 말, 생각 및 견해에 반영되는 캐릭터의 캐릭터에 대한 설명입니다. 드라마 속 캐릭터의 성격은 1) 행동이나 행동, 2) 대화 나 말, 3) 생각과 감정, 4) 외모 등 여러 가지 방식으로 표현할 수 있습니다.
일부 드라마에서는 캐릭터의 캐릭터가 내레이터의 나레이션을 통해 표현되기도합니다. 캐릭터의 공개에 따라 다음과 같은 두 가지 특성화 방법이 있습니다.
- 내레이터의 기존 내레이션을 통해 직접 표현되는 분석 방법
- 행동, 말, 감정, 캐릭터의 외모를 통한 극적인 방법.
캐릭터 화 방법 외에도 역할에 따라 드라마 속 캐릭터는 세 캐릭터로 나눌 수있다.
- 주역: 좋은 성격을 가지고 있거나 좋은 사람으로 행동하는 성격.
- 길항근: 성격이 나쁘거나 (비열한) 나쁘게 행동하는 캐릭터.
- 삼중 항: 때때로 주인공의 서포터가되었지만, 다른 한편으로 때때로 적대 캐릭터의 서포터가되는 조연 캐릭터.
스토리 나 드라마 속 캐릭터의 위치에서 보면 주인공 (중앙)과 하위 캐릭터 (측면)로 구분된다. 주인공은 줄거리가있는 캐릭터, 즉 드라마 속 줄거리가 주인공을 중심으로하는 캐릭터이다. 사이드 캐릭터는 스토리에 등장하는 캐릭터로 여전히 주인공과 관계가 있으며 스토리의 주요 하이라이트가 아닙니다.
- 배경
설정은 장소, 시간, 분위기를 포함하는 드라마에서 그려 내고 싶은 상황이다. 그 외에도 캐릭터와 환경과의 관계 등 사회적 배경도 요소에 포함되어 있습니다. 배경.
- 공간 측면 – 공간적 측면은 드라마의 이야기 나 장면의 장면을 설명합니다.
- 시간 측면 – 시간 측면은 드라마에서 이야기 나 장이 발생하는시기를 설명합니다. 이 측면은 드라마에서 전달 될 음모 전달에 큰 영향을 미칩니다.
- 분위기 측면 –이 측면은 이벤트에서 발생하는 분위기를 설명합니다. 이야기 또는 연극에서 행동합니다. 일반적으로 캐릭터의 관계는 스토리에 구축 될 분위기를 조성 할 수있는 것으로 간주되기 때문에 캐릭터 간의 관계도이 측면에 포함됩니다.
- 위임
메시지 나 메시지의 요소는 드라마 나 기타 문학 작품에 반드시 존재해야하는 요소이다. 명령 또는 메시지 이것은 극본 작가가 명시 적, 묵시적으로 상연되는 공연을 통해 관객에게 전달하고자하는 교육적 가치이다. 포함 된 가치는 종교적, 사회적, 도덕적, 종교적 가치의 형태 일 수 있습니다. 문화 본질적으로 청중에게 유용한 생활 교훈을 제공합니다.
비. 외부 요소
드라마의 외적 요소는 구조 외부에서 나오는 드라마의 진행을 지원하는 요소입니다. 문학 드라마. 지원 요소에는 프로덕션 리더, 감독, 크리에이티브 팀, 메이크업 및 의상 아티스트, 펀더 및 기타 드라마 연출 지원 요소가 포함됩니다. 또한 외적 요소는 경제 발전, 사회적 상황과 같이 사회에서 발전하고있는 요소의 형태 일 수 있습니다. 정치, 사회 문화적 상황, 교육 수준, 사회에 대한 접근, 이것은 이러한 요소들이 영향을 미칠 수 있기 때문입니다. 연출 될 스토리의 유형을 결정하고 관객이 쇼에 반응하는 방식에 영향을 미치는 작가 드라마. 또한 프로젝트 진행에 영향을 미칠 수있는 외부 요소에는 플레이어, 크루, 시청의 심리적 요인도 포함됩니다. 드라마.
드라마 구조
드라마에는 종종 연극이라고하는 줄거리가 있습니다. 극중 극은 통일 된 전체를 이루기 위해 서로 연관되어있는 명확한 구조를 가지고있다. 다음은 드라마 구조에 포함 된 몇 가지 사항입니다.
- 절반
드라마 대본의 연기는 드라마 장면의 모든 부분 또는 세션입니다. 행위는 특정 시간 순서로 장소 설정에서 발생하는 모든 사건의 요약입니다.
- 장면
장면은 배우 나 배우가 드라마에서 연기하는 캐릭터를 가져 오는 방식을 포함하는 구조입니다. 장면은 또한 드라마 속 캐릭터의오고가는 사건이나 전환의 변화에 의해 장면의 경계가 결정되는 장면의 일부입니다.
- 대화
대화는 한 캐릭터와 다른 캐릭터 사이의 일련의 대화 형태로 드라마 대본의 일부입니다. 드라마 대본에서 대화를 쓰려면 따옴표 ( "_")를 사용합니다.
- 프롤로그
프롤로그는 대본을 소개하는 부분입니다. 프롤로그에는 상연 될 이야기에 대한 극작가의 정보 나 의견이 하나 이상 포함될 수 있습니다. 일반적으로 내레이터가 전달합니다.
- 발문
에필로그는 드라마의 마지막 부분입니다. 프롤로그와 마찬가지로이 섹션은 일반적으로 상영 된 드라마의 내용의 끝과 뒷이야기를 엿볼 수있는 내레이터가 제공합니다.
드라마의 종류
일반적으로 다른 문학 작품과 마찬가지로 드라마도 여러 유형으로 나뉩니다. 분할에서는 드라마의 유형을 구분하기 위해 세 가지 기본 원칙, 즉 1) 연극의 표현; 2) 드라마 전달 수단 3) 드라마 대본의 존재.
연극의 상영에 따른 드라마의 종류
- 비극
비극은 슬픔에 대한 이야기 나 이야기를 전하는 일종의 드라마입니다. 이 드라마는 보통 죽음, 재난, 고통과 같은 '어두운'주제를 다룹니다. 일반적으로 이런 유형의 드라마의 주인공은 비극적으로 끝나는 이야기를 가지고 있습니다. 비극 형 드라마의 한 예는 Sophocles의 "Oedipus Rex"입니다. 이 드라마는 자신의 친아버지를 죽이고 친어머니와 결혼하는 사람에 관한 것이다.
- 코메디
코미디는 이야기 전체가 유머로 가득 찬 드라마입니다. 이런 유형의 드라마는 관객을 웃게 만드는 것을 목표로 재미있는 사건을 각색합니다. 이런 종류의 드라마는 보통 해피 엔딩이있다. 유명한 코미디 드라마 중 하나는 "Much Ado About Nothing"입니다. 이 드라마에는 로맨틱 한 주제가 있습니다. 사랑 영웅과 클라우디오. 이 드라마에서 영웅과 클라우디오는 마침내 결혼하기 전에는 전혀 의사 소통을하지 않았다고합니다. 이 드라마는 예전에 서로 미워하던 베네딕과 베아트리체에 대한 이야기를 담고 있는데, 결국 서로 사랑에 빠졌다.
- 비극
이 드라마는 코미디 드라마와 비극 드라마의 혼합이다.
- 오페라
오페라는 드라마 속 대사가 노래와 음악으로 전달되는 일종의 드라마 다. 이러한 유형의 드라마는 16 세기부터 19 세기까지 유럽 본토에서 빠르게 발전했습니다. 오페라는 일반적으로 가수가 연주하며 완전한 오케스트라가 동반합니다. 유명한 오페라 음악 예 중 하나는 볼프강 아마데우스 모차르트의 "Le nozze di Figaro"(피가로의 결혼)입니다. Mozart의 다른 유명한 작품 중 하나는 Don Giovanni입니다.
- 멜로 드라마
오페라와 거의 비슷한 멜로 드라마는 연기와 음악의 조화입니다. 차이점은 멜로 드라마의 대화는 평소와 같이 말하고 음악이 동반된다는 것입니다. “The Heiress”는 Henry James의 소설“The Washington Square”의 유명한 멜로 드라마를 각색 한 예입니다. 이 드라마는 젊은 남자 모리스 타운센드에게 반하는 부유 한 의사의 딸 캐서린의 이야기를 담고있다. 또 다른 유명한 멜로 드라마의 한 예는 "Mamma Mia"라는 드라마입니다.
- 소극
이런 종류의 드라마는 농담을 닮은 드라마지만, 전적으로 농담이 아니다. 이 드라마는 일반적으로 과잉 반응 (과잉 행동) 및 유머 유머 유머 슬랩스틱. 희극의 유명한 예 중 하나는 Oscar Wilde의 "The Importance of Being Earnest"라는 연극입니다. 이 드라마는 세련된 드라마 빅토리아 주의 두 개를 사용하는 젊은 남자에 대해 정체 두 명의 다른 여성을 만나는 것이 다릅니다.
- Tableau
Tablo는 프레젠테이션에서 플레이어의 움직임을 우선시하는 드라마 유형입니다. 선수들은 대사를 말하지 않고 움직임을 통해 드라마의 메시지를 전한다.
- 발레
발레는 연기와 춤을 결합한 드라마입니다. 이 드라마를 연기하는 배우들과 배우들은 평소의 대사를 말하지만 드라마의 중요한 부분 (예: 전쟁, 장면 만들기)은 춤을 통해 전달된다. 인도네시아에서 가장 유명한 발레 중 하나는 프람 바난 사원 안뜰에서 공연되는 라마야나 발레입니다.
- 거대한
거대 드라마는 투쟁, 전쟁, 왕실 시대의 배경에 대한 이야기를 불러 일으키는 드라마입니다. Angling Darma 및 Mahabharata와 같은 거대한 드라마의 몇 가지 예.
전달 수단에 따른 드라마의 종류
- 무대 드라마 무대에서 라이브로 공연되는 드라마입니다.
- 라디오 드라마 라디오에서 방영되는 드라마인데, 이런 종류의 드라마는 20 세기에 유행했습니다.
- 텔레비전 드라마 TV 방송국을 통해 방영되는 드라마로, 이 드라마는 종종 연속극이나 FTV의 형태로 등장합니다. 제작 과정에서 극을 연출할 때 플레이어의 완벽 함을 요구하는 연극과는 달리 TV 드라마는 뭔가 잘못되면 반복 될 수 있습니다.
- 영화 드라마 제작은 텔레비전 드라마와 비슷하지만 일반적으로 주제가 제기되고 실행이 더 화려하며 쇼는 극장에서 상영됩니다.
- 인형극 배우와 배우를 대체하기 위해 와양 시설을 사용하여 인형을 조종하는 연극이다.
- 인형극 인형극과 거의 비슷합니다. 미디어 한 명 이상의 사람이 연주 할 수있는 인형 형태로 이야기를 전달하는 데 사용됩니다.
대본의 유무에 따른 드라마 유형 (대본 유무)
- 드라마 전통적인 대본을 사용하지 않는 드라마입니다. 플레이어에게는 일반적으로 스토리 라인에 대한 일반적인 설명 만 제공됩니다 (줄거리) 상연되는 모든 장면은 플레이어 간의 창의성 (개선)의 결과입니다.
- 드라마 현대 대본을 사용하는 드라마입니다.
이번에는 드라마의 종류와 예를 다루는 기사가 너무 많습니다. 유용하기를 바랍니다.