그래픽 아트: 그래픽 아트의 정의, 역사, 유형, 특성, 비교 및 ​​예

그래픽 아트: 그래픽 아트의 정의, 역사, 유형, 특성, 비교 및 ​​예 – 안녕하세요 여러분, 그래픽 아트를 아시나요? 이번 기회에 Seputartahu.co.id 그것이 무엇인지 논의할 것이다 그래픽 아트 그리고 그것에 관한 다른 요소들. 더 잘 이해하기 위해 아래 기사의 토론을 함께 살펴 보겠습니다.

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그래픽 아트: 그래픽 아트의 정의, 역사, 유형, 특성, 비교 및 ​​예

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실제로 순수 예술에는 다양한 유형이 있으며, 그 중 매우 잘 알려진 것 중 하나가 그래픽 아트입니다. 이 예술은 그림의 세계와 관련이 있습니다. 그림 그리기를 좋아하는 분들에게 이런 유형의 미술을 추구하는 것은 실제로 매우 흥미로운 일입니다. 특히 디지털 세계에서는 그래픽 디자인이라는 용어가 상당히 수익성 있는 사업으로 사용될 수 있다는 사실을 이해하고 있습니다.

하지만 그래픽 아트를 사용하는 사업에 대해 너무 많이 생각하기 전에 이 예술에 대해 많은 것을 아는 것이 좋습니다. 최소한 그래픽 아트의 의미와 종류는 알아야 한다. 아래에서는 그래픽 디자인과 관련된 몇 가지 의미 있는 데이터를 제시하겠습니다. 따라서 이러한 유형의 예술에 대해 많은 것을 인식할 수 있습니다. 이 기술을 더 많이 이해할수록 이를 적용하거나 비즈니스로 사용하는 것이 더 쉬워질 것입니다.

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그래픽 아트 이해

그래픽아트는 프린팅 방식을 통해 제작된 2사이즈 아트입니다. 예를 들면 스크린 인쇄(실크스크린), 하이 인쇄(우표의 일종), 평면 인쇄(리소그래피) 등이 있습니다. 그래픽 아트의 본질은 인쇄된 사진을 작업 매체(예: 종이)로 전송하는 데 사용할 수 있는 인쇄물을 만드는 것입니다. 어원적으로 그래픽은 쓰기 또는 그리기를 의미하는 그리스어 "graphein"에서 유래되었습니다(Susanto, 2002:47). 그래픽(Graphics)은 영어로 그래프나 그래픽으로, 새기거나 긁어서 글씨를 쓰거나 그림을 그리는 것을 의미합니다.

"그래픽"이라는 단어는 "그래픽 디자인"의 "사진"이라는 용어처럼 들릴 수 있지만 여기서 정의된 "그래픽"은 인쇄 기계 없이 수동으로 인쇄하는 기술입니다. 오늘날 인쇄 기계는 더욱 발전된 기술이지만 수동 그래픽 인쇄는 여전히 사용됩니다. 그 이유는 순전히 예술가가 방법과 매체를 선택하는 미적 선택 때문일 수도 있다. 이는 인쇄기가 대규모 산업급 생산에만 효과적이라는 점을 고려하면 수동 그래픽 인쇄 방법이 인쇄기보다 더 효과적이기 때문일 수도 있습니다.

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그래픽 아트의 역사

이 예술의 세계적 시작에 관해 두 가지 의견이 있습니다. 첫 번째, 동양 세계, 특히 중국에서 발견된 가장 오래된 그래픽 인쇄 예술의 발견을 추적합니다. 이 나라에서는 그래픽 아트를 사용하여 종교적 풍미가 가미된 ​​글을 재현합니다. 이러한 종교적 텍스트는 나무에 상감하거나 조각한 다음 종이에 인쇄합니다. 중국은 105년 이왕조 때부터 종이를 만들어 대량생산했다. 종이의 발견은 이 예술의 급속한 성장의 열쇠입니다.

목판화 매체를 활용한 그래픽 아트 작품은 일본, 한국 등 다른 동양 국가에서도 흔히 볼 수 있습니다. 로마인들도 이 방법을 이해하고 있었는데, 이는 우표 인쇄로 의복을 장식하는 데 사용되었지만 상대적으로 발전이 정체되어 있었습니다. 당시 유럽인들은 아직 종이를 이해하지 못했기 때문에 그래픽 인쇄 방법은 서구에서 덜 발달했습니다. 13세기 유럽에서는 구텐베르크가 인쇄기를 발견하고 이탈리아에 초기 제지 공장이 설립되면서 새로운 그래픽 방법이 등장했습니다.

다른 의사의 소견, 그래픽 아트는 고대부터 술라웨시에 위치한 선사 시대 동굴에서 손자국이 발견되면서 등장했습니다. 아직 최신의 인쇄 방식이 사용되지는 않지만, 손으로 만든 인쇄물에서 사진을 전사하는 그래픽 아트의 본질은 여전히 ​​존재합니다.

• 인도네시아 그래픽 예술의 성장

인도네시아의 그래픽 아트는 원래 순수 예술가들을 위한 회화와 조각 외에 대안적인 매체였습니다. 그래픽 아트는 1950년대 인도네시아에서만 등장했습니다. 그 후 그래픽 인쇄 방식도 투쟁 포스터 제작을 위해 응용 예술 분야에서 널리 사용되기 시작했습니다.

인도네시아 그래픽 아트의 중요한 인물은 족자카르타 출신의 수로모(Suromo)와 압둘 살람(Abdul Salam)입니다. 그 후 자카르타의 Baharudin Marasutan과 반둥의 Mochtar Apin도 있었습니다.

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그래픽 아트의 종류

세상에 널리 퍼져 있는 그래픽 아트에는 7가지 유형이 있습니다. 이 7가지 유형은 제조 과정에서 사용되는 인쇄 방법에 따라 구별됩니다. 이 7가지 방법에는 원판인쇄, 스크린인쇄, 기본인쇄, 콜라그라피, 딥인쇄, 이미지인쇄, 대형인쇄가 있다.

다음은 이러한 인쇄 방법 중 몇 가지에 대한 전체 설명입니다.

• 스크린 인쇄(실크스크린)

이 스크린 인쇄는 스크린 인쇄라고도 하며 일반적으로 티셔츠에 포스터, 배너 및 사진을 만드는 데 사용됩니다. 이 방법을 사용할 때 스크린 프린터는 일반적으로 거즈와 같이 유연하고 탄력 있고 매끄러운 소재로 구성된 인쇄물을 사용합니다. 이 방법을 주로 사용하는 그래픽 아티스트는 Andy Warhol, Chuck Close, Joseph Albert입니다.

• 평면 인쇄(리소그래피)

어원적으로 리소그래피(lithography)라는 단어는 그리스어 lithos와 graphein에서 유래되었습니다. 리토스(Lithos)는 돌을 의미하고, 그래핀(graphein)은 글쓰기를 의미합니다. 그래서 석판화는 돌에 글씨를 쓰는 인쇄술이라고 할 수 있다. 이 방법을 사용하기 위해 예술가들은 일반적으로 돌(일반적으로 만들기가 조금 더 쉬운 석회암)에 모티프를 만듭니다. 그런 다음 색칠을 한 다음 색칠한 조각 위에 인쇄 매체(보통 종이)를 놓습니다. 그만큼. 이 방법을 사용하는 예술가는 파블로 피카소, 오딜롱 르동, 호안 미로 등이다.

• 하이 프린트(목판화)

목판화 방법은 엠보싱이라고도 합니다. 이 방법은 인쇄 매체 표면에 양각 사진을 만드는 데 사용됩니다. 큰 활자를 사용하는 물체의 예를 알아보고 싶다면 스탬프를 보면 됩니다. 스탬프 베이스에는 항상 엠보싱 부분이 있습니다. 이 부분은 잉크가 종이에 눌려지는 위치가 됩니다. 인쇄물이 튀어나오는 매체로는 일반적으로 나무, 철, 고무, 금속, 합판 등 단단한 재료로 만들어지지만 만들기가 쉽습니다.

과학적 가치가 크다고 평가되는 고급 인쇄법은 14세기 이집트 콥트교에 의해 알려졌던 목판화법이다. 일반적으로 유럽인들이 직물에 모티프를 만들 때 이 방법을 사용한다. 하이 프린트 분야의 인기 예술가 중 한 명은 요하네스 구텐베르크(Johannes Guttenberg)입니다.

• 내부 인쇄(음각)

음각법은 금속판에 뭉툭한 물건으로 문양을 새기거나 긁는 방식으로 제작하는 그래픽 아트 방식이다. 여기서 모티프를 표현하는 주요 매체는 구리, 철, 아연, 황동, 알루미늄 등의 금속판입니다.

이 방법에는 다음과 같은 몇 가지 하위 기술이 더 있습니다.

• • 조각

이 방법은 부린(burin)을 사용하는 주요 장비로 사용하고 금속을 매개체로 사용한다. 만드는 방법은 부린을 사용하여 금속을 깎는 것입니다. 조각이 끝나면 모든 금속 표면에 페인트를 칠한 다음 조각된 부분만 남을 때까지 페인트를 닦아냅니다. 그 후, 아직 페인트가 묻어 있는 조각품을 종이나 천과 같은 인쇄 매체에 눌러 조각된 모티프를 얻습니다.

• • 에칭

에칭이라고도 불리는 에칭은 구리를 조각 매체로 사용하는 깊은 인쇄 방법입니다. 이 방법의 작동 방식은 실제로 매우 쉽습니다. 즉, 모든 구리 표면을 파라핀으로 덮는 것입니다. 그 후, 구리 표면이 보일 때까지 날카로운 에칭 버를 사용하여 파라핀 표면을 조각합니다.

구리 표면이 긁힌 후 모든 금속 표면을 산으로 담그면 긁힌 표면에 부식이 발생합니다. 부식이 발생한 후 모든 파라핀을 헹구고 강한 압력으로 눌러 종이 매체에 인쇄하면 됩니다.

• • 메조틴트

이 방법은 로커라는 특수 장비를 사용합니다. 작업 방식은 금속 표면을 긁어내고 밝은 검은색 인상을 남기는 방식으로, 이미지 역시 여러 부분에서 공격적으로 만들어져야 한다. 이 방법은 일반적으로 이미지를 인쇄하는 데 사용됩니다.

• • 드라이포인트

이 방법은 실제로 조각과 거의 동일합니다. 즉, 금속 표면에 조각을 만드는 것입니다. 단지 조각에 사용되는 것은 부린이 아닌 뾰족한 도구일 뿐입니다. 이 방법을 제시한 작가는 15세기 독일의 '가정집사'라는 별명을 가진 화가였다.

• 사진 인쇄

이 방법은 현대적인 방법이라고 할 수 있으며 카메라를 사용하여 인쇄된 사진을 찍습니다. 이 사진 촬영 과정에는 필름 세척과 이미지 인쇄가 포함됩니다. 그러나 이 방법은 이제 자동 장비를 이용한 인쇄로 바뀌었고 이미지 인쇄 방법을 사용하여 이미지를 인쇄하는 사람들은 그리 많지 않습니다.

• 콜라그래피

이 방법의 작동 방식은 종이 바닥에 인쇄된 모티프를 배치한 다음 강조를 사용하여 연필을 사용하여 종이에 칠하거나 음영을 지정하는 것입니다. 그 후 틀에서 종이를 꺼내면 사진 개체가 나타나고, 그림이 없는 부분은 오목하게 됩니다.

• 스텐실 인쇄

스텐실 인쇄 방식은 원하는 모티브에 따라 종이를 자르고 이를 인쇄 매체에 붙이는 방식입니다. 붙여넣은 후 인쇄된 매체에 스프레이 페인트를 칠하거나 뿌립니다. 페인트가 마르면 종이가 제거되고 인쇄된 매체에 모티프가 남습니다.

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그래픽 아트의 특성

그래픽 아트는 작품을 만드는 과정에서 인쇄 방법을 사용하는 미술의 한 분야입니다. 일반적으로 그래픽 아트 작품은 종이 위에 있습니다. 모노타이프 방식을 제외하면 대량의 작품 복제가 가능하다. 이것이 인쇄 과정이라고 불리는 것입니다. 그래픽 아트 프린트는 플레이트라는 표면에 만들어집니다. 인쇄 매체로 사용되는 판에는 나무 판, 금속 판, 아크릴 유리 시트, 리놀륨 시트 또는 석판 인쇄용 돌이 포함됩니다. 아트 또는 스크린 인쇄라고 하는 또 다른 형태의 그래픽 아트는 프레임 위에 뻗어 있는 다공성 직물 시트를 사용합니다.

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그래픽 아트와 그래픽 디자인의 비교

그래픽 아트와 그래픽 디자인에는 차이가 있습니다. 차이점은 다음과 같습니다.

그래픽 아트:

• 순수 예술(순수 예술)
• 매뉴얼
• 원작의 반복에는 한계가 있습니다
• 일하는 자유가 있다

그래픽 디자인:

• 응용미술
• 기계의 도움으로
• 여러 번 반복하여 결과를 얻을 수 있음
• 주문제작(소모제품)

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그래픽 아트의 예

Art Encyclopedia에 따르면 고전 그래픽 아트의 주요 유형은 다음과 같은 그림입니다.

• 만화
• 풍자 만화
• 애니메이션 소설
• 라인 사진
• 스케치(연필, 목탄, 펜 또는 잉크 사용)

그래픽 아트는 시각 예술의 한 유형이지만 응용 분야에 따라 다음과 같이 분류될 수도 있습니다.

• 디자인 중심이라면 응용 예술.
• 혼자 서 있을 때의 미술.

님의 리뷰입니다 Seputartahu.co.id ~에 대한 그래픽 아트, 이를 통해 통찰력과 지식이 향상되기를 바랍니다. 방문해 주셔서 감사드리며 다른 글도 꼭 읽어보시기 바랍니다.