美術の原則と図面の例（完全な説明）

芸術作品は、線、フィールド、形、色などの要素が含まれているため、美的価値があると言われています。

芸術作品の美しさは 美術の原則 あらゆる形態の芸術をサポートします。

この原則は、芸術作品を作成する際のガイドとして使用できます。芸術の原則には次のものが含まれます。団結）、 残高 （残高）、リズム（リズム）、構成、比率（比較可能性）、注意の中心（関心の中心）、ハーモニー（ハーモニー）、グラデーション、強調（コントラスト）。 以下 Yuksinau.id 原理を一つ一つ写真で説明してください。

美術とデッサンの原則

1. Unity（Unity)

統一の原則（Unity）は、アートの他の要素のコンテナであり、アートの要素は相互に関連していて、独立していません。

芸術の要素が一体となって、美しく調和のとれた興味深い構図を構築できるようにします。 統一の原則は、芸術作品の構成の出発点です。

2. 残高 （残高)

バランスの原則は、芸術作品の軽量化に関連しています。 アートワークは、それぞれの面で同じ魅力を持つように配置されています。

このバランスの原則は、芸術の要素の配置の印象に大きな影響を与えます。 バランスは手動で行うことができます フォーマル/対称 と 非公式/非対称 バランスだけでなく ラジアル/放射.

バランスには次の4種類があります。

• セントラルバランス（集中型）
• 対角バランス
• 対称バランス
• 非対称バランス

3. リズム（リズム)

リズムまたは 韻 動いているような印象を与えるために、1つまたは複数の要素を定期的かつ継続的に繰り返すことです。 この繰り返しは、形、線、またはさまざまな色の形にすることができます。

同じ場所に配置されたときの形の要素の繰り返しは、調和のとれたリズムとは対照的に、静的に見え、独特の美的価値をもたらします。

そのためには、バリエーションを賢くする 色、サイズ、間隔、テクスチャ.

4. 組成

美術の原則作曲は、芸術作品の美しさの基礎を形成する原則の1つです。

なぜなら、構成は芸術の要素の配置に関係しているので、それらは整然とした調和のとれた配置になります。

表現力を発揮できるように、面白くて良い作品を制作するために。

5. 比率（比較可能性）

この原則は、ある部分を別の部分と比較して、調和が取れて見た目に心地よいように見えるようにする責任があります。

小さいサイズ、短い長さ、狭い領域、低い高さ 比例の原則の問題です。

イラストとして使用できる簡単な例は、人体の絵を描く場合です。眉、目、鼻のサイズの体の部分（顔を取ります）は滑らかでなければなりません。

6. 注目の的（関心の中心)

支配の原則としても知られているこの芸術の原則は、の特定の部分を表示する試みです 目立つように、または他の部分と簡単に異なって見えるように芸術作品 周囲。

位置、色、サイズ、その他の要素を調整することで実行できます。

7. アラインメント（調和)

調和は、さまざまな形の芸術に存在する要素を統合するための原則です。

調和は、適合性、類似性、および矛盾のない存在によって生じます。

色、照明、形をきれいに並べたり、目立たなくしたりすることで、調和を高めることができます。 この調和の原則の目的は、調和のとれたブレンドを作成することです。
8. グラデーション

グラデーションとは、芸術作品で使用されるさまざまな色の組み合わせのレベルに基づいて色を徐々に配置することです。

グラデーションの原理は、似顔絵、絵画、モザイク、その他の2次元アートを作成するときによく使用されます。 グラデーションが役割を果たすので アートに命を吹き込む.

9. 強調（コントラスト)

コントラストは、2つの相反する要素の違いを調整します。顕著な違いは、アートワークが長く見えないように、色、形、サイズにあります。

このアートの原則により、結果として得られるアートワークはよりカラフルで興味深いものになります。