2Dファインアーツ

2次元アート–定義、要素、テクニック、例、図面 –このディスカッションでは、 2Dファインアーツ この場合、理解、要素、テクニック、例、写真が含まれているため、よりよく理解して理解するには、以下のレビュー全体を参照してください。

2Dファインアーツ

2次元アートの定義

クイックリード公演
1.2次元アートの定義
2.二次元アートの要素
2.1.ポイント
2.2.ライン
2.3.フィールド
2.4.
2.5.テクスチャ
2.6.
2.6.1.原色
2.6.2.二次色
2.6.3.三次色
2.6.4.類似の色
2.6.5.補色
2.7.暗い光
2.8.スペース(深さ)
3.2次元アートテクニック
3.1.プラークテクニック
3.2.コラージュテクニック
3.3.透明なテクニック
3.4.3mテクニック(折りたたみ、切断、接着)
3.5.アクアレルテクニック(ウェットスイープ)
3.6.点描画Teknik
3.7.シェーディングテクニック
3.8.デュッセルテクニック(摩擦)
3.9.シルエットテクニック(ブロック)
3.10.プラカードテクニック
3.11.スプレー技術
3.12.気質テクニック
3.13.コラージュテクニック
3.14.2次元アートワークメディア
3.14.1.鉛筆
3.14.2.チャコールペンシル(コンティー)
3.14.3.パステルとクレヨン
3.14.4.ペン
3.14.5.インク浴槽
3.14.6.ペイント
3.14.7.みがきます
3.14.8.マーカー
3.14.9.パレット
3.14.10.コンピューター
3.15.二次元アートの種類
4.アートペインティング
5.グラフィックアート
6.イラストアート
7.バティックアート
8.二次元アートの例
8.1.グラフィックアートの例
8.2.塗装例
8.3.書道の例
8.4.写真アートの例
8.5.モザイクの例
8.6.バティックの例
8.7.似顔絵の例
8.8.これを共有:

二次元アートとは、長辺と広辺という両面の境界を持った芸術作品です。 二次元アートは厚みや高さがないため、空間がありません。 壁の装飾など、日常生活における2次元の芸術作品。 したがって、この芸術作品の結果は片側からしか楽しむことができません。


二次元アートの要素

2次元アートの要素は次のとおりです。


  1. ポイント

ポイントは、アートの最も小さな基本要素の1つです。 もともとこの点要素から制作された、あらゆる形態の作品。 ドットが集まっている場合や、他のドットとは色が異なる場合にも、ドットが注目を集める可能性があります。

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  1. ライン

線は、オブジェクト、フィールド、スペース、テクスチャ、色などのストロークまたは制限/制限です。 線自体は細長い寸法を持ち、特定の方向を持っている傾向があり、次のようないくつかのプロパティがあります。 ロング、ショート、シン、ストレート、ホリゾンタル、バーティカル、ウェーブ、カーブ、スラント、スムース、シック、ブレイクなど その他。


デザインに線を使用することで、頑丈、威厳、力強さ、シンプルさ、壮大さなど、一定の印象を与えることができます。


  1. フィールド

美術の分野は、いくつかの線の関係から形成または形成される芸術の要素の1つです。 フィールド自体は、長さと幅の寸法を持っているか、フラットと呼ぶこともできます。


一方、形状に長さ、幅、高さの寸法がある場合、その形状には常にボリュームまたはコンテンツがあります。 形状から見た場合、平面または形状は、生物形態(有機)、幾何学的、不規則、および角のある平面を含むいくつかのタイプで構成されます。


フィールド自体は、線の両端が互いに出会うために形成される場合があります。または、カラースイープが原因である場合もあります。 フィールドは輪郭によっても制限され、2次元形状とも呼ばれ、長さと幅のみで構成されます。


美術には、四辺形、三角形、円、台形、楕円など、いくつかの基本的な分野もあります。


言語の意味による形は、形(形)またはプラスチックの形(形)と言うことができます。 形状とは、オブジェクトの性質(正方形、円形、装飾的、または不規則)を示すために、目で見たオブジェクトの単純な形状です。


プラスチックの形(形)は、キャビネット、テーブル、椅子など、オブジェクトの価値要素のために表示され、感じることができるオブジェクトの形状です。


  1. テクスチャ

テクスチャは、オブジェクトの表面の性質です。 これらの特性は、粗い、滑らかな、光沢のある、鈍い、多孔性の、滑りやすいなどの場合があります。

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これらの印象は、視覚と触覚を通して感じることができます。 したがって、2種類のテクスチャがあります。つまり、オブジェクトの印象が視力と触覚の結果で異なる疑似(仮想)テクスチャと、触覚テクスチャです。


光に基づく色彩理論では、虹の色と同じように、物理学に含まれる7つの色スペクトルを通して見ることができます。


理論的には、色は2つのアプローチで研究できます。そのうちの1つは、カラー顔料(ゲーテ)に基づく色理論を使用することです。


色の細かいディテール。 カラーピグメント理論で知っておくべきいくつかの用語があります。


原色

  • それは、他の色の混合からは得られないメインカラーまたはベーシックカラーです。 色は赤、黄、青です。

二次色

  • これは、2つの原色、たとえば、ウンフー、オレンジ(オレンジ)、および緑を混合した結果から得られる色です。

三次色

  • それは2つの二次色を混合することによって生成される色です。

類似の色

  • これは、色環内で互いに近接して配置されている色の行です。たとえば、赤につながる紫の色の行、黄色につながる緑の色の行などです。

補色

  • つまり、黄色と紫、赤と緑など、色環内で互いに向かい合って配置されている対照的な色です。

  1. 暗い光

2次元の芸術作品では、暗い要素と明るい要素は、次のようないくつかの要素として機能します。 まるでボリューム(3次元)のようにオブジェクトを表現し、奥行きや空間の印象を表現し、違いを生み出します コントラスト。


芸術作品の暗い要素と明るい要素は、色の強さ(輝き)が原因で発生する可能性があります。また、黒と白の色の混合が原因で発生する可能性もあります。

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  1. スペース(深さ)

家の中の部屋や建物の空間などのように、3次元の芸術作品の場合、目利きが直接感じることができる空間。


一方、2次元のアートワークでは、空間は、フラット、フラット、突出、凹面、凸面、近距離、遠距離などの画像の印象から得られるため、疑似(仮想)のみです。


したがって、2次元の芸術作品では、空間の印象、または奥行きと​​も呼ばれる印象を、次のようないくつかの方法で取得できます。

  • 大きな描写
  • カラーパースペクティブの使用
  • 色、暗さ、光、質感の変化
  • サイズ変更
  • 重なり合う平面の描写
  • フィールドビューの置換
  • 平面の曲げまたは曲げ、および
  • 影を追加する

2次元アートテクニック

以下からなる2次元アートをいくつか紹介します。


  1. プラークテクニック

このプラーク技法は、絵画に最もよく使用されます。 この技法は通常、ポスターカラー、厚く塗られたアクリル油絵の具を使用し、濃くて濃い色になります。


  1. コラージュテクニック

コラージュ技法とは、紙を切り、それを特定の物体に貼り付けて絵を描く技法です。 この技法は、貼り付けられた紙片からリアルまたは抽象的な絵画を作成します。 この技法による芸術作品は、通常、モザイクと呼ばれます。


  1. 透明なテクニック

透明技法は、描画やペイントの際によく使用される技法であり、通常は 水彩画ですが、わずかに傷が付いているだけなので、 トランスペアレント。


  1. 3mテクニック(折りたたみ、切断、接着)

この技法は、そのように配置された紙のシートを操作して、3次元の芸術を形成する技法です。


  1. アクアレルテクニック(ウェットスイープ)

この技法では、紙、布、またはその他のフィールドに水が混ざった材料を使用できます。 画像領域を紙の形で使用する場合は、水彩絵の具、ポスターカラー、またはインクタブを使用できます。 スクラッチに細いストロークを使用するため、結果は透明な画像になります。

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  1. 点描画Teknik

点描画は、ドットを使用してオブジェクトを形成することによって描画またはペイントする方法または技法です。


  1. シェーディングテクニック

刻まれた鉛筆、マーカー、インク、またはその他のツールによって、暗い光、グラデーションの印象を与える繰り返し線の形で作られています。


  1. デュッセルテクニック(摩擦)

濃い光や濃い薄い印象を与えるようにこすって描く技法です。 使用するツールには、鉛筆、クレヨン、コンテストなどがあります。


  1. シルエットテクニック(ブロック)

シルエットの印象を与えるために1つの色を使用して画像オブジェクトを閉じる手法。


  1. プラカードテクニック

これが、水彩絵の具やポスターカラーを太い色のストロークで使用して、結果が濃く近くに見えるように描画する方法です。


  1. スプレー技術

それが、噴霧器を使って液体塗料を噴霧して塗装する方法です。 このテクニックでペイントするには、各ペイントポイントに注意する必要があります。 スプレー塗装技法の例は、看板の画像です。


  1. 気質テクニック

塗装技法は、結果が建築家のデザインと調和するように、まだ濡れている壁に特に実行されます。


  1. コラージュテクニック

絵付け技法は、紙を細かく切り、絵の領域に紙を貼り付けて絵を描くことです。


2次元アートワークメディア

以下は、次の2次元アートメディアで構成されています。


  • 鉛筆

鉛筆は、完全にまたはスケッチだけを描くために使用できるツールです。 鉛筆の種類は、カーボンの硬度または黒さのレベルによって区別されます。 コード化された鉛筆の場合、Bはソフトペンシルとブラックペンシルのタイプを示します。


コードB、2B、3Bから6Bで構成されているため、メディアの描画に使用するのが非常に適切です。 コード化された鉛筆の場合、Hはハードペンシルのタイプを示します。 コードH、2H、3Hから6Hで構成され、投影の描画によく使用されます。


  • チャコールペンシル(コンティー)

一種の上質な木炭でできており、一般的に肖像画を描くために使用されます。 それは真っ黒で、取り除くのはかなり難しいです。 ポートレート画像の作成に適しています。

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  • パステルとクレヨン

この2種類のメディアは物理的にほぼ同じ形状であるため、購入時に間違われることがよくありますが、特性や素材は同じではありません。 パステル(オイルパステル)は、上質なチョークに色粉を混ぜたもので、油をベースにしています。


パステルによって生成されるカラーインプリントは、非常にシャープで強力であり、紙への密着性が良好です。 クレヨンはカオリン(ワックス)と色のついた小麦粉でできているので、より光沢があり硬く見えます。


  • ペン

インクメディアに使用される描画ツール。 さまざまな形状とサイズの端を持つ金属製。


  • インク浴槽

墨汁とも呼ばれます。 色は黒色で、水にさらされても色あせしません。 このインクタブのパッケージは、ボトルに入った液体と小さなブロック(使用前の液体)の形をしています。


  • ペイント

これらの染料は、希釈剤ベースに基づいて区別されます。

  1. 水彩(水性)透明な水彩とプラカード以上のポスターカラーの2種類があります。

  2. 油絵の具(油性)このタイプの絵の具は、布や帆布に絵を描くために一般的に使用されます。 乾きにくく、色が長持ちします。


  • みがきます

紙や帆布に絵の具を塗るのに使われる道具。 毛のサイズは、ブラシハンドルに書かれたコード番号で示されます。 このタイプの水彩ブラシの場合、水に浸すと毛は滑らかで先細になります。 油絵筆の種類で、毛先が粗いです。


  • マーカー

さまざまな色とサイズでご利用いただけます。 先端が柔らかいマーカーで、自発的に動くことができます。 線の太さは、引っかいたときの強調に応じて求めることができます。

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  • パレット

塗料を加工するために作られた平らな領域です。 水彩絵の具のパレットはプラスチックで作られていますが、油絵の具のパレットは木で作られています。


  • コンピューター

人気のワークメディアです。 今日のデジタル技術は、さまざまな描画技術を作成することを可能にします。


二次元アートの種類

以下は、2次元アートのいくつかのタイプで構成されています。


  1. アートペインティング

絵画は通常、帆布、紙、ガラスで行われます。 使用する機器は、油絵の具(アクリル)、水彩絵の具、ポスターカラーなどです。 古代美術の作品では、選択されたオブジェクトは主に人間、動植物の形です。


  1. グラフィックアート

印刷機で絵を描く術です。 インドネシアにやってくるグラフィックアートには、ファインアートのデザインを作成するための技法と、芸術作品を作成(複製)するためのツールまたは技法としての2つの機能があります。 キャラクターグラフィックアーティストには、ファーマンリー、カボエルスアディ、スロモが含まれます。


  1. イラストアート

画像自体の機能を優先する、つまりテキスト、文、 主題と問題の文章との関係を強調するのではなく、状況を説明するテキスト 形。


  1. バティックアート

ワックスをカバーやカンティングツールとして使用する技法である、絹の布で作られた装飾的なイメージです。 傾斜に加えて、バティックを作るために使用される道具は、棒/布の支持棒、およびろうそくを溶かす場所としてのフライパンです。


二次元アートの例

以下は、2次元アートのいくつかの例です。


  • グラフィックアートの例

グラフィックアートの例

グラフィックアートは、その構築にツールを必要とする美術の一分野です。 このアートワークは、印刷技術とフォーム2次元を使用するファインアートのブランチでもあります。


その一例が写真で、多くの人に楽しんでもらえる芸術作品を作るためにカメラが必要です。

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  • 塗装例

塗装例

絵画は、帆布、壁、紙などの表面に描かれた2次元の芸術作品です。 メディアの表面に使用されている絵筆、パレットナイフ、またはその他の機器で絵の具を塗り付けることによってそれを作るプロセス。


絵画はその製造に特別なスキルを必要とする芸術作品です そして、後に多くの人々が楽しむことができる芸術作品を生み出すための高い創造性。


  • 書道の例

書道の例

書道はアラビア語の手書きの芸術芸術です。 それを作る過程で、書道は宗教的な文脈やさまざまな種類のイスラム文化における芸術的表現の主要な形態の1つです。


したがって、2次元アートの定義、タイプ、テクニック、例、およびそれらの説明についての説明です。 この記事がお役に立てば、2次元アートについての洞察に役立つことを願っています。


  • 写真アートの例

写真アートの例

今日の写真の芸術は、カメラ技術の進歩とともに成長しています。 写真の芸術は写真の形で作品を生み出します。 芸術の要素に注意を払って作成された写真も、2次元の芸術作品の例です。


  • モザイクの例

モザイクの例

モザイクは、形状が特定のオブジェクトまたはイメージに似るように、特定のパターンで配置された小さなオブジェクトのパン粉です。 この作業の原料として使用される小さな物体のパン粉は、一般に、卵の殻、ガラス片、木材、セラミックなどの廃棄物の形をしています。

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  • バティックの例

バティックの例

バティックは、ユネスコによって認められているインドネシア原産の非対象文化遺産です。 傾斜と印刷の技術を使用して作られたこの2次元の芸術作品は、私たちが普段着ている服のアトラクションとして一般的に使用されています。 バティックは世界中で知られています。 バティックは、社会のあらゆる要素によって実行された社会化のおかげで、古くて昔ながらの印象から解放されました。


  • 似顔絵の例

似顔絵の例

似顔絵は奇妙なパターンで作られた絵です。 描かれるオブジェクトは通常、生き物です。 この2次元の芸術作品は、美的価値を提供するだけでなく、ユーモラスな価値もあります。 今日、似顔絵は手動で作成できるだけではありません。 コンピュータ化の進歩はまた、今やますます愛されている新しいタイプの似顔絵を生み出しました。 デジタル似顔絵。


それはについての議論です 2次元アート–定義、要素、テクニック、例、図面 このレビューが皆さんに洞察と知識を追加することを願っています。訪問していただきありがとうございます。 🙂 🙂 🙂