装飾的な作品は次のとおりです。専門家によると理解、

装飾的な作品は次のとおりです。専門家、特性、機能、タイプ、文字、例による理解– 装飾美術作品とは？この機会に Knowledge.co.idについて それともちろんそれを取り巻く他のことについて話し合います。 それをよりよく理解するために、以下の記事の議論を見てみましょう。

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装飾的な作品は次のとおりです。専門家、特性、機能、タイプ、文字、例による理解

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装飾作品や装飾の流れの芸術は、それを歪めることによって形の単純化を強調する芸術です

装飾画像は、装飾的または装飾的なパターンの画像です。 この装飾パターンは通常、実際の形とは似ていないようにスタイリングされた植物、動物、さらには人間の形をしています。

この理解は、オブジェクトの表面をより美しくすることを目的として描画することを意味する装飾という言葉から来ています。 間接的に装飾的な画像も深い装飾的な画像として解釈できるように 実施形態は均一に見え、クローズアップ空間の印象がないか、または光が暗すぎない 強調表示されます。

一般的に、装飾芸術は、オブジェクトの外観を美しく美しくする能力としての意味を持っています。

このスキルは、部屋のオブジェクト、建物、壁などで、木、石、金属、テキスタイルなどのオブジェクトをペイントまたは彫刻することで実行できます。

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専門家による装飾芸術作品の定義

専門家によると、装飾芸術にはいくつかの意味があります。

• ブルースヌサバウムによると
  装飾芸術は、ビジネスや産業の革新を促進する方法です。
• ChoirulAminによると
  装飾芸術は、特定のオブジェクトに適用されるフレームワーク、デザイン、モチーフ、形状、またはパターンです。
• ラナワティバスキとスカルノによると
  装飾芸術は、特定のオブジェクトのデザインを形成するための最初の資本です。
• JBレスウィックによると
  装飾美術は、これまで以上に有用で新しいものを生み出す活動です。

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装飾美術の特徴

装飾芸術にはいくつかの特徴があります。

• 筋があります。
• それはパターン化されたリズミカルな特徴を持っています。
• それは、見る人の目を更新し、引き付けることを目的とした、均一で完璧な色が特徴です。
• オブジェクトを装飾、美化、美化するという基本的な目的があります。

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装飾芸術機能

装飾芸術の機能は次のとおりです。

• 部屋、建物、その他のオブジェクトなどのオブジェクトを美化し、美化します。
• 人間をさらに創造的にして、オブジェクトの外観を快適で見た目に心地よいものにします。
• 部屋、建物、その他のオブジェクトを装飾する方法についての洞察と知識を追加します。 メッセージを伝えたり、作成されたオブジェクトを簡単に消化できるようにします。
• 以前より魅力的に見えるので、オブジェクトの販売価値を高めます。

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装飾芸術の種類

装飾芸術には次の2種類があります。

• 比喩的な装飾芸術

比喩的な装飾芸術は、自然から形や形を模倣する装飾芸術の一種です。 これらの形態は、さまざまな種類と活動を持つ人間、さまざまな種類の活動を持つ動物の形態である可能性があります 形、植物または植物、または海、山、丘などの自然の風景 等

装飾芸術には、日常生活の現実を表現する装飾の種類もあります。 しかし、描写は自然や実生活の形に似ていますが、必ずしもこの比喩的な装飾がこれらの形を100％模倣しているわけではありません。

描写は、平らな面の視覚的な側面を優先することによる模倣の形でのみ行われます。 比喩的な装飾芸術の特徴は、通常、元の形を特定のスタイルで単純化し、それを他のモチーフと組み合わせて新しいモチーフを作成する傾向があります。

• 幾何学的な装飾芸術

幾何学的な装飾芸術は、幾何学的な形の形の装飾芸術の一種です。 比喩的な装飾芸術とは対照的に、このタイプの装飾芸術は、自然の形や現実に結び付けられない傾向があります。

実際、幾何学的な装飾は、オブジェクトの特定のパターン、形状、モチーフとより密接に関連しています。 アレンジメントはパターンとモチーフで構成されているため、この装飾アートは比喩的なタイプの装飾よりも時間がかかります。

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装飾画家のフィギュア

次の図は、このタイプのイメージを広め、紹介する役割を果たします。

• Kartono Yudhokusumo

Kartono Yudhokusumoは、1940年代後半に装飾的なスタイルで絵を描いた最初のインドネシアの画家の1人でした。 若い頃、オランダと日本の芸術家から芸術的な血を流し続けている彼は、プロの画家として記録されています。

• I Gusti Made Deblog

Deblogは、1906年から1986年までBanjar Taensiatで生まれたデンパサール出身の画家です。彼の絵画は、ダイナミックな魔法のパターンと細部に満ちた白黒です。

• I Gusti Ketut Kobot

I Gusti Ketut Kobotは、主にルドルフボンネットの色合成スタイルを使用しています。 彼はまた、満員で混雑している戦争絵画のテーマでも、規則的でリズミカルなフィールドの構成に注意を払っています。

• バタラルビス

Batara Lubisは、MandailingNatalのHutaGodangの画家です。 その後、バタラルビスはメダンからジョグジャカルタに移り、セミペインティングを学びました。 彼は対照的なカラーパターンのキャラクターを持つ画家です。

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装飾の作り方

装飾美術の制作には3つの段階があります。

• 作成するコンセプトを決定する

コンセプトを決定することにより、どの装飾アートが作られるかに焦点を当てることができます。 コンセプトでは、装飾活動はどこにも行きません。

さらに、次の装飾で必要となる素材とメディアを決定できます。 そうすれば、いくらかかるのか、どんな装飾モデルが欲しいのかがわかります。

このコンセプトは、デザイン自体のメインアイデア、またはチームとのアイデアの組み合わせの形をとることができ、画用紙に注いだり、一緒に議論したりすることができます。

• ツールと材料を準備する

コンセプトが見つかり、コストがわかったら、次はツールと材料を準備します。

これらの道具や素材は、作られる装飾の芸術を生み出す上で重要な部分です。 ツールと素材は、どのような装飾が行われるかに合わせて調整され、前のコンセプトで見ることができます。

たとえば、壁を装飾したい場合、必要なツールは、彫刻ツール、壁のペンキ、ハンマーなどです。

部屋のインテリアを飾りたい場合は、金属や紙などで作られた美しい装飾品を着色して使用することができます。 これは、以前に計画された概念によって異なります。

• 実行する

すべての準備ができたら最後に行うことは、実行することです。

意図された実行を実行することは、装飾の芸術を作るプロセスを実行することです。

あらかじめ決められたデザインやコンセプトに支えられて、私たちは、単独で、またはチームと一緒に準備されたツールと材料を使用して装飾芸術を作成することができます。

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装飾芸術の例

以下を含む装飾芸術のいくつかの例があります：

• 浮き彫り

レリーフは、ヒンドゥー教から仏教の時代に寺院でよく見られる比喩的な装飾美術の壁の彫刻です。

• いたずら書き

Doodleは、面白くて面白いランダムな抽象的な線や曲線から形成された幾何学的な装飾アートのDoodleです。

• 落書き

グラフィティは、線、形、色のコレクションから作成された書き込みまたは幾何学的な装飾芸術のシンボルの落書きです。

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