グラフィックアート：定義、歴史、種類、特徴、比較

グラフィックアート：グラフィックアートの定義、歴史、種類、特徴、比較、例– こんにちはみんな、あなたはグラフィックアートを知っていますか？ この機会に Knowledge.co.idについて それが何であるかを議論します グラフィックアート とそれに関する他の要素。 それをよりよく理解するために、以下の記事の議論を見てみましょう。

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グラフィックアート：グラフィックアートの定義、歴史、種類、特徴、比較、例

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確かに、純粋な芸術には多くの種類があり、そのうちの1つはグラフィックアートとして非常によく知られています。 この芸術はドローイングの世界に関連しています。 絵を描くのが好きな人にとって、この種の純粋な芸術を追求することは実際には非常にエキサイティングです。 特に今、デジタルの世界は、収益性の高いビジネスとして使用できるグラフィックデザインという用語を理解しています。

しかし、グラフィックアートの手法を使用するビジネスについて考えすぎる前に、この1つのアートについて多くのことを知っておく必要があります。 少なくとも、グラフィックアートの意味とその種類を知っている必要があります。 以下に、グラフィックデザインに関連するいくつかの意味のあるデータを示します。 したがって、このタイプのアートについて多くのことを認識することができます。 この芸術に精通すればするほど、それを適用したり、ビジネス分野として使用したりすることが容易になります。

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グラフィックアートの定義

グラフィックアートは、印刷方式で作成された2サイズのアートです。 例：スクリーン印刷（シルクスクリーン）、ハイプリント（スタンプの一種）、フラットプリント（リソグラフィー）など。 グラフィックアートの本質は、写真を印刷物から作業媒体（紙など）に転送するために使用できる印刷物を作成することです。 語源的には、グラフィックはギリシャ語、つまり書くことや描くことを意味する「graphein」に由来します（Susanto、2002：47）。 英語のグラフィックは、切り込みを入れたり引っかいたりして、書いたり、絵を描いたりすることを意味するグラフまたはグラフィックです。

「グラフィックス」という言葉は「グラフィックデザイン」の「写真」という言葉のように聞こえるかもしれませんが、ここで定義されている「グラフィックス」は、印刷機を使わない手動印刷の技術です。 印刷機は今日より高度な技術ですが、手動のグラフィック印刷がまだ使用されています。 その理由は、純粋に、方法とメディアを選択する際のアーティストの美的選択によるものである可能性があります。 印刷機は大規模な工業クラスの生産でのみ効率的に使用されることを考えると、手動のグラフィック印刷手順が実際に印刷機よりも効果的であるためかもしれません。

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グラフィックアートの歴史

この芸術の世界での始まりについては2つの意見があります。 最初、 世界の東部で見つかった最も古い版画芸術の発見をたどります。正確には中国です。 この国では、グラフィックアートは宗教的な香りの文章を複製するために使用されます。 宗教的なテキストは木に象眼または彫刻され、その後紙に印刷されます。 中国は李朝の統治下で105年以来紙を生産し、大量生産してきました。 紙の発明は、この芸術の急速な成長への鍵です。

木彫りのメディアを使ったグラフィックアートの作品は、日本や韓国などの他の東の国でもよく見られます。 ローマ人はまた、スタンプ印刷でローブを飾るために使用されるこの方法をすでに理解していましたが、その開発は停滞しています。 当時のヨーロッパ人は紙を理解していなかったため、グラフィック印刷の方法は西洋ではあまり開発されていません。 新しいグラフィック手法は、グッテンベルクによる印刷機の発明とイタリアでの初期の製紙工場の設立により、13世紀にヨーロッパで成長しました。

セカンドオピニオン、 グラフィックアートは、スラウェシにある先史時代の洞窟で手形が発見されたことで、古代から出現しました。 まだ最新の印刷方法を使用していませんが、グラフィックアートの本質は常にそこにあります。それは手形の印刷から写真を転送することです。

• インドネシアにおけるグラフィックアートの成長

インドネシアのグラフィックアートはもともと、純粋な芸術家のための絵画や彫刻だけでなく、代替メディアでした。 1950年代にインドネシアで新しいグラフィックアートが登場しました。 その後、グラフィック印刷法は、闘争ポスターを作るために応用美術で広く使用されるようになりました。

インドネシアのグラフィックアートの重要人物は、ジョグジャカルタのスロモとアブドゥルサラムです。 その後、ジャカルタのバハルディン・マラスタンとバンドンのモクター・アピンもいました。

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グラフィックアートの種類

世界で一般的に見られるグラフィックアートには7種類あります。 これらの7つのタイプは、製造プロセスで使用される印刷方法に基づいて区別されます。 これらの7つの方法は、ステンシル印刷、スクリーン印刷、基本印刷、コラグラフィー、ディープ印刷、イメージ印刷、およびラージ印刷です。

以下は、これらの印刷方法のいくつかの完全な説明です。

• スクリーン印刷（シルクスクリーン）

スクリーン印刷は、スクリーン印刷とも呼ばれ、Tシャツのポスター、バナー、写真の作成に一般的に使用されます。 この方法を使用する場合、スクリーナーは通常、ガーゼなどの柔軟で弾力性のある滑らかな材料で構成される型を使用します。 通常この方法を使用するグラフィックアートアーティストは、Andy Warhol、Chuck Close、JosephAlbertです。

• フラットプリント（リトグラフ）

語源的には、リソグラフィーという言葉はギリシャ語、つまりリトスとグラフェンに由来します。 Lithosは石を意味し、grapheinは書くことを意味します。 ですから、リソグラフィーは石に書かれた印刷の芸術であると言えます。 この方法を使用するために、アーティストは通常​​、石（通常は少し作りやすい石灰岩）にモチーフを作成します。 それを染料で塗り、次に印刷された媒体（通常は紙）を染色された彫刻の上に置きます それ。 この方法を使用するアーティストは、パブロピカソ、オディロンルドン、ジョアンミロなどです。

• 印刷高さ（木版）

木版画法は、エンボス印刷としても知られています。 この方法は、印刷媒体の表面に写真をエンボス加工するために使用されます。 大活字を使用するオブジェクトの例を特定したい場合は、スタンプを見ることができます。 スタンプの付け根には常にエンボス加工された部分があります。 このセクションは、インクが紙の上に置かれる場所になります。 プリントを出すことで有名なメディアは、一般的に、木材、鉄、ゴム、金属、合板など、硬くても簡単に作成できるメディアです。

科学的価値が非常に高いと考えられている高版画法は、14世紀にエジプトのコプトによって知られている木版画法です。 一般的に、この方法はヨーロッパ人によって織物にモチーフを作るために使用されます。 このハイプリント分野で人気のあるアーティストの1人は、ヨハネスグッテンベルクです。

• プリントイン（凹版）

この凹版法はグラフィックアートの方法であり、その製造方法は、鈍い物体で金属板にモチーフを切り込むかエッチングするという形をとっています。 ここでモチーフを説明する主な媒体は金属板で、銅、鉄、亜鉛、真ちゅう、アルミニウムなどの形にすることができます。

この方法には、さらにいくつかのサブテクニックがあります。

• • 彫刻

この方法は、この方法を適用するための主要な装置としてビュランを使用し、媒体として金属を使用します。 製造方法は、ビュランを使用して金属を彫ることです。 彫刻が終わったら、すべての金属表面に塗料を塗布します。その後、彫刻された領域だけが残るまで塗料を洗浄します。 その後、まだ絵の具が残っている彫刻を紙や布などの活字媒体に押し付けて、彫刻のモチーフを作ります。

• • エッチング

エッチングは、エッチングとも呼ばれ、彫刻媒体として銅を使用する内部印刷方法です。 この方法が実際に機能する方法は非常に簡単で、すべての銅の表面をパラフィンで覆うことです。 その後、銅の表面が見えるようになるまで、鋭いエッチングのとげを使用してパラフィンの表面を彫刻します。

銅の表面にも傷が付いた後、傷のある表面に腐食が発生するように、すべての金属表面を酸に浸します。 腐食が発生したら、すべてのパラフィンをすすぎ、大きな圧力で押して紙媒体に印刷します。

• • メゾチント

この方法では、ロッカーと呼ばれる特別な機器を使用します。 それが機能する方法は、金属表面を削り、明るい黒の印象を残すことです、画像はまた、いくつかの部分で攻撃的でなければなりません。 この方法は通常、画像の印刷に使用されます。

• • ドライポイント

この方法は、実際には彫刻とほとんど同じです。つまり、金属表面に彫刻を作成します。 彫刻に使われるのは、先のとがった道具であり、ビュランではないということだけです。 この方法を提示した芸術家は、15世紀にハウスブックマスターというニックネームを持つドイツの芸術家でした。

• 写真の印刷

この方法は現代的な方法と見なすことができ、カメラを使用して印刷された写真を撮ります。 この写真プロセスには、フィルムの洗浄と画像の印刷が含まれます。 しかし、この方法は現在、自動装置による印刷に変更されており、画像を印刷するために画像印刷方法を使用することはめったにありません。

• コラージュ

この方法が機能する方法は、印刷されたモチーフを紙のベースに配置し、その後、強調を使用して鉛筆を使用して紙をペイントまたはシェーディングすることです。 その後、紙がプリントから取り除かれ、エンボス加工された写真オブジェクトが作成され、図示されていない部分は凹面になります。

• ステンシルプリント

型染めの方法は、印刷媒体に貼り付けた後、目的のモチーフに従って紙をカットすることです。 貼り付けた後、印刷媒体はスプレーペイントで塗装またはスプレーされます。 絵の具が乾いたら、紙を取り除き、印刷媒体にモチーフを残します。

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グラフィックアートの特徴

グラフィックアートは、印刷方法を使用して作品が作られる芸術の一分野です。 一般的に紙のグラフィックアートの結果。 モノタイプの方法を除いて、プロセスは作品のコピーを大量に作成することができます。 これは印刷プロセスと呼ばれます。 グラフィックアートのプリントは、プレートと呼ばれる表面に作成されます。 印刷媒体となるプレートには、木の板、金属プレート、アクリルガラスシート、リノリウムシート、または平版石が含まれます。 セニグラフィーまたはスクリーン印刷と呼ばれる別のグラフィックアートは、フレーム上に張られた多孔質の布のシートを使用します。

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グラフィックアートとグラフィックデザインの比較

グラフィックアートとグラフィックデザインに違いはありません。 違いは次のとおりです。

グラフィックアート：

• 純粋な芸術（純粋な芸術）
• マニュアル
• オリジナル作品の繰り返しには制限があります
• 仕事には自由があります

グラフィックデザイン：

• アートを使う（応用美術）
• 機械の助けを借りて
• それが生成できるように繰り返し繰り返すことができます
• オーダーメイド（消費者向け商品）

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グラフィックアートの例

アート百科事典からの報告によると、古典的なグラフィックアートの主なタイプは次のとおりです。

• 漫画
• 似顔絵
• アニメーション小説
• ラインフォト
• スケッチ（鉛筆、木炭、ペン、またはインクを使用）

それは視覚芸術の一種ですが、その用途に基づいて、グラフィックアートは次のように分類することもできます。

• デザイン志向の応用美術。
• それが単独であるときの美術。

それはからのレビューです Knowledge.co.idについて 約 グラフィックアート, うまくいけば、それはあなたの洞察と知識に追加することができます。 ご覧いただきありがとうございます。他の記事もお読みください。