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音楽芸術の要素：定義、歴史、タイプ、A

音楽芸術の要素：音楽の定義、歴史、種類、流れ、機能– ミュージカルアートの要素は何ですか？この機会に Knowledge.co.idについて 音楽の芸術の要素と音楽の芸術に関する他の事柄について話し合います。 それをよりよく理解するために、以下の記事の議論を見てみましょう。

目次

  • 音楽芸術の要素：音楽の定義、歴史、種類、流れ、機能
    • 音楽の定義
    • 音楽史
    • 音楽の種類
      • 伝統音楽
      • 現代音楽
      • 現代音楽
    • ミュージックアートストリーム
    • ミュージックアート機能
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音楽芸術の要素：音楽の定義、歴史、種類、流れ、機能

音楽の芸術は、その製作者の表現を表現する手段として音楽を使用する芸術の一分野です。 音楽は、次のように配置された音を使用する芸術ですが リズム、歌、ハーモニーが含まれています。 リズムを生み出す。 音楽の芸術の要素は次のとおりです。

  • メロディーメロディーは、音楽の分野における高低および短音のレベルです。 メロディーでは、音楽はピークに移動してから前の状態に戻るように見える音符のように聞こえます。
  • リズムリズム（リズム）は一連の規則的な動きであり、音楽の基本的な要素です。 このリズムは音のグループから形成され、さまざまな時間に短時間沈黙します。 そして、リズミカルなパターンを形成し、バーの各スイングでパルスに従って移動します（Jamalus、 1998:7).
  • 調和ハーモニーは、音楽作品の美しさについて話し合う音楽科学の一分野です（Banoe、2003：180）。 ハーモニーは、継続的に発生する音符や和音を含む部分でもあります。
  • 動的ダイナミックは、音楽を再生する方法の大音量と小音量のレベルです。音楽が単調またはフラットに聞こえないように、大音量と小音量が必要です。
  • 音階スケールは、はしごのように配置された一連の音符です。 この音階は、全音階と五音階の2つに分けられます。 全音階は、あらかじめ決められた音程に基づいた7つの音符で構成される音階です。 ペンタトニックスケールの概念は、5つのメインノートのみで構成されるスケールです。
  • バーは、定期的に同時に存在する繰り返しのビートまたはスイングの形の芸術の要素です。
    分母が偶数のバーはバイナーバーと呼ばれ、分母が奇数のバーはテネアバーと呼ばれます。
  • テンポは、曲のリズムの速度の尺度です。 曲の再生速度が速いほど、曲のテンポ値は大きくなります。 8つのテンポカテゴリがあります：
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    • ラルゴ（とても遅い）
    • レント（遅い）
    • アダージョ（遅い）
    • アンダンテ（中）
    • モデラート（ミディアムやや速い）
    • アレグロ（クイック）
    • Vivace（より速い）
    • Presto（クイックワンス）。
  • 音色、はサウンドの品質または色です。 音色の存在は、音源とその振動の仕方に大きく影響されます。 管楽器の音色は、同じ音で演奏しても弦楽器の音色とは異なります。
  • 式、心からの感情の表現は、幸せ、悲しみ、ロマンチックなどの表現を通して示すことができます

音楽の定義

Big Indonesian Dictionary（KBBI）によると、音楽は音や音を構成する科学または芸術です。 順番に、組み合わせて、時間的な関係で、統一性と 連続。

音楽という言葉は、ギリシャの神の1人の名前から取られたギリシャのmousikosから来ています。 ムシコスは美の神として象徴され、芸術と科学の分野をマスターしています。

ブリタニカ百科事典（2015）によって報告された音楽は、形や感情表現の美しさのために声楽や器楽を組み合わせた芸術です。 通常、リズム、メロディー、ハーモニーの文化的基準に準拠しています。 音楽はすべての人間社会に浸透する芸術です。

Big Indonesian Dictionary（1990：602）では、音楽とは、表現された音や声、組み合わせ、時間的関係を調整して作曲（音）を生成する科学または芸術です。 リズム、歌、ハーモニー（特に音を出すことができるもの）を含むように配置されたバランスと統一性、音色または音を持っています。 それ）。

また読む：ガンビョンダンスの特性：ガンビョンダンスの定義、歴史、機能

音楽史

音楽は、約18万年から10万年前のホモサピエンスの存在以来知られています。 音楽の芸術を最初に認識したのは誰なのか誰も知りません。 最古の楽器はフルートで、中空の骨でできています。 通常、クマの大腿骨から来ます。 フルートは4万年前に作られたと考えられています。 古代楽器の最も古いコレクションは、紀元前7000年から6600年までの中国にあります。 紀元前1400年にさかのぼるフルリ人の歌を含む碑文は、最も古い録音された記譜法です。

シラ・ウィディアタマ著 『アジアの音楽と鑑賞の歴史』（2012年）では、音楽は人間の心の鑑賞です。 メロディーやリズムのある通常の音の形で表現され、その要素やハーモニーを持っています 綺麗な。 音楽という用語はギリシャ語の「音楽」から知られています。

Musikeは、ミューズミューズという言葉から来ています。つまり、芸術と科学を保護したアポロ神の下​​にある9つのギリシャ神話です。 古代ギリシャの方法論では、それは才能として現れる神々の寛大さから来る美しさを意味します。

その後、音楽は神々からの単なる贈り物（才能）ではなく、理論を形成する際の人間の理性のために音楽が発生するという理解がオケルピタゴラスによって確認されました。 最初の音楽数秘術師であり、音響学の基礎を築いたピタゴラス。 音響学では、ギリシャ人は音の高さと弦の長さの対応を発見しました。

20世紀には、ラジオの発明が音楽を聴くための新しい方法になりました。 現代の音楽は、リズム、スタイル、サウンドに重点を置いています。 しかし、この時代の音楽は法規制の存在を認識していません。 音楽を編集するためのボイスレコーダーとツールの発明は、クラシック音楽に新しいジャンルをもたらしました。 このように、人々は音楽を通して彼らの表現をより自由に表現することができます。

音楽の種類

この時代の変わり目に作成された音楽芸術と音楽芸術の種類は非常に多くあります。ここにいくつかの種類の音楽があります。

伝統音楽

この伝統的な音楽の意味は、独特の音楽を使用して地域を説明する先祖からの遺産です。 この音楽はある地域で育ち、先祖から世代へと受け継がれています。 したがって、この音楽は地域の言語とスタイルと伝統を使用しています

伝統音楽の特徴 :

  • 口頭で学んだ。
  • 表記はありません。
  • 伝統音楽は非公式です
  • 必要なプレーヤーは専門家ではありません。
  • 使用されている曲の歌詞は現地の言語です。
  • 地元の楽器が関わっています。
  • コミュニティの文化の一部

現代音楽

現代音楽の定義は、社会の伝統のためではなく、この現代音楽から生まれた音楽です。 楽器と表現方法の両方から、新しい文化とテクノロジーに文化変容した音楽です 音楽。

現代音楽は常に時代とともに進化しており、現代音楽の芸術はグローバルまたは普遍的です。 現代音楽の愛好家は、地元の人々だけでなく、一般の人々でもこの現代音楽を理解して楽しむことができます。

現代音楽の特徴：

  • さまざまな現代楽器を使用しています。
  • ルールで固定されていない音楽スタイルは自由になる傾向があります。
  • 国語を使用します。
  • 現代生活の一般的な概念とテーマを提起します。
  • コピーとドキュメントを持っている
  • 正しいテンポになる傾向があります。
  • エンターテインメントおよびチャネリングアーティスト表現の手段として使用されます。

現代音楽

現代音楽の定義は、1990年代から人気のある音楽の芸術です。 オリジナルの楽器ではなく、楽器の音色が楽器のようにとても良いです 元の。 中古品を使用する楽器などの使用例。

現代音楽の特徴 :

  •  複雑な音色があります。
  • さまざまなテンポとダイナミクスがあります。
  • 楽器の音源は楽器だけではありません。
  • さまざまな色や種類の音があります。

また読む：美術の要素とその説明

ミュージックアートストリーム

  • ガンバス
    ガンバスは、中東発祥のマンドリンなどの弦楽器です。 少なくともガンバスには3本の弦から最大12本の弦が取り付けられています。 ガンバスは太鼓を伴って演奏されます。 楽器は、バイオリン、ドラム、タブラ、フルートで構成されています。

  • カイダー
    カシダ（カスィーダ、カスィーダ; アラビア語：「قصيدة」、ペルシア語：またはامه発音：chakameh）は、アラビア語の叙事詩の歌の形式です。 歌手はイスラム教徒のための賞賛（宗教的なダワーと風刺）を含む歌詞を歌います。 カスィーダはイスラム教を呼吸するサウンドアートであり、曲にはイスラム教のダワーの多くの要素とイスラム教の教えによる良いアドバイスが含まれています。
  • ナシード
    ナシードは、サウンドアートの分野におけるイスラム美術の1つです。 通常、それはイスラムのスタイルを持ち、アドバイスの言葉、預言者の話、アッラーを賛美するなどを含む歌です。 通常、ナシードはドラムの伴奏だけでアカペラを歌います。 この方法は、多くのイスラム学者が打楽器以外の楽器の使用を禁止したために生まれました。
  • ブルース
    ブルースは、主にアフリカ系アメリカ人のコミュニティ内で作成された音楽形式と音楽のジャンルの両方に付けられた名前です。 精神的な、労働歌、フィールドホラー、悲鳴、そして単純なリズミカルな物語からの19世紀後半の米国南部 バラード。
  • ジャズ
    ジャズと言われる音楽は、音楽が柔らかいが、時には非常に良いメロディーのバリエーションで踏み鳴らされるため、通常中産階級に好まれます。
  • 国
    このタイプは、古い音楽を含むアメリカから来ています。
  • 岩
    このタイプの音楽は、音楽のリズムが反響し、大きく、速く、若者のアドレナリンに一致しているため、心の若い若者に非常に好まれています。
  • ダンドゥット音楽
    このタイプの音楽は、この音楽の起源が国内生産であるため、インドネシアの人々の耳に非常によく知られています。 この音楽は下層階級の間で非常に人気がありますが、この音楽を本当に好きな多くの上流階級にも人気があります。 通常、友人や救いなどのコミュニティでのイベントを記念するように見えます。
  • Koploan Music
    このタイプの音楽は、ロック音楽とのコラボレーションによるダンドゥット音楽の開発であり、この音楽をコミュニティに登場する新しいスタイルの音楽にします。
  • keroncong
    ケロンチョンはインドネシア音楽の一種で、ファドとして知られるポルトガル音楽の一種と歴史的なつながりがあります。 インドネシアのケロンチョンの歴史は、ポルトガルの勢力が群島で弱まり始めた16世紀の終わりにまでさかのぼることができます。
音楽芸術の要素：音楽の定義、歴史、種類、流れ、機能

ミュージックアート機能

  • 自己表現の手段としての音楽
    ミュージシャンは音楽を通して自分の気持ちを表現したり表現したりしやすいので、音楽は自己表現の手段として使用できます。

  • 娯楽手段としての音楽
    音楽は演奏されると非常に面白いので、音楽は娯楽の手段にもなり得ます。
  • 式典の手段としての音楽
    インドネシアの音楽は、結婚、誕生、死などの特定の儀式や、宗教や州の儀式と常に密接に関連しています。
  • ダンスの手段としての音楽
    音楽はダンスの芸術の伴奏としても機能します。なぜなら、音楽はダンスに関連する場合に常に適しているからです。 両者は、互いに類似したパターンとリズムの存在によって互いに関連しています。 一方、音楽のリズムのないダンスは、歌手にとって空っぽ（空っぽ）で難しいと感じます 踊り子。
  • 教育手段としての音楽
    音楽は教育媒体としても使用でき、音楽は学校での学習過程で使用されます。 音楽は、闘争の歌を通して生徒たちに故郷への愛情を生み出すために使用されます。

それはからのレビューです Knowledge.co.idについて 約 ミュージカルアートの要素, うまくいけば、それはあなたの洞察と知識に追加することができます。 ご覧いただきありがとうございます。他の記事もお読みください。