配置は次のとおりです:定義、タイプ、構造、技術、作り方

配置は次のとおりです。定義、タイプ、構造、技術、およびそれを作成する方法 –このディスカッションでは、アレンジメントについて説明します。 アレンジメントの意味、アレンジメントの種類、アレンジメントの構造、アレンジメントのテクニック、アレンジメントの作り方など、完全でわかりやすい説明。 詳細については、以下のレビューを注意深くお読みください。

目次

  • 配置は次のとおりです。定義、タイプ、構造、技術、およびそれを作成する方法
    • アレンジメントの定義
    • 手配の種類
      • ボーカルアレンジメント
      • 楽器の配置
      • ミックスアレンジメント
    • 配置構造
    • 曲のアレンジテクニック
      • リズムとリズムパターン
      • メロディー
      • 調和
    • 手配の仕方
    • 曲のアレンジ手順
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配置は次のとおりです。定義、タイプ、構造、技術、およびそれを作成する方法

まず、アレンジの意味から議論を始めましょう。

アレンジメントの定義

編曲とは、音楽の本質が変わらないように、既存の作曲に基づいて歌手や他の楽器の声楽番号で作曲を調整することです。 (ウィキペディア)

また、アレンジは音楽作品に向けた努力であり、 仕事は技術的な拡張であるだけでなく、芸術的価値の達成も含みます を含む。

アレンジメントはオランダ語、つまり楽曲の調整を意味する「アレンジメント」に由来します。 曲をアレンジする人は、アレンジャーまたはアレンジャーとして知られています。

所有しなければならない資本を整理することは、調和についての知識の習得です。

手配の種類

アレンジメントは、以下で説明する3つのタイプに分けられます。

ボーカルアレンジメント

すべての曲は、特別なボーカルアレンジ、つまり2ボイス、3ボイス、または4ボイスで作成できます。 作りやすいアレンジは2声のアレンジです。 3声と4声の母音の配置には、より多くの要件が必要です。

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曲のアレンジが終わったら、アレンジされた曲を一緒に歌おうとします。 それでも配置が不十分な場合は、満足のいく結果が得られるまで配置を再配置できます。

楽器の配置

ボーカルアレンジでさまざまな楽器アレンジを構成する場合。 楽器の配置は、曲を演奏するために使用される楽器に適合させる必要があります。 使用するツールが完成すればするほど、より多くのバリエーションを作成できます。

楽器の編曲を編集する過程で、それは和声と和音の知識によって導かれます。 編曲の一部はスコアとして知られています。 楽器の編曲では、多くのスコアが交互に演奏されますが、ボーカルの編曲では、通常、すべてのスコアが一緒に鳴ります。

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ミックスアレンジメント

混合アレンジメントは、ボーカルアレンジメントと楽器アレンジメントの混合です。 使用される手法は、2種類の既存の配置を組み合わせることです。 ミックスアレンジでは、ボーカルの側面がより際立ち、楽器は伴奏として機能するだけでなく、活気を与えるため、表示されるパフォーマンスはより完璧になります。 指揮者/指揮者は、準備されたアレンジメントを表示する際のバランスを制御するリーダーとしての機能を持っています。

配置構造

アレンジメントの構造には次のものが含まれます。

  • イントロダクションは曲に入る前の最初のメロディーです
  • メイン/メインソング
  • 間奏曲は曲の途中の音楽的な間奏曲です
  • コーダまたは曲の終わり

曲のアレンジテクニック

曲を作曲する際には、考慮しなければならないいくつかのテクニックがあります。つまり、次のとおりです。

  • リズムとリズムパターン

    リズムは規則的に動く短い音の長さであり、リズムパターンは音の形です メロディックフレーズまたはフレーズのグループによって使用されるリズム構造の発達の繰り返し メロディー。

  • メロディー

    メロディーは、一貫して定期的にアレンジされ、鳴らされる一連の音符です。

  • 調和

    ハーモニーは、メロディックな音とリズミカルなパターンの組み合わせであり、調和し、統一された芸術作品全体として調和しています。

アレンジメント、タイプ、構造、テクニック、作り方を理解する

手配の仕方

使用できるアレンジメントの作り方は次のとおりです。

  • 書面で
    重要なのは、表記を追加したり、表記を変更したりして、曲のスコアノートの構成に書面でそれを行うことです。
  • 書かれていない
    重要なのは、曲や一般にステージ即興と呼ばれる作業を行うときに直接変更を加えることです。

曲のアレンジ手順

  • 曲を選び、アレンジするオリジナル曲を決める
  • 詩の分析
  • 編曲されるオリジナル曲のメロディーを観察し、観察し、理解する
  • 使用する曲のサインと元の曲のラグの意味を観察し、観察する
  • 後で曲のアレンジに使用する楽器の種類をグループ化する
  • 実行する取り決めの形式を決定する
  • コード進行を見つけて定義する
  • リズム、テンポ、スケール、ダイナミクスを決定する
  • スケッチとアレンジ
  • ソングライターへの許可(まだある場合)、およびアレンジされた曲にソングライターの名前を含めます。

それはについての議論です 配置は次のとおりです。定義、タイプ、構造、技術、およびそれを作成する方法 うまくいけば、それはあなたの洞察と知識に追加することができます。 お越し頂きありがとうございます