16メロディック楽器
メロディック楽器を理解する
メロディック楽器は、曲の中でメロディーを演奏することはできますが、一般的にコードだけを演奏することはできない楽器です。
つまり、この楽器は、リズミカルで調和のとれた楽器によって生成される音を補完することができるDo、Re、Miなどの音色または表記法を生成できます。 旋律楽器は、リズムや音色のある楽器として解釈することもできます。 通常、この旋律楽器の機能は、歌や音楽の音色を設定することです。
今日私たちが見つけることができるメロディック楽器には、伝統的なものから現代的なものまで、多くの種類があります。 ただし、これらのさまざまな種類の楽器は、演奏方法に基づいて分類することもできます。
さて、ここにあなたが知るためにこのメロディック楽器を演奏するいくつかの方法があります、すなわち：
- ハープ、マンドリン、ギター、ササンドゥなどの厳選された例。
- たとえば、フルートやピアノのように吹く。
- たとえば、アコーディオンやピアノのように押されます。
- たとえば、アンクルンのように振ってください。
- たとえば、バイオリンのようにスワイプします。
- たとえば、ハーモニカのように燻製します。
メロディック楽器の例
以下でより詳細に、以下のように、メロディック楽器とその写真のいくつかの例についても説明します。
1. アコーディオン
このアコーディオン楽器を指すために使用するニックネームはたくさんありますが、インドネシア自体では確かにアコーディオンまたはアコーディオンとして知られています。 海外では、ニックネームは同じままですが、スペルが異なります。つまり、アコーディオンです。
アコーディオンは、オルガンに似た小さな形の楽器です。 アコーディオンは、体にぶら下がったり、体に支えられたりして演奏されます。 もちろん、この楽器の重さのために長時間演奏すると疲れます。
アコーディオン奏者は、左手の指で「コード」ボタンを押しながら楽器を演奏します。 右手は曲に合わせてメロディーを演奏しますが、専門家の場合は通常、両手を交互に使用します。
アコーディオン楽器によって生成される音は、アコーディオンの「舌」に送られる空気の動きから発生します。 この空気は、プレーヤーの手の動き（押したり引いたり）から発生します。
2. アンクルン
振って演奏するこの伝統楽器は、旋律楽器の一例とも言えます。
アンクルンは西ジャワの伝統的な楽器の1つであると信じられており、今でも多くのゲームを見つけることができます。
楽器アンクルン自体が発する音はそれほど独特ではないので、アンクルンの演奏は通常グループやステージで行われます。
アンクルンはメロディックな楽器の一例です。
アンクルンは伝統的な楽器ですが、ドラム、キーボード、エレキギターなどの他の現代楽器と組み合わせて使用することもできます。
アンクルンはインドネシア国外でも非常によく知られていますが、なぜ国の若者はインドネシアの州に存在する文化の1つを研究して探求することにあまり興味がないように見えるのですか。
以下は、世界的に有名なインドネシアのアンクルンの15種類です。
- アンクルンパデン
- アンクルンサリナンデ
- アンクルンバデン
- アンクルン豆
- アンクルンドッグドッグロジャー
- アンクルンバドゥッド
- アンクルンブンコ
- アンクルントール
- スリピュアアンクルン
- アンクルンカネカス
- アンクルンレオグ
- アンクルンバニュワンギ
- バリのアンクルン
- アンクルングブラグ
3. バイオリン
バイオリンは、弦楽器や合成素材のヘアボウ、または本物の馬の毛を使ってスワイプして演奏する楽器です。
バイオリンはメロディアスな音を出すので、子供から大人まで、そしてこの楽器が好きな人も、この楽器が好きです。
バイオリニストも通常、黒いスーツを着てエレガントに見えますが、バイオリンを弾くのは思ったほど簡単ではないことがわかりました。
ヴァイオリニストは、右手をスワイプしながら左手を使って弦を押すか、ヴァイオリニストが左利きの場合は逆にすることができます。
海外では、バイオリンはビオラまたはバイオリンとして知られています。 イドリス・サーディ、イスカンダル・ウィジャヤ、クラリッサ・タマラなど、バイオリンゲームで有名な選手の名前をいくつか紹介します。
4. ボナン
ボナンは、真ん中に円形の突起がある伝統的な楽器で、一見、眠っているゴングのように見えます。
ボナン楽器自体は、特別な打楽器で叩いて演奏します。
ボナン楽器がアンサンブルで演奏されるとき、それは主なメロディーのガイド楽器およびキャリアとして、または将来のトーンパターンを克服するためにしばしば使用されます。
5. ネックレス
Calungは、コミュニティで長い間開発されてきた伝統的な西ジャワの楽器の1つです。
カルン楽器から発せられる音は五音音階の形をしています。
カルンは、トライアングル楽器の演奏と同じように、体鳴楽器または楽器自体の振動から音を出す楽器に分類されます。
古くから知られているカルンもバラエティに富んでおり、カルンランタイ、カルンバニュマス、そしてもちろんカルントートもありますが、すべて同じではありません。
カルンは伝統的な旋律楽器の一例です。
6. ギター
弾くことによって演奏されるこのメロディックな楽器は、間違いなく非常に柔軟性があり、ほぼすべてのジャンルの曲を演奏するのに適しています。
ギターは、快適さや状況に応じて、立った姿勢または座った姿勢で演奏できます。
ギタリストまたはギタリストとして一般に知られているギタープレーヤー。 バンドでは、ギタリストはボーカリスト以外の聴衆やバンドのすべての人員から最も注目を集めているポジションの1つです。 しかし、このギター楽器を演奏するのは簡単ではありません。
ギターは伝統音楽に付随する道具としても使用でき、インドネシアの音楽もこの弦楽器を使用して支配的です。
ギターを弾くテクニックもさまざまで、このギター楽器のゲームをマスターするには何年もかかります。
7. ハーモニカ
ハーモニックメロディック楽器は、ハーモニックプレーヤーの口から来る空気の呼気と吸入のたびに音を出します。
ハーモニカ楽器の穴の距離はほぼ接近しているだけなので、ゲームは非常に難しく、簡単ではありません。
インドネシア自体では、Harmonikaゲームは、最も伝説的なミュージシャンの1人、つまりミュージシャンのIwan Falsによって、「タイトルはまだありません」というタイトルの曲のように人気がありました。
この楽器によって生成される音の美しさとハーモニカを演奏する技術は、プレーヤーによって異なります。結果として得られるゲームは、より正確で優れています。
8. ハープ
ハープは、聖歌を伴う機能の観点から見ると、母または母リュートと詳細なハープまたは分げつという2種類で構成されています。
どちらのタイプのハープも歌に添えるために使用されますが、それぞれの役割は互いに異なります。
ハープ自体は、木の板（ハープの本体）にある弦を弾くことによって演奏されます。
スワイプで弾くバイオリンとは異なり、ハープ自体は指で弾き、弦はややシャープになっています。
ハープ楽器を弾くのに一般的に使用される技術は、リュート楽器によって生成される音/音色にも非常に影響を及ぼします。
プレーヤーのリュートが上手になればなるほど、ストラミングから生成できるメロディーは良くなります。
9. コリンタン
一部の地域では、コリンタンの名前はクリンタンです。 ただし、使い方は同じです。
その発展において、コリンタンはさまざまな文化を経て、インドネシアの宗教から非常に影響力があります。
長い平らな形にもかかわらず、コリンタンはアジアのゴング家の一員であり、インドネシアに長く存在している楽器です。
このゲームは、今日まで急速に成長するまで、何世紀にもわたって、特に東南アジアに存在していたと考えられています。
クリンタンは、叩いて演奏する伝統楽器で、状況や状況に応じて男女問わず演奏できます。
Kolintangは、フォークソングに合わせて非常に滑らかで適切なサウンドを生成します。一部の現代楽器は悪い選択ではありません。
10. マンドリン
マンドリンはギターのような形をした楽器ですが、本体が少し太いです。 マンドリングは、特定の機会に、またルダットダンスなどのダンスの伴奏として演奏されることがよくあります。
マンドリンは、その外観で他のさまざまな楽器と組み合わせることができます。 マンドリンの弾き方はギターの弾き方と同じですが、弦の数がギターと異なります。
マンドリンはイタリア発祥の楽器で、ブルーグラス、フォーク、クラシックなどあらゆるジャンルの楽器を演奏できます。 マンドリンを学ぶのはそれほど難しいことではありません。
11. ピアノ
ほぼすべての世代で演奏されているこの楽器は、吹き矢を吹き、ピアノの鍵盤の音符を押すことで演奏されます。
ピアノには、空気と水を排出するための右端の穴があります。
鍵盤ハーモニカは、形や弾き方から見ると、ピアノの楽器によく似ており、黒と白の2種類のキーカラーがあります。
ピアニカのプレーヤーは、非常に優れた呼吸制御が必要です。 ピアニカはメロディック楽器の一例でもあります。
12. ピアノ
ピアノと同様に、ピアノには音を出すいくつかの鍵があります。
ピアノには、伝統的なピアノと現代的なピアノの2種類があります。 ピアニストはピアニストとして知られており、有名な選手の一人はイルマです。
ご覧のとおり、ピアノはキーが押されている音を出します。 また、鍵盤を押すことで音がより美しくなり、ピアノ演奏の独自性が生まれます。
ピアノは非常に大きく、一般的に黒色で、ピアノ奏者が座るためのペダルとベンチがあります。
13. レコーダー
その名のとおり、リコーダーは録音装置ではなく、メロディックな楽器です。 まるでフルートのように見え、パートの一端を吹いて演奏されます それを吹きます。
学校で一般的に使用されているレコーダーの種類は、ソプラノ、ソプラノ、アルトレコーダーです。もちろん、プレーヤーは指が短い場合は調整する必要があります。
リコーダーがフルートと違うのはなぜですか？ 親指用の穴が7つあるのではなく、親指用の穴があることがわかりました。
最新のレコーダーは、変更により従来のレコーダー楽器とは異なる場合がありますが、再生方法は同じです。
14. ササンドゥ
ササンドゥは、ササンドゥの体に配置された弦を弾いて演奏するNTTの伝統楽器です。
この伝統的な楽器は、最初は10弦しかなく、48本に達するまで開発を続けました。
当初、ササンドゥの弦の弦もヤシの葉の棒を使って作られていましたが、今ではできるかもしれません 弦楽器を持ってきたポルトガル人の到着以来、彼がバイオリンで一般的に使用されている弦を使用しているのを見ました この。
ササンドゥは撥弦楽器のひとつで、一節ごとにさまざまな音が出ます。 最大48本の弦がチューブの一方の端からもう一方の端まで伸びています。
15. フルート
このフルート楽器の用途はさまざまで、娯楽の手段として使用するものもあれば、娯楽の手段として使用するものもあります。 お金を稼ぐためにそれを使用する（バンドを作成し、イベントで演奏する）、フルートは世界でもよく使用されています 教育。
フルートに加えて、菊の演奏方法、リコーダーの演奏方法、サルアンの演奏方法、フルートの演奏方法など、同様の方法で演奏される他の楽器もあります。 フルートは、メロディック楽器の一例にも含まれています。
フルートを上手に演奏するテクニックを学ぶためには、プレーヤーは音符も読むことができなければなりません。 C、G、Amと書かれたギターとは対照的に、特定の曲で使用され、通常、フルートの音符は数字で書かれています ドットを伴う。
16. タレンポン
タレンポンは伝統的なミナンカバウ楽器の1つであり、その使用法はガムラン楽器のボナンとほぼ同じです。
タレンポンの楽器は形が小さく、他の楽器と並んでコンテナに入れられます。
ミナンカバウ族の代表的な楽器のひとつであるタレンポン楽器は、常に存在する楽器です。 プレートダンス、パサンバハンダンスなどのさまざまな重要なイベントで、ゲストを歓迎する楽器としても 特別。
このテレポン楽器を演奏するには、プレーヤーはすべてのストロークで注意を払う必要があります。それは後で起こることだからです。 同じ音色で整然と並べられた1曲だけでなく5曲以上の楽器に直面しました 異なります。
それはについての議論です 16メロディック楽器–定義、例、写真 このレビューが皆さんに洞察と知識を追加することを願っています。訪問していただきありがとうございます。 🙂 🙂 🙂
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