劇的なパフォーマンス：定義、要素、役割、それを定義する
この議論では、それはドラマのステージングの意味についてであり、この場合、ステージングの意味、要素、およびステップが含まれます。 ドラマは実生活の鏡であり、さまざまな問題があります。 人間性にはさまざまな種類があります。 悪いものもあれば良いものもあります。 一体感、不和、葛藤などがあります。 すべてがドラマの物語に反映されています。
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劇的なキャプチャの定義
語源的には、ドラマという言葉はギリシャ語のdraomaeに由来します。これは、行動または動きを意味します。 演劇は、対話の形で書かれた人間の生活の戯曲を含み、上演することができる文学作品の形式です。
ドラマのステージングは劇場としても知られています。 つまり、ドラマには、文学作品としてのドラマとパフォーマンスとしてのドラマの2つが含まれます。
演劇の演出は、文学と舞台芸術を組み合わせたものです。 ドラマはもともと台本やテキストの形で書かれていました。 その後、スクリプトはステージングとして使用されます。
劇的な鋳造要素
ドラマにはいくつかの要素があります。つまり、次のとおりです。
- ダイアログ
対話とは、演じられているキャラクターを表現することによる、複数の人々の会話です。 ドラマのすべての会話は、ドラマの脚本で整理または定義されています。 - キャラクター
キャラクターはしばしば俳優と呼ばれます。つまり、ドラマの脚本に従ってキャラクターを演じるために監督によって割り当てられた人々です。 ドラマには、主人公または主人公、問題を引き起こしたキャラクター、コンパニオンキャラクターまたはエクストラの3種類のキャラクターがあります。 - 設定
舞台や舞台は演劇が上演される場所です。 ドラマステージの設定は、ドラマストーリーの雰囲気、状況、場所、空間、時間を表示します。
ドラマのステージングステップ
この場合、演劇について話し合うということは、演劇について意見、反応、批判、意見を述べることを意味します。
次に、良いドラマのステージングについて話し合う方法は？ 以下の問題に関する討論または演劇のパフォーマンス。
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予備
- 演じられたドラマの簡単な内容は何ですか？
- どの協会や機関がドラマを演じましたか？
- いつ、どこで上演されますか？
- ドラマを演じるキャラクターは誰ですか？
- 脚本家であり、劇の監督は誰ですか？
討論
- ドラマの内容はわかりやすく、一貫性があり、合理的ですか？
- 俳優によって表示される対話は、聴衆にとって興味深く、流暢で、意味のあるものですか？
- どのような演劇が上演され、俳優の特徴は何ですか？
- ある部分と別の部分の関係は調和しているように見えますか？
- 何か暗示されていることはありますか、それとも劇の背後にメッセージがありますか？
- メッセージは宣伝やキャンペーンにつながるほど露骨ですか？
- 劇中の会話で使われている言葉は何ですか？
- 会話の言葉も性格を反映していますか？
演劇における登場人物の役割
ビッグインドネシア語辞書では、 ドラマ は、上演される行動または対話を通じて俳優の人生と性格を説明することが期待される詩または散文の構成です。 ドラマはしばしば劇場と呼ばれますつまり、美意識や芸術性の表現として上演される演劇です。 芸術作品として、ドラマを鑑賞する必要があります。 ドラマを鑑賞する一つの方法は、ドラマの要素を見つけることです。 これらの要素の1つは キャラクター。
演劇の登場人物は重要な位置を占めています。 舞台でドラマの台本を実現するのはキャラクターです。 イベントの背景などに支えられたキャラクターが、ストーリーや伝えられるメッセージを表示します。
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キャラクターはその役割に基づいて、メインキャラクターと脇役に分けられます。 主人公 ドラマ公演でストーリーの中心となるキャラクターでありながら ヘルパーフィギュア ストーリー展開をサポートするために関与または育成され、主人公と関係のあるキャラクターです。
ドラマのパフォーマンスでキャラクターを決定する方法は？ 主人公は少なくとも4つの特徴があります。つまり、（1）各シーンで最も頻繁に登場する、（2）他のキャラクターの中心または注目の的となる、（3） 他のキャラクターが関与するイベントは常に主人公の役割に関連している可能性があり、（4）他のキャラクターが関与する対話は常に主人公の役割に関連しています。 主人公。
キャラクターに関しては、ドラマのパフォーマンスにおけるキャラクターとその役割は、次の4つのタイプで構成されています。 キャラクターの開発、脇役、静的キャラクター、多目的キャラクター. キャラクター育成 ショーの間に成長するキャラクターです。 たとえば、元々は良い人でしたが、最終的には悪い人になったキャラクター。
ヘルパーフィギュア 他のキャラクターを説明するために使用されるキャラクターです。 脇役は 小文字 助手やドラマで重要な役割を演じるキャラクターとしてのみ機能しますが、主な機能は脇役として残ります。 静的文字 ドラマの最初から最後まで性格の変化を経験しないキャラクターです。 たとえば、ドラマの最初から邪悪なキャラクターは、ドラマの終わりでも邪悪なままになります。 多彩なキャラクター 別のキャラクターとして行動できるキャラクターです（オールラウンド）。 たとえば、王として行動するが、彼はまた彼の人々の生活を知るために物乞いとして行動するキャラクター。
裏付けとなるデータを表示して競合を定義する
ドラマでは、対立はキャラクターが互いに相互作用することを可能にする要素です。 対立は、必ずしもキャラクター間の喧嘩、暴動、敵意の形であるとは限りません。 キャラクター間の内面の緊張、見方の違い、キャラクター間の態度はすでに対立しています。 対立は、観客をドラマのパフォーマンスをフォローしたり見続けたりすることに興味を持たせる可能性があります。
紛争には2つの形態があります。 外部紛争 そして 内部抗争. 外部紛争 キャラクターと彼の自然環境の間で発生する対立です（物理的な対立）または人間の環境（社会的葛藤). 身体的葛藤 キャラクターと自然環境の衝突によって引き起こされます。 たとえば、洪水が彼の村を襲ったとき、キャラクターは問題を経験しました。 社会的葛藤 人間間の関係や社会問題によって引き起こされます。
たとえば、工場で労働者と雇用主の間で紛争が発生し、その結果、労働者によるデモが発生しました。 内部抗争 キャラクターの魂の内部または内部で発生する対立です。 この対立は、キャラクターが自分自身と衝突または経験する問題です。たとえば、理想、うんざりした欲望、決断、孤独、信念の問題などです。
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上記の2種類の対立は、ドラマのパフォーマンスで発生するさまざまなイベントによって実現できます。 これらの対立は、主要な対立とそれを裏付ける対立です。 主な対立（外部の対立、内部の対立、またはその両方の偏り）は、 舞台となるドラマ、それを支える紛争は紛争の存在を強調するのに役立つ メイン。
劇中に裏付けとなるデータを表示することで対立を判断するにはどうすればよいですか？ 紛争の存在を裏付けるデータは、とりわけ、に示されている見解や態度の違いから観察することができます。 キャラクターの対話、表現、行動.
背景と背景の役割。
ドラマの舞台設定は、場所、時間、雰囲気で構成されています。 背景を設定すると、雰囲気が盛り上がります。 設定することで、雰囲気を盛り上げ、キャラクターを強化し、ドラマのパフォーマンスをより面白くすることができます。 したがって、設定の決定は、全体的なドラマのパフォーマンスの品質も決定します。
ドラマのテーマ
ドラマのテーマ ドラマ劇の根底にある主要なアイデアまたはアイデアです。 ドラマのテーマは、脚本家が表現したい主要な問題である何かを指します。 テーマは一般的で、私たちの周りの生活の側面に関連しています。
メインテーマ ドラマ劇の基礎となる全体的なテーマですが、 追加のテーマ メインテーマをサポートするドラマの他のテーマです。
ドラマのテーマを見つける方法は？ ドラマのテーマは暗黙のうちに伝えられていません。 ドラマのパフォーマンスで俳優同士のすべてのシーンと対話を見た後、あなたはドラマのテーマを見つけることができます。 表示されるシーン全体とダイアログから結論を出す必要があります。 これは、見つかったテーマがストーリーの特定の部分に基づいていないことを意味します。
ドラマのテーマは「抽象的な」傾向がありますが、ストーリーに含まれる証拠や理由を示すことでテーマを示すことができます。 証拠は、作者のナレーション、俳優間の対話、または発生するシーンまたは一連のシーンで見つけることができます 相互に関連しており、これらはすべて、設定、プロット、中心など、ドラマの他の要素によってサポートされています ストーリーテリング。
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サポートデータを含むメッセージ。
すべての文学作品は、常に作者によってメッセージまたは委任が挿入されます。 ドラマも同様です。 ただし、文学作品の委任統治は明示的にではなく、暗黙的に書かれています。 観客は、読んだ台本や見たドラマに含まれている道徳的なメッセージを解釈します。
裏付けとなるデータでドラマメッセージを決定する方法は？ 裏付けとなるデータは、作者のナレーション、俳優間の対話、シーン、または一連のシーンから取得できます。 相互に関連しており、これらはすべて、設定、設定、中心など、ドラマの他の要素によってサポートされています ストーリーテリング。
ドラマの内容を日常生活に関連付けます。
演劇を見た後は、きっと日常生活に役立つものが手に入ります。 このセクションでは、ドラマのパフォーマンスを見ている活動の結果を日常生活と関連付けます。 これは私たちが関連付ける必要があるものです、すなわち
- 私たちが演じるドラマを私たち自身と結びつけてください。
- 私たちが演じるドラマを他の人とつなげましょう。
- 私たちが演じるドラマを私たちの社会環境と結びつけてください。
- 私たちが演じるドラマを他の複雑な問題と結びつけてください。
演技ドラマ
演劇とは、演劇の脚本に含まれるすべてのものを舞台での演劇に実現することを意味します。 演劇で際立っているのは、登場人物同士の対話、独白、表情、手足の動き、プレイヤーの移動などです。
対話や独白を行うとき、超分節的側面（発音、イントネーション、声調またはストレスおよび表現）は非常に重要な役割を果たします。 明確な発音、適切なイントネーション、コンテンツ/メッセージの配信をサポートするトーンまたはプレッシャー
劇的なテキストを読んで理解する
演劇を演じる前に、私たちがしなければならない最初の活動は、演劇のテキストを読んで理解することです。ドラマテキスト は、登場人物の名前、話し言葉、必要な舞台背景、その他の補足（コンタム、照明、伴奏音楽）を含むエッセイまたは文章です。 ドラマのテキストでは、演技（演技）と対話（登場人物同士の会話）が優先され、観客は上演される物語の内容を全体として理解することができます。 したがって、演劇のテキストを読む活動は、演じられる演劇の台本が習得されるまで実行されます。
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ドラマのテキストであなたが理解する必要があるのは、プレイヤーによってもたらされるメッセージと価値観です。 メッセージと価値観をもたらす際に、プレイヤーは対立や反対に巻き込まれます。 したがって、読んで理解する必要があるのは、ストーリーを構築する一連のイベントとそれに伴う対立です。
プレイするキャラクターに感謝する
ドラマに出演する前に、キャラクターのキャラクターを理解する必要があります。 キャラクターを評価するために何をする必要がありますか？ キャラクターの特徴は、（1）作者のナレーション、（2）ドラマのテキストでの会話、（3）を通じて識別できます。 特定のキャラクターに対する他のキャラクターのコメントまたは発話、および（4）キャラクターのキャラクターを明らかにする設定。
深い生活を通して、あなたは特定のキャラクターを上手にプレイすることができます。 キャラクターのキャラクターは、社会の日常生活のように、キャラクターの考え方、感じ方、話し方、行動の仕方で表現することができます。 つまり、キャラクターのキャラクターは、キャラクターが何かを考えたり感じたりする方法、キャラクターが他のキャラクターと話す方法、そしてキャラクターの振る舞いから始めて生きることができます。
それは教祖Pendidikan.co.idからの記事です 劇的なキャスティング：定義、要素、役割、競合の定義、設定、テーマ、メッセージ、関連、この記事が皆様のお役に立てば幸いです。