17種類のドラマ

ドラマの種類、要素、構造、例 –今日、K-Pop（Korean Pop）熱は、インドネシアを含む世界でますます一般的になっています。韓国のエンターテインメント業界の作品は、若者から高齢者まで非常に人気があります。 K-POP作品の最も人気のある形式の1つは、K-Drama（韓国ドラマ）です。洗練された栽培と印象的な「意図」、興味深いと思われるストーリー、そして資格のある演技スキルを持つ女優や俳優の登場に支えられていますハンサムで美しい見た目で韓国ドラマは多くの視聴者を魅了するエンターテインメントの1つになり、毎回待望されていますその外観。

しかし、ドラマの芸術自体は正確には何ですか？この質問に答えるために、次の記事はドラマの意味をレビューします特性、タイプ、要素など、それに関連するすべてのものとともに初期化。

ドラマの定義

ドラマアートは、紀元前5世紀頃にギリシャで最初に登場したものとして識別されています。オン時代それ、物語の内容から示されているドラマは、ギリシャの神々と女神への捧げ物を中心に展開しています。語源的に、語「ドラマ」はギリシャ語に由来します。つまり、「ドラオマイ」は「行う」または「アクションまたはアクションを行う」を意味します。ビッグディクショナリを参照してください言語インドネシア（KBBI）、「ドラマ」（/dra.ma/）という用語は、詩または散文の構成として定義されます。行動（演技）または対話を通じて人生と性格を説明することが期待されますステージング。 KBBIはまた、「ドラマ」という用語を物語または物語、特に演劇のために特別に準備された対立または感情を伴うものとして定義しています。

専門家によると、Tjahyono（1998）は彼の著作の中で、ドラマという用語を動きや行動、会話を通じて人間の生活の主題を表現しようとする芸術形式またはダイアログ。彼の意見を表明した別の専門家、すなわちジョセフT。 Shipley in Satoto（2012）は、演劇という用語を、演劇で表現を使用するすべての公演と定義しています。

ドラマという用語は、もともと舞台芸術を通じて上演または公開された物語を指すために使用されていました。フランスの18世紀のように、ドラマは大劇場で上演されるエリート舞台芸術に発展しました。しかし、その発展において、ドラマは舞台でのパフォーマンスだけでなく、すべてのものに限定されます一般の人々の前で見られるスペクタクルや演劇の形式も、次のカテゴリに含まれます。ドラマ。

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今日でも、ドラマという用語は、悲しい出来事や物語を指すためによく使用されます。「ケンブリッジ辞書」という意味では、ドラマという用語は、日常生活での予期せぬ出来事としても定義されています。過度の不安と喜びを引き起こし、通常、イベントで発生する多くの行動と議論がありますそれ。

劇的な要素

ドラマは、他のほとんどの作品と同様に、内因性要素と外因性要素の2つの要素が含まれています。本質的な要素は、ドラマ作品自体の構造に含まれる要素です。一方、ドラマの外的要素は、文学作品の構造の外側に位置するドラマを構成する要素です。

A。固有の要素

テーマ

テーマは、ドラマのストーリーの根底にある主要なアイデアです。テーマ自体は、直接（明示的に）または間接的に（暗黙的に）表現できます。

プロット

プロットは、慎重に配置された一連のイベントです。シリーズでは、プロットには、このようにドラマのストーリーを構成するステージがあります。これらの段階は次のとおりです。

オリエンテーション – オリエンテーションは、ドラマのストーリーの設定の導入を含む初期段階であり、両方の時間設定です。背景シーン; 物語の中で発生する雰囲気の設定と同様に。
合併症– このステージには、因果関係から発展したドラマの一連の体系的なイベントが含まれています。このセクションでは、ストーリーに関係するキャラクターを紹介し、各キャラクターのキャラクターを紹介します。また、この段階で少し紛争が発生し始めました。
評価- この段階は、一連のプロットの集大成です。このセクションでは、ストーリーの競合が主な焦点です。評価の段階は、紛争解決が導入されるまで、さらなる紛争、クライマックスの導入で構成されます。
解決 - この段階での焦点は、主人公が直面する対立の解決です。解決のこの段階で、競合の解決策が提示されます。そして、物語の冒頭に登場するパズルは、この段階で答えられます。
コード（コーダ) – このセクションでは、すべての対立が解決され、ドラマの終わりになりました。この最後の段階は、通常、ドラマのパフォーマンス全体で伝えられるべき使命、価値観、および教訓を再び締めくくります。

一般に、流れは、順方向の流れ（プログレッシブフロー）と逆方向のフロー（回帰フロー）の2つに分けられます。フォワードプロットまたはプログレッシブプロットは、フォワードに通知されるか、時間の経過とともに発生するイベントを通知する一連のイベントです。後方プロットまたは回帰プロットは、後方に伝えられる、またはストーリーを伝える一連のイベントです。現在のイベントですが、後続の一連のイベントは、インシデントの前に発生したイベントです。今。その開発では、前後のプロットもあります。これは、前方と後方のプロットの組み合わせの形で一連のストーリーを持つプロットです。

特性評価

性格描写は、ドラマで遭遇するあらゆる状況でのキャラクターの態度、行動、スピーチ、思考、および見解に反映されるキャラクターのキャラクターの説明です。ドラマの登場人物の性格は、1）行動や行為、2）対話やスピーチ、3）思考や感情、4）外見など、さまざまな方法で表現できます。

一部のドラマでは、ナレーターのナレーションを通じてキャラクターのキャラクターが表現されることもあります。キャラクターのキャラクターの開示に基づいて、次の2つの特性評価方法があります。

ナレーターによる既存のナレーションを通じて直接表現される分析方法
劇的な方法、すなわち、キャラクターの行動、スピーチ、感情、および外観による。

性格描写の方法に加えて、その役割に基づいて、ドラマのキャラクターは3つのキャラクターに分けることができます。

主人公：良い性格を持っているか、良い人として行動するキャラクター。
拮抗薬：悪いキャラクター（卑劣な）を持っているか、悪い人として行動するキャラクター。
第三役：主人公のサポーターになることもあるが、敵役のサポーターになることもある脇役。

物語やドラマの登場人物の位置から見ると、主人公（中央）と従属登場人物（側面）に分かれています。主人公はストーリー性のあるキャラクター、つまりドラマのストーリーは主人公を中心にしています。一方、脇役はストーリーに登場するキャラクターであり、メインキャラクターとはまだ関係があり、ストーリーの主なハイライトではありません。

バックグラウンド

設定とは、場所、時間、雰囲気など、ドラマで表現したい状況です。表示したいだけでなく、キャラクターと環境との関係などの社会的背景も要素に含まれていますバックグラウンド。

スペースアスペクト –空間的側面は、物語のシーンまたはドラマのシーンを表します。
時間的側面 –時間の側面は、ドラマのストーリーまたはチャプターがいつ発生するかを表します。この側面は、ドラマで配信されるプロットの配信に非常に影響を与えます。
雰囲気の側面 –この側面は、イベントで発生する雰囲気を表します物語または演劇で行動します。通常、キャラクター間の関係もストーリーに組み込まれる雰囲気を作り出すことができると考えられているため、キャラクター間の関係もこの側面に含まれます。

委任

メッセージやメッセージの要素は、ドラマやその他の文学作品に存在しなければならない要素です。委任またはメッセージ演劇の脚本家が、明示的および暗黙的に上演されるパフォーマンスを通じて観客に伝えたいのは、教育的価値です。含まれる価値観は、宗教的、社会的、道徳的、宗教的価値観の形をとることができます文化これは本質的に、聴衆に有用な人生の教訓を提供します。

B。外因性要素

ドラマの外的要素は、構造の外側から来るドラマのコースをサポートする要素です文献ドラマ。支援要素には、制作リーダー、監督、クリエイティブチーム、メイクアップおよびコスチュームアーティスト、資金提供者、およびドラマのステージングにおけるその他の支援要素が含まれます。さらに、外的要素は、経済発展、社会的状況など、社会で発展している要因の形をとることができます。政治、社会文化的状況、教育のレベル、社会へのアクセス、これはこれらの要素が影響を与える可能性があるためです舞台となる物語の種類を決定し、観客がショーにどのように反応するかに影響を与える作家ドラマ。さらに、プロジェクトの進行に影響を与える可能性のある外的要素には、プレーヤー、クルー、ウォッチングの両方からの心理的要因も含まれていますドラマ.

演劇構造

ドラマには、しばしば劇と呼ばれるストーリーラインがあります。ドラマの劇は、統一された全体を形成するように相互に関連している明確な構造を持っています。ドラマの構成に含まれているものは次のとおりです。

ハーフ

ドラマの脚本で演じることは、ドラマのシーンのすべての部分またはセッションです。 Actは、特定の時系列で場所の設定で発生するすべてのイベントの要約です。

シーン

シーンは、俳優や女優がドラマで演じるキャラクターを連れてくる方法を含む構造です。シーンはまた、シーンの境界がイベントの変化またはドラマ行為におけるキャラクターの出入りの遷移によって決定されるシーンの一部です。

ダイアログ

対話は、あるキャラクターと別のキャラクターの間の一連の会話の形でのドラマの脚本の一部です。ドラマの台本で台詞を書くには、引用符（“ _”）を使用します。

プロローグ

プロローグは、スクリプトを紹介する部分です。プロローグには、上演されるストーリーに関する劇作家からの1つ以上の情報または意見を含めることができます。通常、ナレーターによって配信されます。

エピローグ

エピローグはドラマの締めくくりです。プロローグと同じように、このセクションも通常、舞台裏のストーリーと上演されたドラマの内容の結論を垣間見ることができるナレーターによって配信されます。

ドラマの種類

一般的な他の文学作品と同様に、ドラマもいくつかのタイプに分けられます。分割では、3つの基本原則がドラマのタイプを分割するために使用されます。 2）ドラマを配信する手段。 3）ドラマの台本の存在。

演劇のプレゼンテーションに基づくドラマの種類

悲劇

悲劇は、悲しみについての物語や物語を語る一種のドラマです。このドラマは通常、死、災害、苦しみなどの「暗い」テーマを取ります。一般的に、このタイプのドラマの主人公は悲劇的に終わる物語を持っています。悲劇型ドラマの一例は、ソポクレスの「オイディプス王」。このドラマは、自分の実の父親を殺し、自分の実の母親と結婚する人についてのものです。

コメディ

コメディは、物語全体がユーモアに満ちたドラマの一種です。このタイプのドラマは、観客を笑わせることを目的として、面白い事件を脚色します。このタイプのドラマは通常ハッピーエンドです。有名なコメディードラマの1つは、「Much AdoAboutNothing」です。このドラマはロマンチックなテーマを持っています-の物語を語るコメディ愛するヒーローとクラウディオ。このドラマでは、ヒーローとクラウディオは最終的に結婚するまでまったくコミュニケーションをとっていなかったと言われています。このドラマはまた、以前はお互いを嫌っていたベネディックとベアトリスについての物語を提示しますが、その後、彼らは最終的にお互いに恋に落ちました。

悲劇

このドラマは、コメディードラマと悲劇ドラマのミックスです。

オペラ

オペラは、ドラマの中での対話が歌と音楽を伴って行われるタイプのドラマです。この種のドラマは、16世紀から19世紀にかけてヨーロッパ本土で急速に発展しました。オペラは一般的に歌手によって演奏され、完全なオーケストラが伴われます。有名なオペラ音楽の例の1つは、ヴォルフガングアマデウスモーツァルトの「フィガロの結婚」です。モーツァルトの他の有名な作品の1つはドンジョヴァンニです。

メロドラマ

オペラとほとんど同じように、メロドラマは演技と音楽のブレンドです。違いは、メロドラマの会話はいつものように話されるということですが、それは音楽を伴うだけです。「相続人」は、ヘンリー・ジェイムズの小説「ワシントン・スクエア」の有名なメロドラマの適応の一例です。このドラマは、若い男、モリス・タウンゼントに堕ちた金持ちの医者の娘、キャサリンの物語です。別の有名なメロドラマの一例は、「マンマミア」と題されたドラマです。

茶番

このタイプのドラマは冗談に似たドラマですが、完全に冗談ではありません。このドラマには通常、過剰反応したイベントが含まれています（過剰行動）とユーモアユーモアユーモア どたばた喜劇. 茶番劇の有名な例の1つは、「真面目が肝心」と題されたオスカーワイルドの戯曲です。このドラマはスタイリッシュなドラマです ビクトリア朝 これは、2つを使用する若い男性について語っています身元 2人の異なる女性に会うために異なる。

Tableau

タブロは、そのプレゼンテーションでプレイヤーの動きを優先するタイプのドラマです。プレイヤーは対話を言うのではなく、動きを通してドラマのメッセージを伝えます。

バレエ

バレエは演技とダンスを組み合わせたドラマの一種です。このドラマを演じる女優や俳優は通常の会話を話しますが、ドラマの重要な部分（戦争、シーンの作成など）はダンスを通じて伝えられます。インドネシアで最も有名なバレエの1つは、プランバナン寺院の中庭で上演されるラーマヤナ舞踏会です。

巨大な

巨大ドラマは、闘争、戦争、そして王室時代の背景についての物語を提起するドラマです。 AnglingDarmaやMahabharataなどの巨大なドラマのいくつかの例。

配信手段に基づくドラマの種類

舞台劇 舞台で生演奏されるドラマです。
ラジオドラマ はラジオで流されるドラマで、このタイプのドラマは20世紀に人気がありました。
テレビドラマ はテレビ局を通じて放送されるドラマであり、このドラマは多くの場合、メロドラマまたはFTVの形式です。その製造において、ドラマを上演する際にプレーヤーの完璧さを要求する舞台劇とは対照的に、テレビドラマは何かがうまくいかない場合に繰り返すことができます。
映画ドラマ 制作はテレビドラマに似ていますが、通常、テーマが提起され、実行がより壮観であり、ショーは劇場で上映されます。
人形劇 は、パペッティアが人形を動かす女優や俳優の代わりにワヤンの設備を使ったプレゼンテーションを行うドラマです。
人形劇 人形劇とほとんど同じですが、それだけですメディアこれは、1人または複数の人が遊ぶことができる人形の形でストーリーの配信に使用されます。

脚本の有無に基づくドラマの種類（脚本の有無）

ドラマ伝統的 スクリプトを使用しないドラマであり、プレイヤーは通常、ストーリーラインの一般的な説明のみが与えられます（ストーリーライン）ステージングされるすべてのシーンは、プレイヤー間の創造性（即興）の結果です。
ドラマモダン 脚本を使ったドラマです。

今回はドラマの種類や例を紹介する記事がたくさんあります。お役に立てば幸いです