演技の理解、要素、技術、創造性
Education.co.id –ちょっと考えてみませんか？ あなたの周りの人々に注意を払ってください！ 何が見えますか？ あなたが経験します！ あなたは感じますか？ あなたは考える？ 分かるでしょう！ 人々の行動や習慣、発話スタイル、位置、身体的および心理的特徴の多様性を理解することによって あなたの周りの誰かが、思考の感度、味の感度、そしてスピーチの感度を訓練する上で資本または情報源になろうとします。 これは、演技を学ぶ段階で役割の図を提示する際のあなたのモダリティです。 もちろん、日常生活におけるあなたの役割と、芸術的な舞台で演技することによって果たす役割とを区別する必要があります。
黒と白、深刻なジョーク、不機嫌、寛大、悲劇的なロマンチック、善と悪などのキャラクターと一緒に行動することを忘れないでください 物語のパターンとして選択され任命された人間の特徴は、美的シンボルと道徳的価値観を運ぶ役割から対立します 提供されます。 独特で、ユニークで、魅力的な人やキャラクターのキャラクターは、通常、記憶に非常に感銘を受けます。 他の人と同じように、ストーリーキャラクターのロールアートを演劇の形で展示することで、あなたがアクティブで魅力的な役割を果たしているのを見ることができます。
演技の定義
演技は演劇の重要な要素です。 何故ですか？ 舞台で俳優として一人または多くの人が演じる演技がなければ、演劇は起こり得ないからです。 したがって、あなたが理解しなければならない演劇芸術の最初のそして最も重要な学習は、演技についての理論、概念、技術と手順です。
私たちが持っている、そして私たちが知っている演劇芸術の多様性は、伝統的な劇場と非伝統的な劇場の両方で、独特のタイプと形式のパフォーマンスを持っています。 インドネシアのあらゆる民族や社会における伝統的な劇場の多様性とその芸術的存在の特徴は非常に重要です 演劇での演技の議論につながった伝統的および儀式的な生活と密接に関連している 伝統的。
この地域で成長し発展する伝統的な劇場は、 芸術を構成する要素は、伝統的な民俗劇場と劇場の2つの形式のパフォーマンスに分けることができます。 伝統的な宮殿。 表現の媒体に関連して、それはまた区別することができます、すなわち人間の劇場と人形劇。
その開発におけるロールアートは、演技という用語でより人気があります。 彼の役割を実行するプレーヤーは、俳優、女優、キャラクタープレーヤー、俳優として知られています。 したがって、パフォーマンスにプレーヤーがいなければ、アートパフォーマンスはありません。 しかし、演技では、パフォーマーと観客の間でコミュニケーションが行われるように、伝統的な劇場と開発劇場または現代劇場の両方を覚えておいてください。 以下を含む、知っておく必要のあるいくつかの重要な要素があります。
- 演技におけるゲームのリズムを構築する上で、プレーヤーとディレクターの間のハードワーク、良好な協力があります。
- キャラクター選択の間違いや演技のキャストミスを回避し、 演技または演技不足（基準を下回って行動し、役割の要求よりも表現力が低い） 持ってきた）。
- 挑戦して失敗する勇気を持ってください。 基本的に成功、あなたは失敗から信じなければなりません、それは永続性の重要性であり、期待される成功に向けてあなたが植え付ける必要がある強い意志です。
- 洞察力があり、混ぜるのが好きです。 したがって、パフォーマンスを読んだり見たりするのが好きであり、周囲のイベントや活動に敏感でなければなりません あなたの記憶と感情を訓練するための実際の問題だけでなく、主題で議論されることになる材料 物語。
- 自分を信じ、自分の長所と短所の可能性を認識している必要があります。 しかし、美貌、平均以上または平均以下の美しさ、そして彼自身よりも多くの能力に支えられて、彼は演技の分野で並外れた存在になります。
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演技の要素
基本的に、演技の芸術を運ぶプレーヤーは、ステージ上で優秀でまばゆいばかりでなければなりません。 彼が持っている責任感として、それからプレーヤーまたは俳優、女優は常に常にあるべきです 舞台芸術の要素、すなわち身体、声、身体を実践する過程を通じて、感受性を持つ彼の能力を磨きます 味。
演技の要素の重要性は、表現の完全性と全体性を提供することです 関係の中でプレイヤーが表現する役割のキャラクターと道徳的なメッセージを構築する 素子。
もう一度覚えておく必要があります。演劇芸術の本質は、主なメディアが人間である役割、プレーヤー、俳優です。 キャラクターが伝える物語の本質は、物語のテーマを持ち、因果関係にある物語の構成によって織り成される葛藤または矛盾です。 以下は、以下を含む演技の要素の説明です：
1. 演奏する
ジャワ語でのプレイとは、キャラクター、通常は主人公または俳優が演じる役割で言葉の有無にかかわらず、演じる物語を演じることを意味します。
演劇芸術家の目で他の人（作者）によって書かれた戯曲は、刺激となるアイデア、アイデア、道徳的メッセージの原料または情報源です。 伝統的な演劇の物語や演劇からの演劇の1つである演劇を通して演技することにおいて創造的であること お住まいの地域。
2. 特性評価または役割の要素
1人または複数のプレイヤーによって提示されるキャラクターの特徴、役割、または位置は重要な要素です 人によって書かれた、または書かれていない演劇、物語、台本に基づいて演技すること 著者。
演劇芸術の特徴づけは、以下を含むいくつかの立場または役割に分けることができます。
- 主人公は主人公であり、主人公または主人公は白人と呼ばれます。 主人公の位置は物語を動かす人であり、物語は劇的な出来事（対立）を持っています。
- 敵対者は主人公の敵、または主人公の障害物であり、これは黒人キャラクターと呼ばれます。 敵対者の立場は、主人公の職務遂行や目標達成を妨げる、主人公の意図を妨げるものです。 敵対者と主人公のキャラクターは通常同じ力を持っています。つまり、ストーリーの整合性を構築する上で、ストーリーの論理に従って比較可能です。
- 重水素主義者は主人公の味方をしたキャラクターです。 通常、このキャラクターは主人公が意図を実行するのを助けます。 時々、このキャラクターは主人公に不平を言ったりアドバイスをしたりする場所になります。
- フォイルは主人公の対戦相手を味方につけたキャラクターです。 通常、このキャラクターは、主人公の意図を妨げる際に敵対者のキャラクターを助けます。 時々、このキャラクターは、敵対者にとって事態を悪化させる不平を言ったりアドバイスをしたりする場所になります。
- テトラゴニストは、他のキャラクターのいずれかと味方しないキャラクターであり、より中立的です。
- 自信があるのは主人公の表情であるキャラクターです。
- Raisonneurは、観客にとって作者のマウスピースとなるキャラクターです。
- Utilittyは、黒または白のグループの脇役です。 人形の世界でこのキャラクターはゴロゴロとも呼ばれ、エンターテイナー、チアリーダー、または補完として配置されることもあります。
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3. ボディエレメント
手足と顔の表情のセットを持つ体は、処理する必要がある重要な要素です またはあなたの体が強いスタミナ、柔軟性と反射または感受性を持つようにトレーニング 体。 意図された目標を達成するために、プレーヤーは演技技術を通して議論される重要な材料として身体の仕事をするために勤勉で訓練されなければなりません。 プレーヤーに十分な身体能力を持っていることに加えて、機能する音や声の要素に関して自分の可能性を認識している必要があることを忘れないでください。
4. サウンドエレメント
口や鼻の感覚が空洞や声帯を通して発する音は、 口頭言語または発音を通して演技のメッセージを伝えるのに役立つ演技の要素 言葉。 演技と演劇の提案としてのサウンド要素は、適切に機能し、演技をサポートする上で複数の利点があります。 処理は、芸術技術による呼吸と発音に関連する身体部分の要素に関するトレーニングの形で行われる必要があります 役割。
5. 感謝の要素
感謝はインスピレーションであり、気分を満たし、ステージで彼のロールアートを実行するときにプレーヤーによって探求され実行される魂の深さです。 演技をするプレイヤーはそれぞれ違うと感じるので、演技における感謝の要素には特別な注意が必要です。
6. スペース要素
演技の空間とは、腕と手足の距離で体の位置を処理する形で、プレイヤーが創り出す想像上の空間を表す要素です。 たとえば、大きな動きでは、通常、プレイヤーは雰囲気、傲慢、傲慢、横暴、威厳、幸せ、ステータスの違い、怒りを覚えます。
7. コスチューム要素
演技のコスチュームは、舞台で演技する際に外見でプレーヤーの体を美しくするために着用、取り付け、取り付け、着飾るすべての装備です。 コスチュームには、要素、メイクアップ、衣服、アクセサリーが補強として含まれ、身体的、心理的、道徳的、または社会的にキャラクターのキャラクターを明確にします。
8. プロパティ要素
演技における特性の理解は、着用されているものとされていないものの両方で、プレーヤーが使用するすべての機器ですが、 手を使用して、バッグ、帽子、カンクロン、スティック、クラブ、ファン、矢、弓など、プレーヤーのキャラクターまたはキャラクターを強化するのに役立ちます。 マチェーテ。
9. 音楽的要素
音楽的要素またはフィラー、強化、舞台で演技する雰囲気を構築する要素には、対戦相手とのゲームのリズムを構築する際の気分または精神のリズム、リズムが含まれます ボーカル、プレーヤーまたは俳優の発音の音、および音楽、音楽、効果音、およびオーディオ効果の形でのキャラクターの強化としての音楽のリズム 録音。
演技の基本的なテクニック
テクニックとは、アクティビティを適切かつ正しく実行または完了するための方法、方法、および戦略です。 舞台芸術のテクニックは、パフォーマンスにおける思考、感覚、声、体の潜在的なスキルを最適化する方法、方法、または方法として理解できます。 全体性と完全な認識を備えた役割またはキャラクター。そのため、キャラクターまたは役割の演技または演技を改善することで利益が得られます。 表現された。
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これは、演技や演技の経験を積むために、学習目標を達成するための強い体、適切な声、味覚を身に付けるために行われます。
1. ボディワーク
身体運動は、私たちの体が強いスタミナ、体の柔軟性、体の反射を持っているように、処理またはトレーニングを通じて実践的な学習です。
2. サウンドトラック
サウンドプロセッシングは、テクニックを通じてサウンドに関連する要素を処理またはトレーニングする方法です。 呼吸と発音により、声のイントネーション、声の強弱、強さを明確に表現できます 音。
3. 味
味覚は、感情を処理またはトレーニングの主な目的として位置付けるトレーニングプロセスです。
4. ルーム
スペースは、ステージ上に提示されるさまざまな機器や装飾セットを備えた役割を演じる場所です。
演技の創造性
演技の創造性は、学生に向かって演技を学ぶ際の知識、スキル、態度の能力を最適化する方法または方法です 学生が持つ身体、声、魂、精神の習得と処理。彼らが行う戦争に対する完全性、完全な認識、責任を持っています。
創造性を発揮するには、次のようないくつかのステップがあります。
- 演技を練習する前に、ボディワークをするか、少なくともウォーミングアップ、ストレッチ、トレーニングに慣れてください アートのキャラクターのキャラクターを塩素化するために使用する体、顔、口、ボーカル、魂の表現 役割。
- 以下のスクリプトを最後まで、または完全に個別に、またはグループでお読みください。
- あなたの希望に応じて、または形成されたグループの分割に基づいて、役割またはキャラクターの選択と決定を行います。
- スクリプトの指示や、スクリプト内の文字の対話を通じて単語から表現された記号に基づいて、果たす役割に応じて文字の分析と特性評価を行います。
- あなたとあなたの友人がもたらす役割に応じて、キャラクターとキャラクターを観察します 独自性、独自性、力を備えた周囲の環境の人々の観察 チャーム。
- 会話を暗記し、台本に基づいて提示するキャラクターに基づいて、ジェスチャー、声、役割の感謝を探ります。
- スクリプトを記憶し、その役割を演じる俳優間の対話の最終的な兆候を知った後、それを実行するか、それを探索します ゲームのリズムを構築する上でのブロッキング、移動、ビジネス、レベリング、時間と雰囲気の形の空間 グループ。
- スクリプトをリリースした後、演技のテクニックを調べ、演技のサポート要素を調べます。
- パフォーマンスの最後の週を歓迎して、あなたとあなたのグループは汚いリハーサルとリハーサルを形成するための活動を実行しなければなりません 演劇芸術のティーターであなたの創造的な演技を使用する場所、教室、またはステージ グループ。
- 最後に、あなたのグループは、文字分析の結果として演技学習を書面で提示し、解釈します 芸術的な創造性の結果として、個人またはグループでもたらすキャラクターの特徴をロールプレイングします 役割。
原則として、演技の創造性は、あなたが読んだスクリプトでキャラクターのキャラクターに応じて演技学習を実装するプロセスの手順または段階の形です！ 演技の最大の結果を得るには、教師によって提案された段階と学習ステップを実行する必要があります。
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