ドラマ、構造、特徴、タイプ、要素、ステージを理解する

教育。 株式会社 ID –今回はドラマについてお話しますが、ドラマ自体は対話を通じて問題を提示することで人生を描いた文学の一形態です。 詳細については、以下の記事を最後までお読みください。

ドラマの定義

ドラマは、対話を通じて対立を伝えることによって人生を描写または説明する文学作品の形式です。 ドラマには本質的な要素、つまりそれに含まれる文学作品を構築する要素があります。

ドラマタイプ

演劇のプレゼンテーションに基づいて、ドラマは次のような8つのタイプに分けることができます。

1. 悲劇
   悲しみに満ちたドラマです
2. コメディ
   ユーモアあふれるおもしろいドラマです。
3. 悲劇
   それは悲劇と喜劇のブレンドです。
4. オペラ
   音楽の伴奏に合わせて対話が歌われるドラマです。
5. メロドラマ
   メロディー/音楽の伴奏に合わせて対話するドラマです。
6. 茶番
   どたばた喜劇に似ているが、完全にどたばた喜劇ではないドラマです。
7. Tableau
   は動きを優先するタイプのドラマであり、プレイヤーは対話を言わず、動きをするだけです。
8. バレエ
   ドラマとダンスの組み合わせです。

ステージングの手段に基づいて、ドラマのタイプの分割は次のように分けられます。

1. 舞台劇
   舞台で俳優が演じるドラマです。
2. ラジオドラマ
   は見たり触れたりすることはできませんが、観客だけが聞くことができるラジオドラマです。
3. テレビドラマ
   舞台劇とほぼ同じですが、テレビドラマには触れられない点が異なります。
4. 映画ドラマ
   はワイドスクリーンを使用したドラマ映画で、通常は劇場で上映されます。
5. 人形劇
   人形劇を伴うドラマです。
6. 人形劇
   数人が演じる人形で描かれたドラマキャラクターです。

次のタイプのドラマは、ドラマの脚本の有無に基づいています。 とりわけ、このドラマの脚本に基づくドラマの種類の分類：

1. 伝統劇
   脚本を使わないドラマのスペクタクルです。
2. 現代ドラマ
   脚本を使ったドラマのスペクタクルです。

演劇構造

これが3つのドラマ構造です：

1. プロローグ（オープニングシーン）。
2. 対話（会話）。
3. エピローグ（シーンの終了または終了）。

ドラマの特徴

ドラマの特徴は次のとおりです。

1. 対立があるに違いない
2. アクションが必要です
3. しなければならない
4. 3時間未満のテンポ
5. 一度に繰り返すことはありません

劇的な要素

これらの要素には、次のものが含まれます。

キャラクター

キャラクターとは、ドラマで活躍する人のことです。 これらの文字は次のように分類できます。

本質的に

文字は次のように分類されます。

• 主人公は物語を支える主人公です。
• 敵対者は物語に反対するキャラクターです。
• 主人公と敵対者の両方のための、第三役のキャラクター、すなわち脇役。

役割に基づく

Utyの数字は、次の3つに分類されます。

• 中心人物はドラマの中で最も決定的な人物です。 中心人物が対立の原因です。 中心人物には、主人公と敵対者が含まれます。
• 主人公、すなわち支持者または反対者は、中心人物の仲介者としても機能することができます。 この場合、それは第三役です。
• 脇役、つまり一連の物語の補足または追加としての役割を果たすキャラクター

特性評価/特性評価

気質/特徴付けは、ストーリーで提示されるキャラクターの内面の性質の説明です。 ドラマの登場人物の性格は、登場人物の対話、表現、または行動を通じて説明されます。 キャラクターのキャラクターは、以下のように立体（次元キャラクター）で表現されています。

1. 年齢、性別、身体の特徴、身体障害、特徴によって示される体調 顕著な特徴、顔の表情、好み、身長/短さ、民族性、痩せた/太った、または好き 笑顔/眉をひそめる。
2. 精神状態、これには性格、好み、道徳的基準、気質、野心、心理的経験、精神的、感情的状態が含まれます。
3. 社会学的条件。これには、地位、仕事、社会階級、人種、宗教、イデオロギーが含まれます。

設定または背景

ストーリーの設定または場所は、ストーリーの設定と呼ばれることがよくあります。設定には、次の3つの側面が含まれます。

1. 場所の設定は、物語がドラマの中で行われる場所であり、場所の設定は単独ではできません。 場所の設定は、空間と時間の設定に関連しています。
2. 設定時間は、ドラマの物語の時間/時代/歴史的期間です。
3. 雰囲気を設定することは、物語の発生をサポートする雰囲気です。 ストーリーの設定は、ドラマのパフォーマンス中にサウンドまたは照明システムによってサポートされます。

テーマ

テーマは、ドラマの制作の根底にある主要なアイデアまたはアイデアです。 ドラマで提起される通常のテーマには、愛の問題、社会批評、貧困、 社会的不平等、抑圧、壊れた家族、愛国心、人類、神性、そして反省 生活

著者のメッセージまたはメッセージ

マンデートは、作者が作品（ドラマを含む）を通じて読者や視聴者に伝えるメッセージです。 メッセージは主観的で一般的な比喩的な性質を持っていますが、テーマは単純で客観的であり、具体的でもあります。 ドラマの使命は常にドラマのテーマに関連しています。

対話（会話）

ドラマの脚本の特徴は、会話や会話の形をとっています。以下は、ドラマの脚本の会話に関連するものです。

1. ドラマでは日常生活の模倣（模倣）であるため、対話は日常会話を反映している必要があります。
2. ドラマの対話における言語の多様性は、書き言葉の多様性ではなく、コミュニケーションの話し言葉を使用します。
3. ドラマで使われる言葉遣い（言葉の選択）もまた、葛藤と陰謀に関係しているに違いありません。
4. ドラマの台本の会話も美的でなければなりません。つまり、美しい言葉を持っているということです。
5. 対話はまた、心理的、社会学的、または生理学的キャラクターであるかどうかにかかわらず、提示されたキャラクターを表現できなければなりません。

競合

葛藤は、ドラマにおける葛藤または問題です。 紛争は、外部紛争と内部紛争の2つに分けられます。

• 外部の対立は、キャラクターと彼の外の何かとの間で発生する対立です。
• 内部対立は、キャラクターと彼自身の間で発生する対立です。

ドラマステージ

その発展において、ドラマは、会話の形で配置され、上演することができる散文または詩のエッセイを意味します。 ドラマのステージングには時間と長いプロセスが必要です。 プロセスは次のとおりです。

原稿の研究または選択

1. ドラマの脚本は、それが実行可能で実行できるかどうかにかかわらず選択されます。
2. 原稿の解釈または理解
3. ドラマの脚本は、内容、設定、ストーリー、キャラクター、キャラクターの特徴、ストーリーラインについて解釈されます。 ,

役割またはキャラクターの選択

役割の選択は、キャスティングとも呼ばれます。 その過程で、ドラマプレイヤーはドラマ脚本の登場人物の一人に任命されました。 任命されたプレーヤーは、キャラクター、性質、行動、そして彼がプレイするキャラクターの動きを理解する必要があります。

練習

ドラマプレイヤーもキャラクターを演じる練習をしなければなりません。 プレイヤーは、学んだ対話を表現できなければなりません。

演技ドラマ

以下は、ドラマの脚本を演じる際に考慮する必要があるいくつかの事柄です。

• 各単語は明確に発音されなければなりません。
• 発音の硬さと柔らかさ（動的ストレス）が得意です。
• 文中の単語の発音の高低ストレス（声調ストレス）。
• 文中の単語を発音することの速い-遅いストレス（テンポストレス）。
• 発音の発達、これは次の方法で達成することができます：すなわち、声の音量を上げる、上げる ピッチのピッチを上げ、サウンドのテンポの速度を上げ、ピッチの音量とテンポの速度を下げます 音？
• プレイ中またはプレイ中のキャラクターまたはキャラクターのキャラクターに応じた体の動き（ジェスチャー）と表情（模倣）を表示します。 プレイヤーは、表情や体の動きを通して、プレイしているキャラクターが体験している感情を表現できなければなりません。
• ドラマの登場人物の登場人物は、登場人物同士の会話の中で見ることができます。 会話では、キャラクターと各キャラクターの行動が示されています。

まあ、それはについての説明です ドラマ、構造、特徴、タイプ、要素、ステージの定義、うまくいけば、それはあなたのために役立つことができます。