演劇芸術、歴史、特徴、機能、種類、例の定義

演劇芸術の定義

歴史的に、「劇場」という言葉は、英国の劇場または劇場、フランスの劇場、およびギリシャの劇場（θέατρον）に由来します。 語源的には、「劇場」という言葉は場所または劇場として解釈することができます。 一方、劇場という言葉では、観客が消費するためにステージ上に表示されるすべてのものとして定義されます。

それとは別に、演劇という用語は、狭義と広義の2つの方法で解釈できます。 この狭い意味で演劇がドラマ（つまり人生の旅）として表現されている場合 これはステージ上に表示され、多くの人が目撃し、スクリプトに基づいています 書かれた）。 一方、広い意味で、この劇場は人々の前で示されるすべてのロールシーンです ludruk、wayang、ketoprak、sintren、mamanda、アクロバット、ドタバタ、ジャンガー、魔法などの多く 等

その発展において、劇場という用語は常にドラマという言葉に関連付けられています。 「演劇」と「演劇」という言葉の関係は非常に密接に関連しているため、原則としてこれら2つは異なる用語です。 このドラマは、行動することを意味する古代ギリシャ語の「draomai」に由来する用語です または、フランス語でこの「ドラマ」がクラスライフの行動を説明している場合に行動する 中。

この説明から、「劇場」という用語はそれに直接関連していると結論付けることができます。 ショーでは、「ドラマ」の場合、これは役割または行われるストーリースクリプトと関係があります ステージング。 もしそうなら、この劇場は、舞台で上演され、観客が目撃するドラマの視覚化です。 言い換えれば、このドラマは劇場の一部または要素の1つでもあります。

専門家によると劇場を理解する

演劇とは何かをよりよく理解するために、以下を含むいくつかの専門家の意見を参照することができます。

1. BalthazarVallhagenによると

演劇の定義は、動きを通して人間の性質と性格を表現する演劇芸術です。

2. モールトンによると

演劇の定義は、動きの形で描かれたり描かれたり、実際に提示された人生と呼ばれる人生の物語です。

3. アン・チヴァルディによると

演劇の定義は、言葉と動きを通して物語を語る演劇芸術です。

4. RMAによると。 ハリマワン

演劇の定義は、舞台上のプレーヤーの行動が演技と呼ばれるように、舞台芸術における活動または活動を実行する活動（演技すること）です。

5. アートハンダヤニとウィルダンによると

演劇の定義は、文学と舞台芸術の2つの芸術分野に基づいたエッセイの形式です。

6. ビッグインドネシア語辞書（KBBI）によると

この劇場の定義は、次の3つに定義することも、3つに定義することもできます。

1. 映画や演劇などを上映するための建物または部屋。
2. 講義に出席したり、科学的なデモンストレーションを行ったりするために、左右に椅子が並んだ広い部屋。
3. 演劇は芸術か職業のどちらかです。 ドラマ、ドラマ、ドラマ。

劇場の簡単な歴史

実際、最初の演劇がいつどこで行われたかは誰にもわかりません。 しかし、演劇の起源には次のものが含まれるという理論があります。

原始的な宗教儀式から; この原始的な宗教の儀式には、後に演劇に発展する物語の要素が含まれています。
賛美歌から英雄へ; 英雄の各表彰式には、通常、英雄の伝記が伴います。 その後、劇場の形でデモンストレーションされました。
人間の情熱から物語を聞くまで; 一般的に、人間は刺激的で緊張している他の人々の人生の物語が好きです。 たとえば、ハンティングストーリー、ラブストーリー、ヒロイックストーリーなどです。

発見された世界最古の演劇写本の1つは、エジプトからのものです。 写本は、紀元前2000年頃にIKher-nefertという名前の司祭によって書かれた古代エジプト文明の時代から来ています。

研究者によると、I Kher-nefertによって書かれた原稿は、アビドス市での儀式的な劇場公演のために作成されました。 この写本は「アビドス写本」と呼ばれ、善神と悪神の戦いを物語っています。

これらの研究者はまた、アビドスの劇場公演には次のようないくつかの演劇要素が含まれていることを発見しました。 スクリプト、パフォーマー、会話、音楽、ストーリー、ダンス、衣装、歌、およびプレーヤーのあらゆる種類のプロパティ（槍、マスク、軸、盾など）。

シアターアーツファンクション

演劇芸術の役割は、技術の発展とともに変化してきました。 この演劇芸術は、儀式や娯楽の手段としてだけでなく、教育の手段としても使用されます。 芸術として、この劇場は娯楽としての公共の消費に使用されるだけでなく、社会の情緒的価値においても役割を果たしています。 以下は、以下を含む演劇芸術の機能の一部です。

1. 式典の手段としての劇場

外観上、この劇場は、ディオネソス神への儀式やアポロ神へのパーティー式典を提供する手段として存在していました。 セレモニーの目的のための機能を持っている劇場は、観客がセレモニー自体の参加者の一部であるため、観客を必要としません。
インドネシアでは、儀式の手段として使用される演劇芸術は伝統的な劇場として知られています。

2. 表現の媒体としての演劇

演劇は、行動と対話に主に焦点を当てた芸術形式です。 音の側面に焦点を当てた音楽の芸術や、動きとリズムの調和に焦点を当てたダンスの芸術とは対照的です。 実際には、演劇の芸術家は、スピーチだけでなく体の動きの形で彼の芸術を表現します。

3. エンターテインメントのメディアとしての劇場

娯楽の手段としての役割において、劇場を上演する前に、それは最大限の努力で準備されなければなりません。 ですから、開催中の公演で観客を楽しませてくれることを願っています。

4. 教育メディアとしての演劇

演劇は、演劇が個別に行われるのではないという意味で、集合的な芸術です。 しかし、それを実現するには、調和のとれたチームワークが必要です。 劇場が上演されると、作家やパフォーマーが伝えたいメッセージが多くの観客に伝わることが期待されます。 ショーを通過することにより、通常、人間は物語を読むだけの場合と比較して、人生の良い点と悪い点をより簡単に理解できます。

演劇の要素

演劇芸術の要素は、次の2つに分けられます。

1. 内部要素

この内部要素は、劇場でのパフォーマンスの継続性に関係する要素です。 内部の内部要素がなければ、演劇のパフォーマンスはありません。 したがって、この内部要素は演劇の心臓部であると言われています。 内部要素、これは次のとおりです。

• スクリプトまたは脚本
  脚本や脚本には登場人物の名前が書かれた物語が含まれており、対話が上演されます。 この原稿は、舞台、選手、衣装、監督など、あらゆる要素を融合させたサポートのひとつです。
• プレーヤー
  プレーヤーは、演劇において最も重要な要素の1つです。 プレイヤーは、音や動きの要素など、他の要素を生み出す役割を担っています。 プレイヤーには、主な役割（主人公/敵対者）、脇役、追加または追加の役割の3種類があります。 映画やメロドラマでは、これらのプレーヤーは通常、女性の場合は女優、男性の場合は俳優と呼ばれます。
• ディレクター
  この監督は、演劇の制作やパフォーマンスのテクニックを主導および管理する人物であるため、最も中心的な要素の1つです。 この監督は物語の筋書きの頭脳です。たとえば、アイデアや物語を作成するようなものです。 すべての俳優を監督したり、脚本を分析したりするために使用されるステージについての考えなど 等
• ステージ
  この段階は、パフォーマンスの美的価値を提示できる要素の1つです。 それとは別に、ステージはショーのサポート要素であり、照明、プロパティ、およびステージに関連するその他の装飾があります。
• プロパティ
  このプロパティは、椅子、テーブル、ロボット、部屋の装飾、装飾などの演劇に必要な機器です。
• セットアップ
  演劇に関連するすべての労働者は次のとおりです。
  • この構成は、演劇のキャラクターを演じるプレイヤーに服を着せて、演じられるキャラクターとより一致するようにする方法です。
  • このドレスコードは、希望する状況をサポートするためのプレーヤーの服の配置です。 たとえば、小学生が着る服は、メイドが着る日常の服とは確かに異なります。
  • この照明システムは舞台照明です。
  • このサウンドシステムはスピーカー設定です。

外部要素

パフォーマンスで必要とされる、または必要とされるものに関連するすべてを処理する次の要素です。 これらの外部要素には、次のものが含まれます。

制作スタッフ

この制作スタッフは、制作リーダーの下のすべての部分に関連するチームまたは個人のグループです。 それぞれの職務は次のとおりです。

1. プロデューサー/プロダクションリーダー
2. 生産のすべての問題に注意してください。
3. 予算コスト、設備、個人的な作業プログラム（役員）などを決定します。

監督/監督

1. スクリプトの担い手と監督。
2. ステージングに関連するすべての活動のコーディネーター。
3. アクターを検索して準備します。
4. デザイナーとクルーが扱うものすべてを設定し、メイクアップを準備します。

舞台主任

1. ステージリーダーと担当者。
2. 監督を助けてください。

デザイナー

• プロパティの設定など、関連するあらゆる種類の視覚的側面を設定します。 雰囲気や場所、さらには衣装機器、舞台照明、照明、およびオーディオなどの他のサポート機器を設定します。

クルー

この乗組員は、以下を含む、設計者によって保持されている各潜水艦の部門の所有者です。

1. パートステージ/場所;
2. セクション照明（照明）;
3. 機器および音楽部品;

演劇芸術における価値観と概念

この劇場の価値観とコンセプトは次のとおりです：

シアターアーツバリュー

劇場の公演では、観客が吸収できる価値観がたくさんあります。 演劇芸術に含まれる価値の下には次のようなものがあります：

• 教育的価値
• 歴史的価値
• 文化的価値
• 宗教的価値

劇場のアートコンセプト

演劇芸術の基本的な考え方は、鑑賞と創造という2つの側面から成り立っています。 しかし、人材が限られているため、より頻繁に教えられる側面は感謝の側面に関連しており、創造のこの側面では優先されるべきです。

演劇芸術には、思考、味覚、音、身体の処理のスキルが含まれます。 演技、美術、運動芸術、文学芸術、ダンス、芸術を組み合わせたパフォーマンス 音楽。

演劇芸術の種類

以下は、以下を含むいくつかのグループを持つ劇場のタイプです。

タイプ別の劇場

I Made Bandem and Sal Mugiyanto（1996）は、インドネシアの地方劇場を伝統劇場と現代劇場の2つに分けました。

1. 伝統劇場

この伝統的な劇場は、次のようにインドネシア全土に広がる地域劇場としても知られています。 ketoprak、ludruk、mamanda、dulmuluk、arja、lenong、その他多数。 通常、伝統的な劇場の物語は地元の文化を伝え、即興で（脚本なしで）伝えられます。

伝統演劇の例

1. 予算、
2. 長いスライド、
3. オーゲル、
4. reog、
5. チレボンマスク、
6. ピエロアンクルン、
7. 西ジャワのWayangGolek
8. Reog Ponorogo、
9. 東ジャワのLudruk-Ketoprak、
10. 傀儡、
11. 影絵人形、
12. 人形スケット、
13. Kethek Ogleg、
14. どたばた喜劇、
15. 中部ジャワからのスキャンダル-
16. ベタウィのレノンとブランティックマスク

伝統演劇の特徴

この伝統的な劇場には次の特徴があります。

1. オープンステージステージング（フィールド、ヤード）、
2. シンプルなパフォーマンス、
3. 物語は遺伝的です。

2. モダンシアター

非伝統的な劇場、または一般的に現代劇場とも呼ばれる劇場は、ストーリーテリングが基づいている劇場です テキストと西洋世界からの知識の源、そして日常のイベントやイベント、または作品からの資料 文献。

現代演劇の例

• ドラマ
• 劇場
• 連続ドラマ
• 映画

モダンシアターの特徴

• ステージセット
• ストーリーの設定があります
• クローズドステージ

ストーリーテリングによると劇場

• 即興劇（台本なし）
• とスクリプトベースの劇場

その形態に基づく劇場の種類

演劇芸術の種類は次のとおりです。

1. 人形劇

この人形劇は、古代から行われている、または行われています。 彼の遺物の残骸は、古代インド、エジプト、ギリシャなどの墓で発見されました。 この人形は、本質的に宗教的な伝説や物語を伝えるためによく使用されます。 あらゆる種類の人形はさまざまな方法で演奏されます。 このハンドパペットは手で使用し、スティックパペットは下から持ったスティックで動かします。 マリオネットまたはひも人形は、人形のひもが結ばれているこの木製の十字架を動かすことによって動かされます。

それとは別に、非常に人気のある人形劇の例は、ワヤンクリットショーです。 影絵芝居では、薄い画面の後ろで人形が演奏され、光線が画面上に人形の影を作ります。 次に、女性の聴衆は画面の前に座って、彼女の反射を見ます。 男性の観客は、画面の後ろに座って人形を直接見ています。

さらに、日本の文楽人形は非常に多くの動きを実行できるため、3人の人形遣いがそれを動かすことができるというショー。 ダランはそれから黒い服を着て、聴衆の真正面に座った。 次に、主な首謀者が頭と右腕を制御します。 語り部は彼らの物語を歌い、歌います。

2. ミュージカルドラマ

このミュージカルドラマは、ダンス、音楽、演技を組み合わせた演劇です。 このミュージカルドラマは、プレイヤーの対話と比較して、これらの3つの要素を提唱しています。 プレイヤーの質は、話し言葉によるキャラクターの評価だけでなく、歌とダンスの動きの調和によっても判断されます。 公演では、背景がダンスの動き、音楽、そして舞台の組み合わせであるため、ミュージカルドラマと呼ばれています。 最も有名なミュージカルドラマはキャバレーとオペラです。 2つの違いは、使用する音楽の種類にあります。 オペラでは、これらのキャラクターの会話はオーケストラ音楽の伴奏に合わせて歌われ、歌われる歌はセリオサと呼ばれます。 キャバレーミュージカルにいる間、歌われる音楽と歌の種類は自由で普通です。

3. ドラマティックシアター

この劇的な用語は、上演されている演劇の脚色に基づく演劇を指すために使用されます。 ドラマチックな演劇では、この心理的な性格の変化は非常に重要です。 物語の状況とこの事件の背景は可能な限り詳細にされています。 このドラマチックな劇場の一連の物語は、筋書きに厳密に従っています。 ドラマチックな演劇の焦点は、提示された物語の中で観客の興味と状況の感覚を引き付けることです。 ドラマチックな劇場では、これらのパフォーマーの行動が非常に強調されています。 次に、1つまたは複数の他のイベントに関連するイベントがストーリー全体を形成します。 このステージで登場するキャラクターは即興のないキャラクターです。 このドラマチックな劇場は、現実だけでなく物語も上演しようとしています。

4. 詩の演劇化

この詩の演劇化は、詩の文学作品に基づいた演劇です。 通常は読み上げられるだけの詩作品で、演劇の文脈では、舞台で詩を演じようとします。 基本的な素材は詩であるため、この詩の演劇化は、舞台での詩的な美学にさらに重点を置いています。 出演者の演技スタイルは通常、演劇的な性質を持っています。 舞台設定と演出は、意図した詩の意味を強調するように設計されています。

この詩を劇場化するために、アーティストがすべての創造的なアイデアを表現できる機会を提供します それは、詩の意味を劇の外観や上記の芸術的秩序に翻訳または解釈することです ステージ。

5. モーションシアター

このモーションシアターは、プレイヤーの動きと表情を主な要素とする演劇です。 パフォーマンスでは、古典的なパントマイムのパフォーマンスのように、このダイアログの使用は最小限であるか、省略されています。 その発展とともに、この劇場のプレイヤーは雰囲気を追うことで自由に動くことができます。 基本的に興味を引くことができるように、これらのキャラクターとは別に（特定のキャラクターの）ハート 目利き。 この動きの表現の自由から、動きに基づいてショーをステージングするというアイデアが独立して浮かび上がります。

最も人気のあるモーションシアターであり、今日まで生き残っているのはパントマイムと呼ばれています。 それは音を使わないことによって引き起こされるサイレントショーです、mime 動きの振る舞いとパラの表現を通して彼の表現を表現しようとしています プレイヤー。 ショーで実現されるメッセージの意味は、動きの形をとっています。

したがって、演劇芸術の定義、特徴、歴史、機能、種類、例の説明、うまくいけば、説明されていることがあなたに役立つことができます。 ありがとうございました